Опубликованы новые фото башни “Шард” (The Shard), много-функционального здания, которое построят рядом с Лондонским мостом (Londoon Bridge). Дизайн Ренцо Пьяно Билдинг Воркшоп (Renzo Piano Building Workshop).

Начались работы по строительству здания высотой 306 метров, которое должно будет быть размещено на месте неправильной формы рядом со станцией “Лондонский мост” (London Bridge). Башня является частью новой застройки, Квартал Лондонский Мост (London Bridge Quarter).

Концепция дизайна: несколько фасадных стеклянных блоков, которые установлены под наклоном внутрь, конически сходятся возле вершины, но не соединяясь полностью. Образ вдохновлен корабельными мачтами, которыми когда-то была заполнена Темза.

На 72 этажах будут размещены офисы, квартиры, гостиница, спа, торговые площади и рестораны; в верхней, обзорной части здания (15 этажей) будет размещена галерея.

Башня будет построена на месте здания 1970-го года постройки (Southwark Tower), которое было снесено для подготовки места застройки. Проект планируется завершить к 2012-му году.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.shardlondonbridge.com.

Английский бренд джина, Сапфир Бомбея (Bombay Sapphire), приглашает проголосовать за финалистов ежегодного конкурса. Дизайнерам было предложено создать концепцию авторского бокала для коктейля. Победитель народного голосования войдет в шорт-лист конкурсантов, претендующих на получение главного приза, 10 000 фунтов стерлингов. Победители конкурса будут объявлены на неделе дизайна в Лодоне (London Design Festival), которая пройдет с 23 по 26 сентября.

Выше: Топография (Topographie), атвор Джакобо Муноз (Jacobo Munoz), Швейцария, победитель народного голосования в 2008-м году, конкурс Bombay Sapphire Designer Glass Competition.

Финалисты 2009 года (голосование на сайте www.designerglasscompetition.com):

Выше: Финалист конкурса Bombay Sapphire Designer Glass Competition, лидер народного голосования, бокал Екарин Кхунапинья (EKARIN KHUNAPINYA), Тайланд.

Выше: Финалист конкурса Bombay Sapphire Designer Glass Competition, лидер народного голосования, бокал Оли Дабровской (OLA DABROWSKA) и Адама Гроша (ADAM GROCH), Польша.

Выше: Финалист конкурса Bombay Sapphire Designer Glass Competition, лидер народного голосования, бокал Бруно Еверлинга (BRUNO EVERLING), Германия.

Выше: Финалист конкурса Bombay Sapphire Designer Glass Competition, лидер народного голосования, бокал Лой Кай Йи Тиффани (LOY KAI YI TIFFANY), Сингапур.

Выше: Финалист конкурса Bombay Sapphire Designer Glass Competition, лидер народного голосования, бокал Майкла Карлссона (MICHAEL KARLSSON), Швеция.

Выше: Финалист конкурса Bombay Sapphire Designer Glass Competition, лидер народного голосования, бокал Натан Стадер (NATHAN STUDER), Швейцария.

Выше: Финалист конкурса Bombay Sapphire Designer Glass Competition, лидер народного голосования, бокал Клебер Террадас (KLEBER TERRADAS), Бразилия.

Выше: Финалист конкурса Bombay Sapphire Designer Glass Competition, лидер народного голосования, бокал Эйвинда Нарума (EIVIND NARUM), Норвегия.

Выше: Финалист конкурса Bombay Sapphire Designer Glass Competition, лидер народного голосования, бокал Джузеппе Челентано (GIUSEPPE CELENTANO), Италия.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.designerglasscompetition.com.

Лиам Хопкинс (Liam Hopkins), дизайнер из Манчестера, сотрудничающий с брендом Лазериан (Lazerian), создал коллекцию подсвечников в форме лабораторных мензурок. “Коллекция минералов” (Minerals Collection) названа так потому, что каждый предмет называется в честь одного из минералов, соответствуя ему цветом свечи.

На выставке Тент Лондон (Tent London), которая пройдет с 24 по 27 сентября, будет представлена коллекция винтажной мебели с обивкой из антикварной ткани, созданная ливанскими дизайнерами Ходой Баруди (Hoda Baroudi) и Марией Хибр (Maria Hibr), совместно работающие под маркой Бокья (Bokja).

Бренд пропагандирует ручную работу – обеспечивая заказами целую групппу женских организаций в Бейруте, где находится центральный офис компании.

Марка была основана в 2000 году. Дизайнеры объединили свои пристрастия: Хода всегда увлекалась антикварным текстилем и коврами, а Мария – винтажной мебелью.

Само слово, “бокья”, обозначает традиционное украшение для невесты в Турции, оформленное ручной вышивкой.

