Школа менеджеров “Арсенал” начинает новое направление бизнеса. 19-20 августа состоится премьера целого цикла, который будет идти в течение года под названием “Искусство смотреть, слышать, читать, … – Искусство ЖИТЬ”. Ведет программу Галина Ивановна Зверева, доктор исторических наук, заведующий и профессор кафедры истории и теории культуры факультета истории искусства РГГУ.

«Искусство – это концентрированный сок жизни, выжатый из реальности рукой художника».

История художественной культуры запечатлела немало случаев, когда восприятие искусства послужило непосредственным импульсом для совершения тех или иных поступков, для изменения образа жизни. Начитавшись рыцарских романов, бедный идальго Кехана превратился в Дон Кихота Ламанчского и отправился на тощем Росинанте утверждать в мире справедливость. Сам образ Дон Кихота стал с тех пор нарицательным, послужил примером для подражания уже в реальной жизни.

Таким образом, истоки искусства – в действительности, но произведение искусства представляет собой особый мир, предполагающий восприятие, отличное от восприятия жизненной реальности.

Известный датский физик Нильс Бор писал: «Причина, почему искусство может нас обогатить, заключается в его способности напоминать нам о гармониях, недосягаемых для систематического анализа».

Школа менеджеров «Арсенал» приглашает на новый двухдневный тренинг Галины Зверевой “Искусство ЖИТЬ” в рамках серии ART & MANAGEMENT. ПРОГРАММЫ НОВОГО ПОКОЛЕНИЯ. Этот семинар является введением в новый цикл проблемно-практических семинаров «Искусство ЖИТЬ», который проводится в течение года. В рамках всего цикла искусство рассматривается и как возможность художественного осмысления мира и конструирования реальности, и как среда для развития личных способностей, овладения знаниями и навыками, актуальными для интеллектуального роста и социального успеха.

Цель тренинга – практическое освоение участниками семинара таких способов формирования личностной среды как «чтение», «видение», «слушание» мира, которые вырабатываются на конкретных литературно-художественных и социокультурных примерах. В семинаре происходит обучение разным способам создания внутренних связей между словом, знаком, символом и речью. Творческая работа на семинаре формирует повышенную языковую и образную чувствительность, развивает дополнительные аналитические способности, актуальные для работы в подвижной информационной среде.

В результате семинара участники приобретают полезные способности и умения: читать разные тексты, интерпретировать игровые и документальные фильмы, понимать специфику речевого общения.

Таким образом, «искусство читать, смотреть, слушать, говорить» становится для руководителей важнейшим инструментом свободного выбора индивидуальных жизненных стратегий и создания деятельной среды. Расширение диапазона восприятия мира через искусство дает сильные стимулы для личностного роста руководителя, – а, значит, и для развития компании.

В статье использованы иллюстрации с сайта: anri.org.ru. Подробности на сайте arsenal-hr.ru.

Эстонская архитектурная группа Космос (Kosmos) завершила работы по строительству пятиэтажного жилого здания с торговой площадью на первом этаже. Этот очень современный объект возведен прямо на границе старой средневекой городской части Таллина.

Пятиэтажка не выделяется в линии других объектов по высоте; самая динамичная часть здания смещена на северную и западную части места застройки.

Дом состоит из серии взаимосвязанных модулей, ломаная структура подчеркнута форматом окон.

В производстве использованы стальные рамы и бетон.

Фасад отделан черепицей из камней, для каждой квартиры оборудована деревянная терраса.

С каждой террасы открывается прекрасный вид на Старый Город.

Архитектурная концепция здания символизирует характер старинной части Таллина: это множество уникальных отдельных частей, тем не менее, взаимосвязанных и соединенных друг с другом.

Понравился ли вам проект?

Как вы относитесь к современной застройке старинных городов? Не забудьте оставить комментарии!

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.kosmoses.ee.

15 августа в Центре современной культуры “Гараж” (ул. Образцова, 19а) состоится лекция Андрея Целуйко: “Уличное искусство и общество. Искусство или вандализм?”. Начало в 17.00. Вход бесплатный.

