Фестиваль дизайна в Лондоне (The London Design Festival) объединил в своих границах около двухсот различных мероприятий и событий. С 15 по 30 сентября все настоящие креативщики в мире собрались в одном месте, создав уникальную атмосферу творческого возбуждения и энергии. Представляем вашему вниманию фотоотчет о событии.

Выше: Эти арки сделаны из 160-ти стульев Эрколь (Ercol).

Выше: Арка из стульев, Мартино Гэмпер (Martino Gamper).

Выше: Инсталляция в музее дизайна (Design Museum), Марк Оуэнс (Marc Owens).

Выше: Инсталляция в Музее Дизайна (Design Museum), Бетан Вуд (Bethan Wood).

Выше: Вуд (Wood) использует поверхности уже бывшей в употреблении мебели и создает из кусков различные комбинации.

Выше: Инсталляция в Музее Дизайна (Design Museum); фарфоровые фляжки, Алексена Кейлесс (Alexena Cayless), ФАРМ (FARM).

Выше: Музей Дизайна (Design Museum): Стул-свинья (Pig stool), Гай Браун (Guy Brown), ФАРМ (FARM).

Выше: Концепт-стор, Киоск (Kiosk), временная инсталляция, коллекция лучших и необходимых в быту вещей.

Выше: В Киоске (Kiosk) можно было купить буквально все: от шведских кнопок для бумаги до японских записных книжек, финских заколок и увлажняющего молочка для детей.

Выше: Киоск (Kiosk), китайские записные книжки.

Выше: Макс Лэмб (Max Lamb), китайский гранитный проект (China Granite Project).

Выше: Макс Лэмб (Max Lamb), китайский гранитный проект (China Granite Project).

Выше: Молодое творческое поколение Польши (Young Creative Poland), гибкие полки; уникальное качество этого показа – соединение качества немецких технологий и легкости скандинавского дизайна; Компотт (Kompott).

Выше: Томек Ригалек (Tomek Rygalek), светильники, Молодое творческое поколение Польши (Young Creative Poland).

Выше: Мария Еглинска (Maria Jeglinska).

Выше: Оскар Зиета (Oskar Zieta), стулья для Хэй (Hay).

Выше: Книга-стол (Book a Table), выставка в Рокет Гэллери (Rocket Gallery), сочетание минималистичных кофейных столиков и также минималистичных книг.

Выше: Т-стол (T Table), Нина Толстрап (Nina Tolstrup), выставка “Закажи стол” (Book a Table), Галерея Рокет (Rocket Gallery).

Выше: Ю-Эйч-Ю (U-H-U), Стефан Эберштадт (Stefan Eberstadt), выставка “Закажи стол”, галерея Рокет (Rocket Gallery).

Выше: Отрезанный край (Cut Corner), Дэвид Ресторик (David Restorick), выставка “Закажи стол”, Галерея Рокет (Rocket Gallery).

Выше: Бумажная башня (Paper Tower), Шигеру Бэн (Shigeru Ban), башня будет продана на аукционе 15-го октября.

Выше: Бумажная башня (Paper Tower), Шигеру Бэн (Shigeru Ban), башня будет продана на аукционе 15-го октября.

Выше: Марк Ньюсон (Marc Newson), второй дизайнер проекта “Размер” (Size), проект “Мэттер” (Matter project).

Выше: Шахматный турнир (The Tournament) на Трафальгарской площади, Джейми Хэйон (Jaime Hayon).

Выше: Сори Яанаги (Sori Yanagi), Труд и ожидание (Labour and Wait).

Выше: Патрик Надо (Patrick Nadeau), инсталляция “Тропический лес” (Rainforest).

Выше: Совместный проект Уоллпейпе (Wallpaper)  и Би (B).

Выше: Стул от Фабьена Барон (Fabien Baron), вид на блондинку сзади.

Выше: Деревянные стулья, дизайн Майкла Мариотта (Michael Marriott) для Пол Смит (Paul Smith).

Выше: Пол Келли (Paul Kelley), коллекция, показ в галерее Фуми (Gallery Fumi), “Достоинство труда” (The DIgnity of Labour).

Джулиан Хейкс (Julian Hakes), лондонский креативщик, придумал обувь, собственно говоря, без обуви – в ее традиционном понимании. Такой дизайн не требует посадки конструкции на подошву. Интересно, есть ли у модели весовые ограничения?-)))

Дизайнер выбрал легкое, летнее, веселое название – Мохито (Mojito).

Предмет обуви состоит из единого куска, который обвивает ступню, поддерживая ногу под пяткой и подушечками пальцев. Сама ступня образует мост между двумя выступами.

Продукт сделан из углеродного волокна, ламинированного резиной с подошвенной стороны; и покрытого кожей там, где обувь будет соприкасаться с ногой.

