Этот необычный проект был реализован британским дизайнером Полом Кокседжем (Paul Cocksedge) для выставки 100% Design в рамках фестиваля London Design Festival 2012. Помещение под названием «Auditorium» (Аудитория) появилось благодаря тому, что в природе существуют такие насекомые, как пауки, которые умеют плести изящные паутины.

Лиам Хопкинс (Liam Hopkins), дизайнер из Манчестера, сотрудничающий с брендом Лазериан (Lazerian), создал коллекцию подсвечников в форме лабораторных мензурок. “Коллекция минералов” (Minerals Collection) названа так потому, что каждый предмет называется в честь одного из минералов, соответствуя ему цветом свечи.

Испанский дизайнер Оскар Диаз (Oscar Diaz) создал эту потрясающую коллекцию ваз. Просто, и очень изящно – не правда ли?

Вставленные друг в друга, вазы синего, зеленого и красного цвета рождают новый оттенок. Вазы выдуваются из стекла вручную.

Коллекция, названная дизайнером “Глаза” (Eyes), будет представлена на выставке 100% Дизайн (100% Design) в Лондоне в сентябре.

В этом дизайне совмещены многовековые традиции ручной работы, техники производства стекла, с современной культурой – цвета коллекции основаны на цветовой системе РГБ (RGB).

Накладываясь друг на друга, стекла создают особенный цвет – для всех ваз выбран такой оттенок красного, зеленого и синего, который при наложении на оттенок друг друга создает лиловый цвет Р242 (P242). Когда вазы вставляются друг в друга, благодаря освещению рождается этот новый цвет.

Точность оттенков ваз была рассчитана на компьютере.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.oscar-diaz.net.

Источник: www.arhinovosti.ru.

Неделя дизайна в Токио – это ежегодное уникальное событие, которое в этом году было посвящено теме Любви (Love). Несколько основных событий, среди которых 100% Дизайн (100% Design) и Дизайн Тайд (Design Tide), привлекли более чем 100 000 посетителей.

Мы писали о событии ранее в статье “Новый логотип для токийского фестиваля “100% дизайн”. Фотоотчет номер 1 смотрите в статье “Фотоотчет с недели дизайнеров (Tokyo Designers Week 2008). Токио, Япония”.

Помимо основных экспозиций, в Токио прошло около 500 более мелких выставок и ивентов.

Выше: Люстра-сателлит (Satellite chandelier), автор Пирс Мэнсфильд (Piers Mansfield).

Выставка привлекла значительные имена и бренды в мире дизайна: Шин Азуми (Shin Azumi), Питер Ливерсидж (Peter Liversidge), Майкл Янг (Michael Young), Тото (Toto), Сони (Sony), Джи-Стар (G-Star) и другие.

Выше: Тетра лайт (Tetra light), авторы – Питер Ливерсидж (Peter Liversidge) и Азиф Хан (Asif Khan) из Британии.

Выше: Охладитель для вина, автор Централ Лайн (Central Line).

Выше: Охладитель для вина, автор Централ лайн (Central Line), часть коллекции Вэнишинг Пойнт Рэйндж (Vanishing Point range).

Выше: Стул, автор Шин Азуми (Shin Azumi) для Эслип (ASLEEP).

Выше: Стул Хаши (Hashi Chair), автор Тетсуши Курокава (Tetsushi Kurokawa).

Выше: Стул Стик (Stick chair), автор Эммануэль Моро (Emmanuelle Moureaux).

Выше: Автор Трент Янсен (Trent Jansen), работа 3D Стенсил (3D Stencil).

Выше: Серия картонной мебели, автор Рики Ватанабе (Riki Watanabe).

Выше: Графический дизайн для ткани, автор Молин Бауманн (Malin Baumann).

Выше: Лист (Leaf Chair), стул, созданный Сеничиро Ватанабе (Senichiro Watanabe) из студии дизайна П.С. (P.S Design Studio).

Выше: Стулья, авторы – студенты Колледжа дизайна Шизуока (Shizuoka Design College).

Выше: Графический дизайнер Эстер Ли (Esther Lee) из Сеула показывает серию работ Эскейп (Escape).