Выше: Петр Быстров. “Художник неподсуден”. Фото А.Булдаков.

Отношение общества к феномену уличного искусства далеко неоднозначно. Для одних стрит арт — это акт вандализма, связанный с порчей имущества и эстетического образа города. Для других — это возможность открытого высказывания на любую тему в пространстве, принадлежащего всем.
В своей лекции Андрей Целуйко анализирует уличное искусство с точки зрения его общественной позиции, взаимоотношений с публичной сферой и институтами власти.

Лекция является частью проекта “Месяц Уличного Искусства”.

Расписание следующих мероприятий проекта можно посмотреть на официальном сайте Центра.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.garageccc.com.

Голландский дизайнер Торд Бунтье (Tord Boontje) добавил новые элементы в свою ювелирную коллекцию “Очаровательно!” (Charming jewellery collection), созданную для американского бренда Артекника (Artecnica).

Инструменты для Очарования продаются в наборах по три, чтобы их можно было комбинировать или добавлять к другим ювелирным украшениям.

Украшения сделаны из золота и серебра.

Драгоценные пингвинчики, бабочки, пузырьки особенно подойдут кокетливым модницам.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.tordboontje.com.

Фонд изучения стальных структур (Steel Structures Education Foundation) организовал конкурс для студентов, предложив им смешать концептуальную энергию их идей с материальными, физическими структурами. Дизайнерам оставили простор, не ограничивая задачу какой-то конкретной функциональностью объекта, предложив им подчеркнуть отношения между формой и материалом, учитывая характеристики поверхности, деталей и соединений. Студенты должны были экспериментировать именно со сталью. Победил проект Мэтта Шмидта (Matt Schmid), студента Университета Ватерлоо (University of Waterloo), который создал дизайн смотровой площадки на скале в птичьем заповеднике рядом с Ниагарским водопадом в Канаде.

В этом “гнезде” можно наблюдать за красотой ландшафта и птицами, кормить их, проводить исследования. Форма как-будто обтекает край скалы, нависая над пропастью. Создается ощущение легкости и невесомости стальной структуры, однако, крепкие соединения и кабели гарантируют устойчивость и стабильность конструкции.

“В принципе, эта конструкция создана из простых, стандартных стальных структур, она легка в сборке и при производстве. Поверхность сформирована четко натянутыми кабелями, связанными в секции с помощью простых стандартных соединений”, объясняет автор.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.mattschmid.com.

В Китайской глуши, пустыне развивается уникальный архитектурный оазис. Проект называется Ордос (Ordos) – в контексте абсолютного ничего сто мировых звезд архитектуры получили задание построить виллу на пустой и песчаной площади размером 1000 м.кв. данный пост посвящен проекту под номером 57.

Авторы – бюро Масс Стадиз (Mass Studies), квартирующееся в Сеуле.

Дом назван “Узел” (The Knot House). Это своеобразный архитектурный ответ двусмысленному и неопределенному окружению. Окруженный семью другими лотами, здание будет построено на самой высокой точке этой равнины.

Изначально здание представляет собой единый жилой комплекс, который может быть разбит на множество домов и модулей. Таким образом, здание становится гибким и адаптируемым, порождая другое прочтение своего названия – Не Дом (Not [a] House). Дом можно будет адаптировать к различным условиям: изменениям социополитическим, экономическим и климатическим, сезонным.

Цикличное движение одноэтажного дворика было растянуто в трехмерный узел, который вмешивается в центральную конструкцию, разбивая ее на крылья, каждое из которых оказывается на новом уровне.

Такая организация пространства создает бесчисленное множество различных проходов внутри и снаружи, которые можно использовать для самых различных целей.

Узел также формирует множество внутренних двориков, различного размера и характера. Они становятся центрами внутренней активности.

Каждая петля узла делит общее пространство дома на три главных части: гостиная / столовая, спортивный зал / зал для развлечений, частные комнаты.