“Однажды летом”, – рассказывает автор, – “я сидел поздно вечером с студии и думал о дизайне обуви.Зачем нужна платформа – подошва – для ноги? Когда смотришь на отпечаток ступни на песке, то очевидно, что основная нагрузка приходится на пятку и пальцы. Когда ступня поддерживается в этих местах, то она находится в естественном положении. У ступни есть собственная сила поддержки – зачем дублировать ее? Нам же не нужно поддерживать руку между локтем и запястьем… Таким образом, родился вопрос – если бы дизайн современной обуви стал результатом эволюции доисторических сандалий, то как бы он выглядел, учитывая наличие современных материалов и технологий? Я обратился к поэзии, поддержки и силы, опоры и воздействия, испробовал различные геометрические варианты. В результате получился простой дизайн, который легко, непринужденно и элегантно взаимодействовал с ногой. Я назвал его Мохито, потому что обувь похожп на кожуру лайма, срезанную по кругу”.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.hakes.co.uk.

Испанский дизайнер Джейми Хайон (Jaime Hayón) решил сыграть в шахматы в самом сердце креативной столицы мира, Лондона, где завтра официально стартует Фестиваль Дизайна (London Design Festival).

Образно, инсталляция представляет Трафальгарскую битву (шахматы размещены прямо на Трафальгарской площади), ключевое сражение британского флота с союзниками, Францией и Испанией, которое произошло рядом с атлантическим побережьем Испании в 1805-м году.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.hayonstudio.com.

В Лондоне, в рамках Фестиваля Дизайна (London Design Festival) будут показаны шесть предметов мебели из литого алюминия, дизайн-проект Томаса Хетервика (Thomas Heatherwick).

Эти гигантские скамейки, представляющие из себя цельные куски металла, были созданы с помощью самой большой штамповочной машины в мире. На полировку каждого куска алюминия до зеркального блеска ушло 300 часов.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.thomasheatherwick.com.

Долгое время профессиональное амплуа лондонского фотографа Криса Флойда (Chris Floyd) отличалось достаточным постоянством; он фотографировал звезд, художников, красивых людей. Однако в этом месяце он вышел за границы самостоятельно очерченной территории, представив проект “10 фотографий” (Ten Photographs).

Наборы вполне коммерческие; в размере 40 на 30 каждая продается по 500 фунтов стерлингов, в размере 16 на 12 – по £50.

Подборка из 10 образов – своеобразный микс из репертуара Флойда (Floyd). Здесь есть люди, природа, эмоции и впечатления.

Увидеть и приобрести работы можно на выставке в Лондоне (Gracelands, Kensal Rise, London).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.chrisfloyd.com.

Как вы представляете себе 60-е? Создатели американского супер-бренда ГЭП (GAP) решили, что их нельзя представить без Лондона. Именно в этом городе марка решила отпраздновать свой 40-летний юбилей.

Магазин на Carnaby Street оделся в яркие ковбойские цвета, обулся в обувь от Пьера Харди (Pierre Hardy) и приукрасил себя аксессуарами от Альбертуса Свонепоела (Albertus Swanepoel). Выставка-продажа будет работать 19 дней, 69 часов, начиная с 12 сентября.

Выше: Внешний вид магазина The Kingly Court, отданного юбиляру на 19 дней.

Выше: 40 лет успеха: для празднования годовщины ГЭП (Gap) выбрала место, ассоциирующееся с эпохой 60-х.

Выше: В оформлении магазина дизайнеры использовали символику 60-х.

Выше: Пространство оформлено лимитированными дизайнерскими предметами одежды.

Выше: Фэшн-иллюстратор Гаранс Дор (Garance Doré) сделала для праздничного магазина несколько инсталляций.

Выше: Гаранс Дор (Garance Doré) за работой в магазине.

Выше: Эта сумка изготвлена из переработанных питьевых бутылок.

Выше: Чисто-белая футболка, серия Бионик (Bionic range).

Выше: Серая кофта с капюшоном, еще один ключевой элемент в серии Бионик (Bionic range).

Выше: Пара брюк, еще один элемент из коллекции Бионик (Bionic range).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.gap.com.

Лондонские дизайнеры компании Аманда Ливит Архитектс (Amanda Levete Architects) завершили фасад здания на Оксфорд стрит в Лондоне.

Расположенный на площади 10 холмов, архитектурный гигант состоит из четырёх остеклённых фасадов, направляющих свет в офисные помещения.

Поскольку отсутствие дневного света на узких улочках крупной розничной артерии является ключевым вопросом, такая конструкция очень оправдана.

Архитекторы использовали технологии, которые обычно используются для конструирования корпусов судов.

Огромные стёкла оснащены системой самоочистки.

В статье использованы иллюстрации с сайта http://www.amandalevetearchitects.com/.

Один из самых престижных фэшн-брэндов в мире сговорился с ритейл-империей о рождении замечательного магазина марки в самом центре Вест Энда (West End). Либерти (Liberty) пригласил Эрме (Hermes), отпраздновавший 136-й день рождения, организовать в магазине шарфов свое многоцветное и яркое сейл-шоу.