Выше: Глори лайт (Glory light), автор Масахиро Минами (Masahiro Minami).

Выше: Железный стул (Tessen table), автор Тетсутаро Накаияши (Tetsutaro Nakabayashi), студия Тетсутаро Дизайн (Tetsutaro Design).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.100percentdesign.jp

Различные вариации ламп были представлены британскими дизайнерами на выставке Дизайн 100% (100% Design) в Лондоне. Среди авторов – Джулия Ломанн (Julia Lohmann), Джерико Хэндс (Jericho Hands), студии Ростудио (Rawstudio), Блюгрин&Ко (bluegreen&co) и другие.

Предлагаем вашему вниманию подборку лучших идей. Выше: Круглый свет (Circa light), Ростудио (Rawstudio). Ниже: Файервиндер (Firewinder), Файервиндер Кампани (Firewinder Company).

Ниже: Лампа-телефон (Bakelite telephone lamp), изготовлена из старинного телефона, Джерико Хэндс (Jericho Hands).

Ниже: Гнездящаяся лампа (Nesting lamp), изготовлена из водорослей, автор Джулия Ломанн (Julia Lohmann).

Все в мире признают тот факт, что не более чем через пять лет мы столкнемся с последствиями климатических изменений. Сейчас мы находимся на этапе, когда экологическая осознанность критически необходима. Мы все знаем об энерго-эффективных лампочках и их значении в процессе снижения выделения углерода. Использование новейших технологий и отказ от использования лампочек накала обозначает для нас важнейший момент в истории искусственного освещения.

Дизайн этих ламп выходит за рамки только лампочки. Критерием оценки для него является здоровье и состояние планеты и людей. Выше: Экопетлайт (Ecopetlite), Ательеро (Ateliero).

Как может дизайн лампы осветить нашу жизнь? Потребность в устойчивом развитии приводит нас к новому пониманию эстетики, материалов, взаимодействия, технологий. Выше: Свечение (Radiance), Эд Орсфорд (Ed Horsford).

Подходы, представленные в этих работах, следующие: концентрация на эффективности, поиск новых технологий с целью повышения энерго-эффективности, использование возобновляемых источников энергии, отслеживание использования энергии, мотивация к изменениям поведения. Выше: Лэмппот (Lamppot), автор Аланна Кошрейн (Alanna Cochrane).

Осознанность в использовании материалов: устойчиво произведенные природные ресурсы, местное производство, перерабатываемые или вторично используемые материалы. Внимание к отношениям между продуктом и пользователем: возможность адаптироваться и реагировать; пользователь как создатель; дизайн, напоминающий о прошлом. Выше: Учебная лампа (apprentice lamp), Блюгрин&Ко (bluegreen&co).

Долгосрочное мышление: продукты, которые можно использовать всю жизнь, дизайн, при создании которого автор думает а будущих циклах жизни продукта и материалов. Выше: Агун (Agoon), автор Ре-силикон (Re-silicone).

Каждый раздел исследует один из девяти основных принципов устойчивого дизайна – предлагая идеи и вдохновение для следующего поколения освещения. Поэтому продолжайте, подключайтесь. Здесь вы увидите, что небольшой источник света может иметь огромное значение…

Выше: Страсть (Crush), автор Джеймшид Тодивала (Jamsheed Todiwala).

Выше: Тетра лампа (Tetra lamp), Мазиф Дизайнз (Masif Designs).

Выше: напольная лампа Тибиа (Tibia), автор Студиомолд (Studiomold).

Выше: Слитно (Solid), автор Студиомама (Studiomama).

Выше: лампа Палп (Pulp), автор Дэвид Гарденер (David Gardener).

Выше: Пэк (Pack), автор Рентаро Нишимура (Rentaro Nishimura).

Выше: Нестандартная лампа (Non standard lamp), Ана Макконелл (Anna Mcconnell).

Выше: настольная лампа Эко (Eco), автор Люминэйр (Luminair).

Выше: Пьяный (Drunk), автор Йун Бак (Yoon Bahk).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.redesigndesign.org