В паре со своим внутренним двориком, каждое пространство, сформированное одной из петель, является уникальным – одно находится на земле, второе предтавляет собой комбинации с водой, третья находится в воздухе. Некоторые внутренние дворики открыты, другие являются более частными. Все дворики связаны друг с другом вертикальными и горизонтальными соединениями.

Как вам идея построить в пустыне архитектурный оазис? Инетерсно, кто будет жить в этом бетонном городе?)) Не забудьте оставить комментарии!

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.massstudies.com.

У нас есть такая пословица: от тюрьмы и от сумы не зарекайся. Вероятно, заботясь о психологической устойчивости владельцев квартиры при смене обстановки (в России передвижение по социальной лестнице может произойти мгновенно), дизайнер Петр Костелов предложил заказчикам вот такое оформление для их чудесной (в прошлом) квартиры. И в очередной раз мы доказываем миру оригинальность мышления; в Европе тюрьмы оформляют дизайнерской мебелью, а у нас блатные песни называют шансоном и тюремным реквизитом заполняют жилье. Очень своеобразное чувство прекрасного.

Главный материал этого проекта – металл.

В квартире оборудована просторная гостиная, спальня, комната для учебы, библиотека, два гардероба, кухня, ванная, а также душ и туалет для гостей.

Общая площадь квартиры 86 метров квадратных.

Дизайнеры перепланировали помещение и даже занизили потолок, использовав освободившееся пространство для складских секторов.

Квартира благоустроена как модульная система.

Здесь практически нет ни одного элемента декора; главный слоган концепции – функциональность.

Как вам такое решение? Хотели бы жить в такой квартире? Не забудьте оставить комментарии.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.kostelov.ru.

Завершился ограниченный конкурс проектов здания, в котором разместится Музей изображений и звуков (Museu da Imagen e de Som / Image and Audio Museum). Сейчас музей квартируется в различных здания по всему городу, но после реализации проекта переедет в самый центр.

В конкурсе приняли участие национальные студии – Бернандес и Якобсен (Bernardes & Jacobsen), архитектор из Сан Паулу Исей Вайнфельд (Isay Weinfeld), бюро Бразил Аркитектура и Такоа Аркитектос (Brasil Arquitetura and Tacoa Arquitetos), а также международные компании – Даниэль Либескинд (Daniel Libeskind), Диллер Скофидио + Ренфро (Diller Scofidio + Renfro), архитектор из Японии Шигеру Бан (Shigeru Ban).

Выше: Победитель конкурса проектов здания Музея изображений и звуков (Museu da Imagen e de Som / Image and Audio Museum), Диллер Скофидио + Ренфро (Diller Scofidio + Renfro).

Победителем стал проект студии Диллер Скофидио + Ренфро (Diller Scofidio + Renfro).

Выше: Участник конкурса проектов здания Музея изображений и звуков (Museu da Imagen e de Som / Image and Audio Museum), Такоа Аркитектос (Tacoa Arquitetos).

Победитель конкурса проектов здания Музея изображений и звуков (Museu da Imagen e de Som / Image and Audio Museum), Диллер Скофидио + Ренфро (Diller Scofidio + Renfro).

Выше: Участник конкурса проектов здания Музея изображений и звуков (Museu da Imagen e de Som / Image and Audio Museum), Шигеру Бан (Shigeru Ban).

Конкурс вызвал множество дискуссий в сети. Еще бы – ведь здание будет построено рядом с культовыми объектами, Музеем современного искусства (Museum of Modern Art) Аффонса Эдуардо Рэйди (Affonse Eduardo Reidy) и Музеем актуального искусства Нитерой (Niteroi Contemporary Art Museum)  Оскара Ноймайера (Oscar Niemeyer).

Выше: Участник конкурса проектов здания Музея изображений и звуков (Museu da Imagen e de Som / Image and Audio Museum), Даниэль Либескинд (Daniel Libeskind).

Проект-победитель был выбран не только членами жюри, но и лидировал в итоге общественого голосования на крупнейшем сайте О Глобо (oglobo.globo.com).

