31 мая — 2 июня, 2013 года. АРТ-ОВРАГ 2013. Выкса, Россия.

В конце мая — начале июня в городе Выкса (недалеко от Нижнего Новгорода) пройдет фестиваль новой культуры Арт-Овраг. Направления, которые будут представлены на фестивале: архитектура, ленд-арт, стрит- и паблик-арт, музыка, танец и многое другое. Основной миссией фестиваля будет формирование нового отношения жителей города к привычным вещам через преображение окружающего пространства, совмещение различных форм искусства и создание атмосферы, вдохновляющей людей на творчество. Место проведения фестиваля выбрано неслучайно: во-первых, пространство города позволяет создавать арт-объекты, вписанные в среду, и является уникальным, а во-вторых, именно в этом городе работал один из самых талантливых российских инженеров и архитекторов – В.Г. Шухов, создатель известных гиперболоидных башен.

Среди именитых гостей фестиваля: Gábor Miklós Szőke — скульптор (Венгрия), Роб Малхолланд – скульптор, художник (Шотландия), Алексей Козырь — архитектор (Россия), Ив Бейли — скульптор (США), Клеменс Бер — художник (Германия), EVOL (Германия), арт-агентство Loop.pH (Великобритания), Максим Сорокин (Россия), Одиль Декк (Франция) и многие другие.

Подробности ниже.

Кураторы Международного фестиваля новой культуры «Арт-Овраг 2013»

Константин Гроусс — хореограф, куратор художественный руководитель, директор ZERO Dance Gallery и Международного культурного проекта “Арт-Резиденция”, Москва.

Дмитрий Алексеев — художник, архитектор, создатель и руководитель архитектурного бюро “СССР”, Автор Арт-объекта «Человек-башня», Москва.

Участники

[Художники]

Рикардо Мурелли (RICCARDO MURELLI) (Рим, Италия) — Рикардо – известный скульптор из Италии, который активно сотрудничает с архитектурными агентствами и дизайнерскими фирмами (такими, как Molteni & C и Natuzzi), стараясь вписать свою скульптуру в архитектурное пространство.

Рикардо получил философское образование, что служит важной основой его творчества. Его скульптура пытается выявить связь между пространством и временем, между необходимым и вторгшимся. На основе геометрических форм, его работы открывают дискурс о ритме жизни человека и о связи между двумерным и трехмерным.

Gábor Miklós Szőke (Будапешт, Венгрия) — Габор закончил Венгерский Университет Изобразительных Искусств всего несколько лет назад, в 2010 году, но уже стал видной фигурой на сцене современной скульптуры. Он уже успел получить несколько национальных и международных премий, в 2008 выиграл стипендию “Амадея” в Венгерском Университете Изящных искусств.

Последние несколько лет он создает массивные скульптуры, сбитые из множества деревянных планок разных размеров. Чтобы дать представление о размерах этих скульптур, назовем две из них: динозавр, которого он представил на Венгерском фестивале деревянной скульптуры в 2010, был 17 метров в длину, а размер кита, которого он создал для Культурного Центра CET, составил 26 метров!

Роб Малхолланд (ROB MULHOLLAND) (Глазго, Шотландия) — Роб Малхолланд родился в 1961 году в Глазго, Шотландия. Учился в Эдинбургском колледже искусств. С момента появления первых художественных инсталляций в начале 1990-х Роб смело заявил о себе.

Алексей Козырь (Москва, Россия) – Московский архитектор, член Союза Архитекторов.

Учился в школе Архитектурной Ассоциации (Лондон). Закончил МАРХИ (Москва). В 1994 году совместно с Иваном Чувелевым и Натальей Лабановой открыл бюро АРХ 4. В 2006 основал собственную архитектурную мастерскую «Архитектурная мастерская Алексея Козыря». Два года спустя мастерская переехала на Винзавод и при ней открылась архитектурная галерея ЦЕХ V.

Ив Бейли (EVE BAILEY) (Нью-Йорк, США) — Ева Бейли создала свой собственныйподход к скульптуре, сочетая свои знания в области черчения и строительства с любовью к танцу.

Она использует «отпечаток» своего тела во время движения, чтобы разработать эргономичную скульптуру, которую можно использовать для выступлений.

Бейли выставляет свои работы на национальном и международном уровнях: во Франции (на своей родине), Германии, Нидерландах, на Кубе и в США. Ева Бейли получала стипендии от Школы изящных искусств в Париже и Художественного Института в Сан-Франциско. Сейчас Ив живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк.

Miina Äkkijyrkkä (Финляндия) — Миина Аккиюркка, известная также как Лиина Лонг (Liina Lång) родилась в 1949 году в Ийсалми, Финляндия. Миина работает в жанре живописи и скульптуры.

Ее образование может многое сказать о художнике: прежде чем поступить в Школу изящных искусств Финляндии, она училась в Колледже коневодства Юпайа (Ypäjä) и Школе технологий молочного фермерства в Северном Саво. Это означает, что почти 50 лет Миина работала с коровами, начиная с ухода за ними, и заканчивая использованием их в качестве музы в своем творчестве.

Клеменс Бер (CLEMENS BEHR) (Берлин, Германия) – Родился в 1985 в Кобленце, Германия.

Изучал графический дизайн в Университете Прикладной Науки Дортмунда, Германия; также закончил факультет изобразительного искусства в Университете Барселоны, Испания. На данный момент изучает изобразительное искусство в Университете искусств (UdK) в Берлине, Германия.

EVOL (Берлин, Германия) – Стрит-артист, живущий в Берлине.

