Производитель роскошных авто, компания Мазерати (Maserati), объявил соревнование среди архитекторов на лучший проект гаража. Конкурс прошел в двух секциях: один – для существующих гаражей, второй – для концепций гаражей. Оцените результаты!

Победителем конкурса в категории существующих гаражей стал Хольгер Шуберт (Holger Schubert), дизайнер из компании Архизис (Archisis). Этот гараж строили с двумя целями: создать чистую и минималистичную атмосферу, которая позволила бы сосредоточить внимание на самой машине, как на произведении искусства, а также создать удобное место для отдыха водителя.

Победитель в категории концепций – Крис Альтман (Chris Altman), дизайнер из Стаббс Малдроу Херин Аркитектс (Stubbs Muldrow Herin Architects). Автор этого проекта стремился пересмотреть взаимоотношения между машиной, водителем и гаражом. Он придумал обхект, нетипичный для актуальных представлений о нем. Это больше не место для хранения машины, а место для показа качеств, престижа марки Мазерати (Maserati). В этой концепции центр внимания – это машина.

Каким, по-вашему мнению, должен быть гараж для любимого авто? Возможно, вы – автор выдающегося проекта? Присылайте фото работ! И не забудьте оставить комментарии))

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.designdriven.us.

У нас на сайте, в рубрике “Архитектура“, есть различные категории: бизнес-центры, вокзалы и порты, галереи, жилые комплексы, магазины, отели, офисы, развлекательные центры, спортивные сооружения. Ни в одну из категорий этот объект не попадает. Однако, концепции общественных туалетов, предложенные в рамках занятного конкурса, организованного ассоциацией РИБА (RIBA, Royal Institute of British Architects) в ознаменование 175-летней годовщины, несомненно, имеют непосредственное отношение к Архитектуре.

Архитекторы откликнулись на креативный призыв Ассоциации и поддержали идею сделть общественные туалеты более привлекательным местом.

В викторианскую эпоху, общественные туалеты в Британии были предметом едва ли не национальной годродсти. Это были лучшие туалеты в мире! Местные власти соревновались друг с другом в изысканности и оригинальности оформления, технологической оснащенности этим мест общественного пользования.

Цель проекта – восстановить традицию, сделать жизнь людей более привлекательной и комфортной.

Состояние общественной комфортности жизни касается каждого из нас. Чтобы написать бриф с требованиями к проекту, был проведен опрос 100 человек. Итак:

- для 75% процентов жителей важно оборудование туалета таким образом, чтобы ничего не надо было касаться руками;

- 70% людей готовы были потратить до 20 пенни, только чтобы туалет был качественным;

- 65% опрошенных высказали недовольство гигиеническим состоянием имеющихся в наличии общественных туалетов.

Собрав воедино результаты опроса, получилась концепция: туалет как скульптура, настоящий памятник гигиене. Внутри каждого должно быть использовано следующее “неприкосновенное” оборудование:

1. Возможность оплатить кредиткой, наличными, по мобильному телефону – что-то вроде оплаты парковки;

2. Автоматически открывающиеся двери, дистанционное управление замком, авто-смыв, краны без необходимости прикасаться к ним руками;

3. Само-моющиеся сиденья, которые с помощью сенсоров определяют необходимость чистки.

4. Перерабатываемая вода для слива – например, из фонтана, использование воы из раковины для полива окружающих деревьев.

Какой проект понравился вам больше всего? Как вы считаете, возможно ли организовать подобный конкурс в России? Как выглядят общественные туалеты в вашем городе? Не забудьте оставить комментарии!

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.architecture.com.

Впервые в истории модного бренда, Луи Вуттон (Louis Vuitton) выпустит книгу “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture), посвященную результатам сотрудничества с рядом всемирно известных авторов в мире искусства, архитектуры, дизайна, фотографии и моды.

Эта антология, снабженная, естественно, набором великолепных иллюстраций, будет дополнена эссе, анализирующими творчество Луи Вуттона (Louis Vuitton) в периоды расцвета марки.

В создании книги участвовала целая плеяда авторов, признанных экспертов в мире моды, архитектуры и искусства. Объем книги – 400 страниц текста и 400 иллюстраций.

Книга будет издана на трех языках – английском, французском и итальянском. Издательства – La Martinière, Rizzoli NY and Rizzoli Italia.

Автор дизайна обложки и проекта Такаши Мураками (Takashi Murakami).

Книгу можно будет приобрести в магазинах модной сети, а также на сайте марки, www.louisvuitton.com. Старт продаж – 1 сентября 2009 года.

Естественно, что выдающийся модный бренд, основанный в 1854-м году, за период своего существования образовал целую сеть взаимоотношений с миром искусства. Изобретая аксессуары для путешествий, марка, одновременно, должна была соответствовать постоянно изменяющейся реальности, как в эстетическом, так и технологическом плане.

Эта традиция – постоянного поиска форм выражения – продолжается сегодня креативным директором марки, Марком Джейкобсом (Marc Jacobs); обувь, часы, ювелирные украшения, коллекции готовой одежды добавились к сумкам и аксессуарам.

