Венецианская биеннале (The Venice Biennale) дала надежду ценителям искусства. Венеция, Италия.

7 июня открылась 53-я Венецианская биеннале (The Venice Biennale), один из самых известных форумов современного искусства в мире. За день до открытия выставки происходит распределение премий; «Золотого льва» за лучшую экспозицию получил павильон США, где выставлены произведения легенды концептуального искусства Брюса Наумана (Bruce Nauman). Другой «Золотой лев», который выдается лучшему художнику, достался немцу Тобиасу Ребергеру (Tobias Rehberger), оформившему кафетерий Дворца выставок. Лозунг экспозиции этого года, включающей работы 90 мастеров из более семидесяти стран мира, – “Создавая миры” (Making Worlds). Куратор выставки Даниэль Бирнбаум (Daniel Birnbaum) объяснил свою задумку желанием показать разнообразие креативного процесса. Многие даже самые взыскательные критики посчитали, что идея реализована успешно.

Выше: АЛЕКСЕЙ КАЛЛИМА. Эскиз к проекту «Теорема дождя». 2009

Первая Венецианская биеннале состоялась в 1895 году. Первых «Золотых львов» удостоились два художника: Джованни Сегантини (Giovanni Segantini) и Франческо Паоло Мичетти (Francesco Paolo Michetti). В прошлом году картина Мичетти «Возвращение с полей», написанная в 1875 году, принесла на миланских торгах Finarte 110 тысяч евро, благодаря чему годовой доход от продаж творений художника вырос на 400 процентов. Международное значение проект приобрел в 1907 году, когда была утверждена главная отличительная концепция: экспозиции по странам.

Выше: АНАТОЛИЙ ЖУРАВЛЕВ. Черные дыры. 2009. Инсталляция, 300 фотографий диаметром 10 мм каждая.

В этом году в число новичков входят ОАЭ. Арт-рынок Эмиратов набирает обороты: в 2006 году в Дубаи открылось представительство Christie’s, а в 2008-м — филиал Bonhams. Вполне вероятно, что произведения художников, представляющих ОАЭ на Биеннале, вскоре можно будет увидеть в каталогах обоих аукционных домов.

Выше: ГЕОРГИЙ ОСТРЕЦОВ. Art Life, или Муки творчества. 2009. Вид инсталляции, Москва.

Екатерина Деготь, известный арт-критик, в своем интервью “Радио Свободы” высказала положительное мнение о концепции этого года: “Это большой кураторский проект”, – сказала она, – “который представляет видение современного искусства. Действительно идет речь о том, каким образом при помощи каких-то очень минимальных и даже скромных иногда средств художник совершает невероятно большой и важный жест, действительно создает нечто, чего раньше не существовало в мире.
Здесь много вещей очень простых, которые тем не менее производят очень сильное впечатление. Это некая надежда на то, что искусство возможно, потому что в последние годы было полное ощущение, что искусство кончилось, что оно, с одной стороны, никому не нужно, потому что оно не способно ничего нового о мире сказать, а с другой стороны, оно превращается просто в глянцевый дизайн современного капитализма. И вот эта выставка дает надежду на то, что все еще не закончилось, что искусству еще есть, что сказать”.