Участник 4-й Московской Биеннале Современного Искусства. EVOL использует уникальную технику, при которой изображение создается с помощью последовательного использования нескольких (до 15) слоев трафаретов, созданных с помощью лазерной резки. Изображение выверено до миллиметра, благодаря чему достигается максимально фотореалистичное качество изображения.

Loop.pH (Лондон, Великобритания) – Loop.ph – лондонское агентсво, которое занимается переосмыслением пространства жизни Города. Под руководством художников Матиаса Гмакла(Matias Gmachl) и Рейел Вингфилд(Rachel Wingfield), проекты внедряются в городское пространство и преображают его на междисиплинарном уровне.

Агенство заслужило международное признание за свои светящиеся, почти невесомые, пространственные инсталляции напоминающие природную среду.

Их городские интервенции реинтерпретируют публичное пространство. Используя технологию ручной работы, они создают объекты из будущего.

Максим Сорокин (Москва, Россия) – Художник-иллюстратор, скульптор. Родился в Москве. Высшее художественное образование. Рисует рекламу, клипы, кино, концепты и различные иллюстрации. В последнее время увлекся скульптурой.

[Лекторы]

Одиль Декк (Париж, Франция) – Родилась в 1955 году в городке Ла-Герш-де-Бретань на севере Франции. В 1978 году закончила Университет Париж VI с дипломом архитектора, в 1978-1979 изучала градостроительство в Институте политических исследований в Париже.

В 1985 году основала архитектурную мастерскую в Париже совместно с Бенуа Корнеттом [Benoit Cornette].

Слава пришла к Декк в 1990 году, когда было завершено строительство административного комплекса Banque Populaire de l’Ouest (BPO) в Ренне по ее проекту. Здание получило более 10 национальных и международных премий.

В 1996 Декк и Корнетт получили на Архитектурном Биеннале в Венеции “Золотого Льва” за вклад в развитие мировой архитектуры.

Одиль Декк относит свои проекты к направлению “гипер-напряжение” – Hyper-Tension. Их отличает новаторская трактовка формы и активное использование высоких технологий.

Роб Малхолланд (ROB MULHOLLAND) (Глазго, Шотландия) – Роб Малхолланд родился в 1961 году в Глазго, Шотландия. Учился в Эдинбургском колледже искусств. С момента появления первых художественных инсталляций в начале 1990-х Роб смело заявил о себе.

Ирина Кулик – искусствовед, арт-критик

[Выставка фотографий]

Франсиско Инфантэ-Арана (FRANCISKO INFANTE-ARANA) — российский художник, фотограф, теоретик искусства. Сын испанского эмигранта-республиканца и русской матери.

Окончил МГАХИ им. В.И. Сурикова. Являлся членом Содружества художников геометрического и метафизического направления. В 1968 году начал создавать инсталляции в открытом природном пространстве. Живет и работает в Москве.

[Стрит арт]

Philippe Baudelocque (Париж, Франция) – Родился в 1974 году во Франции.

Филипп занимается графикой и стрит-артом и творит во многих странах Европы – как говорит сам художник: «Везде, где ему рады».

Главный объект его работ – животные. В основном он создает масштабные иллюстрации мелом и масляной пастелью на стенах, покрашенных матовой черной акриловой краской.

[Конкурс Брейк-данса]

Storm (Берлин, Германия) – член жюри, перформер, приглашенная звезда.

[Музыка]

Sasha Pushkin – Свой творческий метод Саша называет «Экспровизация».

Каждое выступление является по своей сути неповторимым смешением красок, настроений и стилей. Звуки создаются прямо в присутствии публики. Композиции рождаются как бы из воздуха, вдохновлённые и общей атмосферой вечера и неповторимым звучанием данного инструмента. И каждая вновь рождённая нота влечёт за собой другую. В атмосферу зала могут неожиданно ворваться настроения Рахманинова, Сати, Скрябина и Баха. Или вдруг может проявиться концептуальный минимализм. Так же как и элементы блюза, джаза и многих других музыкальных языков могут найти своё достойное место в концерте, если композитор – импровизатор почувствует, что именно сейчас настало их время.

Mimetic – швейцарско-французский проект Mimetic стоит особняком на современной электронно-индустриальной сцене.

Музыка Mimetic очень многогранна и комплексна, это может быть и совершенно танцевальная программа – такую Mimetic сыграет на TotaLFesTe, и экспериментальная, скорее не для движения, а для созерцания – этой своей стороной Mimetic раскроется в Доме.

В отличие от многих коллег по цеху, Жером имеет классическое образование, что заметно не только по виртуозному использованию сэмплов академических композиторов, но и по тому превосходному вкусу, с которым он подходит к созданию своей музыки. «Я хочу удивляться, что-то чувствовать, но не развлекать(ся)» – так характеризует он свой творческий стиль.
Заслуженно имеющий репутацию среди слушателей и коллег-артистов как один из лучших на сегодня концертантов, Mimetic умеет владеть залом, увлекая за собой в уникальные путешествия то к дальним мирам, то внутрь себя, как никто другой.

Юрий Элик — видеохудожник и VJ чья деятельность простирается от мультимедийных инсталляций и перформансов (как в составе Группы 2012 и Project503, так и самостоятельно) и видео арта до активного участия в Санкт-Петербуржской сцене (и фестивалях в России, Украине, Финляндии, Венгрии и США) в качестве визуального артиста/VJя, сотрудничающего с множеством музыкантов и DJев, как из Петербурга, так и со всего мира, играющих шумовую, электронную, этническую, рок, джаз и классическую музыку.

Стиль его видео меняется вместе с музыкой, но любимая тема – красочные, богатые по фактуре психоделические импровизации, погружающие зрителей в тотальное аудиовизуальное переживание.

Источник: www.arhinovosti.ru.