В 1980-м Луи Вуттон (Louis Vuitton) начал сотрудничество со знаменитыми художниками, такими как Сезаор (César), Сол ЛеВитт (Sol LeWitt) и Оливье Дебре (Olivier Debré).

Когда к работе в модном доме приступил Марк Джейкобс (Marc Jacobs) – в 1997 году – сотрудничество с миром искусства вышло на новый уровень.

Страстный поклонник современного искусства, Марк Джейкобс (Marc Jacobs) привлекал к сотрудничеству лучших актуальных художников. Самыми плодотворными стали такие опыты с Стивеном Спраузом (Stephen Sprouse), Такаши Мураками (Takashi Murakami) и Ричардом Принсом (Richard Prince).

Формы сотрудничества были абсолютно различными: оформление витрин, инсталляции для магазинов, выставки в торговом доме марки на Шам-Элизе (Champs-Elysées Maison), приобретение картин в коллекцию Дома, рекламные кампании.

В своем интервью по поводу релиза, Ив Карсель (Yves Carcelle), исполнительный директор марки, сказал: “Для модного дома Луи Вуттон (Louis Vuitton) очень важно было иметь возможность проанализировать, в антологическом порядке, самые выдающиеся результаты сотрудничества с выдащимися людьми, достигшими совершенства в разных областях”.

“В этой книге основным акцентом остается то влияние, которое каждый конкретный автор оказал на развитие марки. Бренд Луи Вуттон (Louis Vuitton) в самых различных аспектах ассоциируется с искусством. Мы очень похожи – в нашем постоянном желании создавать и изобретать, при этом сохраняя верность истории и айдентике бренда”.

Выше: Посвящение Луи Вуттону (Hommage à Louis Vuitton), Мисс.Тик (Miss.Tic), 2001. Серия открыток была распространена на показе женской коллекции Осень – Зима 2001-2002, 12 марта 2001 года.

Выше: Мир сфер (The World of Sphere), 2003, автор Такаши Мураками (Takashi Murakami), акрил на холсте, натянутом на доску, 350 x 350 см. Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture).

Выше: Панда, украшение-монограмма для каркасной сумки, 2003, дизайн Такаши Мураками (Takashi Murakami). Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture).

Выше: Логотип LV, украшение-монограмма для каркасной сумки, 2003, дизайн Такаши Мураками (Takashi Murakami). Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture).

Выше: Литая сумка (Molten bag), 2008, концепция Фабрицио Плесси (Fabrizio Plessi). Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture).

Выше: Видео-инсталляция, концепция Фабрицио Плесси (Fabrizio Plessi). Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture).

Выше: Модель дипломата, 1990, дизайн Филиппа Старка (Philippe Starck). Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture).

Выше: Фотография Инез Ван Ламсвеерде (Inez Van Lamsweerde) и Винудх Матадин (Vinoodh Matadin), модель с макияжем, выполненным с исмользованием монограмм LV, автор Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood), в честь столетия монограммы, которое отмечалось в 1996-м году. Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.ilvoelv.com.

ХваСунг Йу (HwaSung Yoo), дизайнер корейского происхождения, сотрудничающий с брендом Марс (Mars), создал замороженную коллекцию модульной мебели (Frost).

Можно создать индивидуальный набор, выбрав модули, отличающиеся размером, высотой, длиной.

Таким образом, дизайнер попытался найти взаимосвязь между промышленным производством и ручной работой. Штампованные на конвейере предметы могут быть одушевленными! Даже вот такие, ледяные…

Все предметы в коллекции “Мороз” (Frost) состоят из одинаковых элементов: ножек и прямых прямоугольных деталей.

Все эти элементы различного размера, они легко комбинируются друг с другом и фиксируются в сборке, что позволяет создавать бесчисленное множество моделей.

Это студенческий проект дизайнера. Он выполнил его на курсе дизайна в Университете ремесел и дизайна (Konstfack University College of Arts Crafts and Design) в Стокгольме.

Проект впервые был выставлен в Милане на Спацио Россана Орланди (Spazio Rossana Orlandi).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.rossanaorlandi.com.

Выпускница, очевидно, хорошего лондонского заведения, обучающего промышленному дизайну, – Шарлотта Кингснорс (Charlotte Kingsnorth) – придумала этот манящий и сонный стул. Он изготовлен из единого куска фетра, изящно сформированного в форме кресла.

Проект называется Felt Up – что можно перевести на русский язык примерно как “зафетрованный”, или “завойлоченный”. Ширина материала 16 мм, он установлен на стальную раму.

Работа молодого дизайнера была показана в рамках шоу “Новые дизайнеры” (New Designers), которое состоялось в Лондоне в прошлом месяце.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.charlottekingsnorth.com.

Продолжая статью о мотивационных плакатах, мы предлагаем вам новую подборку. Смотрите занятные картинки на тему “Фитнес”, “Время”, “Судьба”, “Разум” и другие, не менее важные.

