Смешанное место, с луговыми равнинами и порослями деревьем, а также большим оврагом где-то по центру, общей площадью 600 соток, объединили частной постройкой. Дом стал мостом над оврагом, соединив западную и восточную часть. Проект Стенли Сайтовитц (Stanley Saitowitz) / Натома Аркитектс (Natoma Architects).

Ширина дома – почти 7 метров. Внутри разместилось два этажа. Вход в дом осуществляется по боковым ступенькам, к которым приводит дорожка вдоль оврага. Жилые зоны расположены на втором этаже, стеклянные стены этих комнат выходят на юг.

Снаружи дома оказывается открытое широкое постранство, под домом – закрытое и очень ограниченное, с четкой структурой и формой.

Наверху, в мостовой части, оборудовано два открытых дворика. Из одного можно попасть в дом, другой соединен с бассейном и домиком для гостей. Все постройки объединены общим покрытием, по которому можно прогуливаться и выходить на восточную или западную часть ландшафта.

Стены и крыша покрыты стальными деталями, которые снаружи, с любого берега оврага, выглядят как мост.

Мы уже писали о подобном доме, который построили в Австралийском овраге. Как вам нравятся такие идеи архитекторов? Хотелось ли бы вам жить в таком доме? Не забудьте оставить комментарии.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.saitowitz.com.

Источник: arhinovosti.ru.

Павильон Идей (The Pavilion of Ideas), проект студии Хедервик (Heatherwick Studio), победил пятерых конкурентов, вошедших в шорт-лист конкурса проектов дизайна Британского Павильона для Всемирной выставки, которая пройдет в Шанхае в 2010-м году (Shanghai 2010 Expo).

Павильон выглядит как коробка с тысячей лучей. Возникает иллюзия, что бутон из тонких прутьев висит в воздухе.

Все тонкие лучики подвижны и оживают вместе с ветром. На их кончиках установлены цветовые диоды, с помощь которых можно создавать на поверхности различные образы.

Внутри павильона посетители станут зрителями действа, разворачивающегося на огромном экране. Внешняя площадка вокруг павильона станет экспозицией и аудиторией, а также местом для кафе и магазинов, окруженных полосками травы.

Павильон будет максимально экологичен, дизайнеры постараются использовать только перерабатываемые материалы. Он легкий, не требующий бетонного основания, “нежно касается земли” – так было написано в релизе.

Не забудьте оставить ваши комментарии о данном проекте. Как вам понравились другие дизайн-проекты?

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.thomasheatherwick.com.

Источник: arhinovosti.ru.

МеркюриХаузВан (MercuryHouseOne) – это домик на колесах двадцать первого века. Установленная на воздушную подушку шикарная и мобильная гостиная, работа Аркитекче энд Вижн (Architecture and Vision), будет представлена на выставке в Венеции в сентябре.

По обещанию авторов, дом будет легко перемещаться в пространстве, в том числе и по непроходимым дорогам сельской местности. Интерьер можно будет адаптировать для различных целей.

Домик прекрасно впишется в любое окружение, в том числе и городское. Снаружи ракушка оформлена мрамором.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.architectureandvision.com.

Источник: arhinovosti.ru.

Лондонский музей Уоллейс Коллекшн (The Wallace Collection) объявил о скором открытии выставки живописных работ всемирно известного скульптора, Дэмиена Хёрста (Damien Hirst). Экспозиция будет состоять из 25-ти новых работ автора, включая два триптиха, которые будут показаны в Британии впервые. Картины, написанные в период с 2006 по 2008 годы демонстрируют значительное отклонение от привычного творчества художника.

С самого начала карьеры Дэмиен Хёрст (Damien Hirst) бросил вызов ограничениям искусства. Серия “Голубых картин” (The Blue Paintings), по словам автора, глубоко связана с прошлым. Акутальные работы будут вывешены на белых стенах музея, где выставлены работы старых мастеров, великих классиков.

“Я выбрал именно этот музей, потому, что здесь показана семейная коллекция. Это как-будто отдельный мир в мире. Мои работы очень похожи на все предметы, выставенные здесь”. Немногим современным художникам предоставлялась возможность выставиться в Музее Уоллейс Коллекшн (The Wallace Collection).

В статье использованы иллюстрации и информация с сайта: www.artdaily.com.

Источник: arhinovosti.ru.

Японский дизайнер, Макото Танижири (Makoto Tanijiri) из Саппоуз Дизайн Оффис (Suppose Design Office) создал инсталляцию для галереи Дизель Деним Аояма (Diesel Denim Gallery Aoyama). Сложная структура из веток-проводов напоминает модную сегодня тему сетевого общения, или создания сети социальных связей (нетворкинг).

Инсталляция, получившая название “Фабрика Природы” (Nature Factory) будет показана с 14 августа по 31 января 2010-го года.

Структурная и тонкая сеть труб напоминает дерево, растущее уже много лет. Таким образом, отображаются основные качества джинсовой одежды – ее многолетняя популярность, естественность и живость. Несмотря на кажущееся однообразие, каждое соединение “ветвей” уникально – также как и джинсовая одежда, похожая и узнаваемая по стилю, но абсолютно разная по настроению, содержанию и качествам.

Соответствует ли “японская” идея вашему представлению об интерьере джинсового магазина? Не забудьте оставить свои комментарии.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.diesel.co.jp.

Источник: arhinovosti.ru.

В рамках программы «Истоки современной российской фотографии», галерея Photographer.ru представляет выставку Николая Игнатьева.