В магазине представлена коллекция шарфов, галстуков и шейных платков Осень / Зима 09-10, в которой состоялась премьера галстуков-шарфов для мужчин, а также серия очень тонких галстуков.

Этот магазинчик – больше чем просто бутик. Временный магазин оформлен с помощью стилистов, фотографов, разместившим среди творений Эрме (Hermes) интерактивные детали, вовлекающие посетиелей в эксперименты со стилем.

Здесь также представлена потрясающая коллекция платков, которую создал креативный директор марки, Бали Баррет (Bali Barrett).

Ниже: подборка шарфов в оттенком “маджента”. Временный магазин Эрме (Hermes) в ритейл-магазине Либерти (Liberty), Вест Энд (West End), Лондон.

Ниже: стилизация помещения французскими коробками. Временный магазин Эрме (Hermes) в ритейл-магазине Либерти (Liberty), Вест Энд (West End), Лондон.

Ниже: оформление экспозиции с помощью бокалов. Временный магазин Эрме (Hermes) в ритейл-магазине Либерти (Liberty), Вест Энд (West End), Лондон.

Ниже: Игрушка с круговым принтом, работа художника Кайли Бин (Kyle Bean). Временный магазин Эрме (Hermes) в ритейл-магазине Либерти (Liberty), Вест Энд (West End), Лондон.

Ниже: Еще один аксессуар художника Кайли Бин (Kyle Bean). Временный магазин Эрме (Hermes) в ритейл-магазине Либерти (Liberty), Вест Энд (West End), Лондон.

Ниже: Инсталляция с летающими платками Эрме (Hermes). Временный магазин Эрме (Hermes) в ритейл-магазине Либерти (Liberty), Вест Энд (West End), Лондон.

Ниже: Красная версия платков Эрме (Bali Barrett’s Liberty X Hermes). Временный магазин Эрме (Hermes) в ритейл-магазине Либерти (Liberty), Вест Энд (West End), Лондон.

Ниже: Используя традиционный принт Эрме (Hermes) и цветочные мотивы, Бали Берретт (Bali Barrett) создал абсолютно новый, уникальный дизайн. Временный магазин Эрме (Hermes) в ритейл-магазине Либерти (Liberty), Вест Энд (West End), Лондон.

Ниже: Используя традиционный принт Эрме (Hermes) и цветочные мотивы, Бали Берретт (Bali Barrett) создал абсолютно новый, уникальный дизайн. Эффект напоминает оптические картинки. Временный магазин Эрме (Hermes) в ритейл-магазине Либерти (Liberty), Вест Энд (West End), Лондон.

Ниже: Используя традиционный принт Эрме (Hermes) и цветочные мотивы, Бали Берретт (Bali Barrett) создал абсолютно новый, уникальный дизайн. Эффект напоминает оптические картинки. Временный магазин Эрме (Hermes) в ритейл-магазине Либерти (Liberty), Вест Энд (West End), Лондон.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.liberty.co.uk.

Дизайнер Надя Троеман (Nadia Troeman) создала концептуальную систему брендинга и айдентики для своего колледжа. Изобретение должно постоянно меняться в зависимости от культурной традиции, к которой принадлежит каждый отдельный студент.

Проект был создан во время учебы в Центральном колледже искусств и дизайна Св. Мартина (Central Saint Martins College of Art and Design).

Для создания этих логотипов студенты прошли анкетирование; они должны были ответить на вопрос, что именно в их культурной традиции является для них важным.

Эти логотипы можно комбинировать, чтобы создавать отдельные лого для курса, группы, из которых, в свою очередь, можно сформировать общий лого университета.

Проект назван “Разговорные тождества” (Narrative Identities), он затрагивает такие вопросы, как индивидуальность, особенность культур в мире растущей глобализации, в котором люди и культуры сходятся так близко как никогда ранее.

На вопрос “кто ты?” – считает автор, – многим людям сегодня ответить все труднее.

Идея зафиксированной идентичности уходит в прошлое.

“Мой проект”, – говорит Надя Троеман (Nadia Troeman), – “показывает все разнообразие культурных отношений, их интерпретацию и понимание современным человеком”.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.nadiatroeman.com.

Наверно, дом можно построить из любых сподручных материалов. Но, как говорится, и в голову бы даже не пришло, что можно прикупить конструкторов ЛЕГО (LEGO) и с удовольствием вложить энное количество маленьких цветных деталей в реальную постройку.  Джеймс Мэй (James May), фанат игрушек из Англии, сделал именно так.

Двухэтажный ЛЕГО-дворец расположен в центре виноградника. В доме есть даже работающая ванная! Каждый кирпич сформирован из 727 деталей Лего. Для постройки такого дома необходимо более 3 миллионов кирпичей, то есть около 816 миллионов деталей Лего. Очень занимательный конструктор!

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.geeksugar.com.