Нехарактерный для Испании (на первый взгляд, здание, все же, обладает более скандинавским характером) дом является результатом архитектурного творчества двух мастеров, Антонио Вайло (Antonio Vaillo) и Хуана Луиса Иригарэй (Juan Luis Irigaray).

Место застройки окружено самым различными зданиями, самого различного предназначения. В этом районе сочетается атмосфера покоя и, одновременно, активной пульсации городской жизни, что создает очень сложную и конфликтующую среду.

Выбранный проект здания очень нейтрален – темная абсолютная кожа, четкая форма куба, ровное и линейное разграничение пространства.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.vailloirigaray.com.

По версии журнала Янкодизайн (yankodesign.com), это самые интересные светильники, созданные за последнее время. Оцените выбор!

Выше: Светильник в виде грушевого дерева (Pear Shaped Light), автор Ник Фоли (Nick Foleys).

Выше: Пробковый свет (The Cork Light), автор Вон-Гай На (Won-Gye Na).

Выше: Бродячая лампа (Nomadic Lamp), автор Дорота Кулавик (Dorota Kulawik).

Выше: Световое шоу в воде, автор Сеунг-Йин Лее (Seung-Jin Lee).

Выше: Складная лампа (Folding Lamp), автор Томас Хик (Thomas Hick).

Выше: Ай-Доска (I-Quad), авторы Су-Йин Чу (Soo-Jin Chou), Янг-Хе Чу (Young-Hee Cho), Янг-Кук О (Young-Kuk Oh), О-Йэ Квон (Oh-Jae Kwon) и Кью-Ху Кванг (Kue-Hoo Hwang).

Выше: Разорванный светильник (Torn Lighting), автор Билли Мэй (Billy May).

Выше: Свето-часо ночник (Hour Glass Night Light), автор Сан-Янг Ле (Sun-Young Lee).

Выше: Белый шум (White Noise Lamp), автор Шейн Крозиэр (Shane Crozier).

Выше: Разбитые огоньки (Shattered Lights), автор Ира Рожавски (Ira Rozhavsky).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.yankodesign.com.

В Америке есть Белый дом, есть Высокие дома. Теперь появился Живой. Его построили канадские архитекторы из компании Брико Дизайн (Bricault Design). Фасад дома покрыт растениями – это не просто плющ, который отличает многолетние дома и украшает стены, а естественная оболочка.

Через огромные стеклянные двери на первом этаже вы попадаете во двор.

Вверх по живописным ступенькам, вы попадаете на самую крышу, где оборудована специальная открытая часть.

Для отделки почти всех частей фасада выбрали кедровые бруски, которыми также оформили окна – передвижные панели из кедровых досок выполняют функцию жалюзи; а стены спальни снаружи украсили живой, дышащей кожей.

Таким образом архитекторы решили поставленную задачу; нужно было расширить существующий дом, для здорово выросшей семьи. Новая, зеленая пристройка увеличила площади почти в два раза.

Дизайнеры оживили не только фасад, но и многие внутренние элементы оформления. Стеклянная душевая украшена витым декором, а на кафельном полу, в каплях падающей воды, плавают “живые” рыбки.

Местность застройки отличается очень выгодными климатическими условиями, большую часть года там тепло.

Естественно, дом является экологически устойчивым: на крыше установлены солнечные панели, обеспечивающие все внутренние энергопотребности, высоко-эффективный бойлер поставляет отопление, оборудована система постоянной циркуляции горячей воды, благодаря чему она может быть использована повторно, что снижает общие объемы потребления, на крыше будут расти овощи, для полива которых будет использоваться комбинация дождевой и использованной водопроводной воды.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.bricault.ca.

Этот амбар спроектировали знаменитые Херцог и де Мерун (Herzog & de Meuron). Здесь будет размещен Пэришский Музей Искусства (Parrish Art Museum). Здание планируют построить в городе Саусхэмптон штата Нью-Йорк, в Америке.

Новое здание музея будет состоять из двух одноэтажных частей, расположенных паралелльно по отношению друг к другу и соединенных коридором. Навес, который создается крышей, обеспечивает зрителям затененное место для отдыха на свежем воздухе – и для любования окружающими лугами.

Архитекторы выбрали конструкцию, идеально соответствующую ландшафту местности, подчеркнув естественную красоту природы и местных архитектурных традиций. Предложенный проект был принят оценочной комиссией единогласно.

“Новое здание позволит нам построить прекрасный центр, затратив при этом разумные средства, как финансовые, так и временные”, – сказал директор Музея, Терри Султан (Terrie Sultan). “Это экологически устойчивый и экономически выгодный дизайн”.

В таком простом здании помещается почти 3,5 тысячи квадратных метров полезной площади, что вдвое больше существующих активов музея. Помимо галерейного пространства, здесь будут оборудованы площади для обучения, общения, просторное кафе и кухня.

В статье использованы иллюстрации с сайта: parrishart.org.