Выше: Участник конкурса проектов здания Музея изображений и звуков (Museu da Imagen e de Som / Image and Audio Museum), Исэй Вайнсфельд (Isay Weinfeld).

За какой проект отдали бы свой голос вы? Не забудьте оставить комментарии.

Выше: Участник конкурса проектов здания Музея изображений и звуков (Museu da Imagen e de Som / Image and Audio Museum), Бразиль Аркитектура (Brasil Arquitetura).

Выше: Участник конкурса проектов здания Музея изображений и звуков (Museu da Imagen e de Som / Image and Audio Museum), Бернандес и Якобсен (Bernardes & Jacobsen).

В статье использованы иллюстрации с сайта: oglobo.globo.com.

Архитекторы получили четкое задание: нужно переоборудовать электростанцию, построить новое административное здание и создать защиту от шума. В итоге получился вот такой проект, цельная архитектурная группа, динамичная и любопытная.

Стена, защищающая от шума, простирается на 13 метров в высоту и 450 метров  длину; в центральной части она “опухает” и продавливается на 45 градусов, формируя то самое административное здание.

Из центрального зала открывается вид на станцию. Помещение приподнято над землей и установлено на две радиальные опоры.

Длинный панорамный фасад из стекла наклонен на 20 градусов к земле. Переговорные комнаты и общие зоны находятся в земляной стене, из них открывается вид на деревню. Крыши электростанции покрыты травяным дерном, соответствуя внешнему ландшафту.

“Подземная” часть здания, изготовленная из бетона, оборудована встроенной разноцветной мебелью, дизайнеры использовали деревянный настил для пола, а также выкрашенные в яркий цвет панели для акустической изоляции стен и дверей.

Часть бетонных деталей оставили нетронутыми, непокрытыми – они контрастируют с яркими цветными элементами. Крупные окна позволяют максимально использовать дневное освещение. Все переговорные комнаты и помещения для совещаний отделены стеклянными стенами.

Большая часть северной зоны объекта покрыта растительностью; сквозь землю и траву выделяются три фасадные панели из алюминия.

Часть южного фасада выполнена из темного базальта, гармонирующего с окружающим ландшафтом.

Главной “структурной” задачей для архитекторов стало размещение главного здания в стене высотой 13 метров, возведение которой было обязательным условием.

Получилась устойчивая структура, при этом, для всей растительности вокруг и на зданиях хватает дождевой влаги, которая свободно циркулирует – некоторые части объекта покрыты слоем земли шириной 6 метров.

Вся структура была точно рассчитана на компьютере и произведена на фабрике по 3D-моделям.

Авторы проекта – бюро Архимедиалэб (archimedialab), занимающееся профессиональным исследованием пространств и создающее экологические и инновативные технологии, воплощающиеся в результате в уникальные архитектурные решения. Бюро специализируется на создании проектов общественных зданий, гостиниц, конференц-залов, ландшафтном дизайне и городском планировании.

В статье использованы иллюстрации с сайта: archimedialab.com.

Чем отличается большая семья от маленькой? Нужно всего много! Например, чашек. Немного жаль постоянно выбрасывать даже слегка поврежденные предметы – откололся кусочек или отбилась ручка. Даниэль Роулингс (Daniel Rawlings), выпускник Кингстонского университета (Kingston University), предложил дизайнерское решение: на чашки устанавливается насадка из термо-чувствительного пластика, и отходы превращаются… в вазы!

Изобретение было представлено на выставке “Новые Дизайнеры” (New Designers) в Лондоне, которая стала шансом для новоиспеченных дизайнеров заявить о себе и познакомить публику со своими идеями.

Технология очень проста. Насадка изготовлена из пластика, который, под воздействием температуры, сжимается. Благодаря этому насадку можно очень плотно установить на чашку или другой предмет, подходящий по диаметру. Если вам надоела ваза в таком исполнении, можно так же с помощью температуры пересадить насадку на другой предмет.

Понравились ли вам вазы? Не забудьте оставить комментарии!

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.danielrawlings.com.