«Истоки современной российской фотографии» – долгосрочная программа, инициированная Фондом поддержки документальной фотографии и галерей Фотографер.РУ; ее цель – осмысление современной фотографической ситуации в России в целом. Осуществляя «поиск корней», демонстрируются работы ведущих фотографов старшего поколения в контексте современной ситуации.

Игнатьев начал заниматься фотографией в конце 1970-х. С наступлением эры гласности и возникновением волны интереса к России, Игнатьев присоединяется к новостному агентству Network Photographers и становится одним из ведущих репортеров своего времени. Он освещал события в Афганистане, Китае, на ближнем востоке, но большая часть его снимков жизни людей на территории бывшего СССР.

Выставка начнётся  4 августа 2009 года в 19-00 и продлится до 30 сентября  (дни посещения со вторника по воскресение, с 12-00 до 20-00). Адрес: ЦСИ ВИНЗАВОД, 4-й Сыромятнический переулок, 1/6.  Вход свободный.

За дополнительной информацией обращайтесь к Татьяне Никитиной: Тел: 8 (495) 227-11-80

Представляем вниманию читателей нашего журнала новостей дизайна и архитектуры проект победителей XI фестиваля «Под крышей дома» в номинации «Лучший общественный интерьер» – реализованный проект реконструкции Центра управления сетями «МОЭСК».

Авторы проекта – «Архитектурное бюро Т. Башкаева» и Arch Group.

Главное помещение с эффектным объемом — диспетчерский зал. На площади 320 кв. м были созданы: двухуровневый подиум из кориана с рабочими местами для шести диспетчеров и огромная видеопроекционная стена.

Она состоит из 36 видеокубов Barco и отображает информацию о состоянии энергообъектов. Остальное пространство оформлено лаконично.

Такое решение и темный наливной пол подчеркнули динамичную форму белоснежного подиума. 

Стены выполнены из  алюминиевых композитных панелей BILDEX.

Люминесцентные лампы скрыты за полупрозрачными потолками – что создаёт эффект светящегося пространства.

В статье использованы иллюстрации с сайта www.arx-group.ru

В нью-йоркской студии Дрор (Dror) работают люди, не лишённые воображения и чувства юмора – недавно они представили свою новую работу – “павлиний стул”.

“Павлиний стул” был разработан и выполнен для итальянского мебельного бренда Каппиллини (Cappellini).

В основе стула – минималистическая рамка, украшенная нанизанной на неё материей. Исходя из таких особенностей конструкции, цветовая гамма стула практически не ограничена. Это произведение – типичный пример подхода дизайнеров Дрор (Dror) к оформлению объектов – “ставить под сомнение традиционные приёмы и упрощать механизмы”.

Не думаем, что стулу удастся сохранить первоначалый вид хотя бы после одного применения, но, несомненно, “павлиний стул” заслуживает  своё право на существование.

В статье использованы иллюстрации с сайта www.studiodror.com

Тяньцзинь приближается к стадии завершения своего одиннадцатого пятилетнего плана развития, но это не помешало китайскому муниципалитету запланировать новые работы по обустройству и строительству города. В провинции освободили около километра площади, расположенного в районе Восточного порта,  для возведения “зданий  туристического назначения первого класса”. Местность уже сейчас получила название “Императорский порт”.

 Состоящий из 630 комнат Шератон - отель, яхт-клуб, рестораны на побережье, торговые мегамоллы, виллы - вот краткий список того, что в ближайшее время появится на этом месте. Согласитесь, звучит многообещающе.

Патрик Ченг (Patrick Cheung), заместитель председателя холдинга “Радуга лэнд” (Rainbow Land Holdings )  сказал: “ Наша цель состоит в том, чтобы создать новую, мирового класса набережную, масштаба не только самого Тяньцзиня, но и  всего Китая, а также сделать это местокрупнейшим туристическим и бизнес центром.”

Отель станет одним из главных объектов на набережной. Два крыла здания, связанные между собой 8-ми этажным атриумом, позволят создать максимальное количество номеров с видом на море. Также разработана концепция яхт-клуба, который станет наиболее ярким элементом дизайна.

Воодушевленные видом на море, морские волны и яхты, посетители морского клуба, имеющего динамичные формы, смоут наслаждаться живописными пейзажами местности с небольшого маяка.

Для дополнения эффекта ”люксовости” местности будет построен розничный торговый центр, который станет  ключевым элементом, соединяющим гостиницу и яхт – клуб вместе.

В теплые месяцы посетители смогут отведать местную кухню в  ресторанах вдоль побережья.

В статье использованы иллюстрации с сайта www.woodsbagot.com

Вчера, 31 июля 2009 года,  в Королевской академии искусств (Royal Academy of Arts)  в Лондоне открылась выставка рисунков и коллажей созданных для концептуального проекта “Город бумаги: городские утопии”.

Выше: работа Питера Кука (Peter Cook), Гевина Робозема (Gavin Robotham) и Лорен Фор (Lorene Faure).

Мы не могли пройти мимо работы архитектора  Питера Кука (Peter Cook) и архитектора и художника Джеймса Уиина  (James Wines).

Помимо огромного количества проектов, отображающих видение архитектрорамии дизайнерами города в бумаге, посетитлям будетпредложены рабоы, выполненные в виде отрывных календарей – каждый сможет взять с собой кусочек чужих творений.

Выше: работа Марка Аткинса (Marc Atkins).

В одном из залов предлагается попробовать создать свой собственный шедевр любому желающему. Фантазия ограничена только размерами рабочего материала – плотных листов бумаги.

Выставка продлится до 27 октября.

В статье использованы иллюстрации с сайта www.royalacademy.org.uk