Мебель Бокья любима дизайнерами интерьера, профессионалами со всего мира. Именно ее выбрали для оформления всех магазинов фэшн-бренда Кристиан Лабутэн ( Christian Louboutin), нового магазина Мэттью Уильямсон (Matthew Williamson) на Манхэттэне.

Философия марки заключается в том, что цвет и фактура уместны в любом интерьере, а между дизайном и искусством нет преград.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.bokjadesign.com.

У нас на сайте, в рубрике “Архитектура“, есть различные категории: бизнес-центры, вокзалы и порты, галереи, жилые комплексы, магазины, отели, офисы, развлекательные центры, спортивные сооружения. Ни в одну из категорий этот объект не попадает. Однако, концепции общественных туалетов, предложенные в рамках занятного конкурса, организованного ассоциацией РИБА (RIBA, Royal Institute of British Architects) в ознаменование 175-летней годовщины, несомненно, имеют непосредственное отношение к Архитектуре.

Архитекторы откликнулись на креативный призыв Ассоциации и поддержали идею сделть общественные туалеты более привлекательным местом.

В викторианскую эпоху, общественные туалеты в Британии были предметом едва ли не национальной годродсти. Это были лучшие туалеты в мире! Местные власти соревновались друг с другом в изысканности и оригинальности оформления, технологической оснащенности этим мест общественного пользования.

Цель проекта – восстановить традицию, сделать жизнь людей более привлекательной и комфортной.

Состояние общественной комфортности жизни касается каждого из нас. Чтобы написать бриф с требованиями к проекту, был проведен опрос 100 человек. Итак:

- для 75% процентов жителей важно оборудование туалета таким образом, чтобы ничего не надо было касаться руками;

- 70% людей готовы были потратить до 20 пенни, только чтобы туалет был качественным;

- 65% опрошенных высказали недовольство гигиеническим состоянием имеющихся в наличии общественных туалетов.

Собрав воедино результаты опроса, получилась концепция: туалет как скульптура, настоящий памятник гигиене. Внутри каждого должно быть использовано следующее “неприкосновенное” оборудование:

1. Возможность оплатить кредиткой, наличными, по мобильному телефону – что-то вроде оплаты парковки;

2. Автоматически открывающиеся двери, дистанционное управление замком, авто-смыв, краны без необходимости прикасаться к ним руками;

3. Само-моющиеся сиденья, которые с помощью сенсоров определяют необходимость чистки.

4. Перерабатываемая вода для слива – например, из фонтана, использование воы из раковины для полива окружающих деревьев.

Какой проект понравился вам больше всего? Как вы считаете, возможно ли организовать подобный конкурс в России? Как выглядят общественные туалеты в вашем городе? Не забудьте оставить комментарии!

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.architecture.com.

Впервые в истории модного бренда, Луи Вуттон (Louis Vuitton) выпустит книгу “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture), посвященную результатам сотрудничества с рядом всемирно известных авторов в мире искусства, архитектуры, дизайна, фотографии и моды.

Эта антология, снабженная, естественно, набором великолепных иллюстраций, будет дополнена эссе, анализирующими творчество Луи Вуттона (Louis Vuitton) в периоды расцвета марки.

В создании книги участвовала целая плеяда авторов, признанных экспертов в мире моды, архитектуры и искусства. Объем книги – 400 страниц текста и 400 иллюстраций.

Книга будет издана на трех языках – английском, французском и итальянском. Издательства – La Martinière, Rizzoli NY and Rizzoli Italia.

Автор дизайна обложки и проекта Такаши Мураками (Takashi Murakami).

Книгу можно будет приобрести в магазинах модной сети, а также на сайте марки, www.louisvuitton.com. Старт продаж – 1 сентября 2009 года.

Естественно, что выдающийся модный бренд, основанный в 1854-м году, за период своего существования образовал целую сеть взаимоотношений с миром искусства. Изобретая аксессуары для путешествий, марка, одновременно, должна была соответствовать постоянно изменяющейся реальности, как в эстетическом, так и технологическом плане.

Эта традиция – постоянного поиска форм выражения – продолжается сегодня креативным директором марки, Марком Джейкобсом (Marc Jacobs); обувь, часы, ювелирные украшения, коллекции готовой одежды добавились к сумкам и аксессуарам.

В 1980-м Луи Вуттон (Louis Vuitton) начал сотрудничество со знаменитыми художниками, такими как Сезаор (César), Сол ЛеВитт (Sol LeWitt) и Оливье Дебре (Olivier Debré).

Когда к работе в модном доме приступил Марк Джейкобс (Marc Jacobs) – в 1997 году – сотрудничество с миром искусства вышло на новый уровень.

Страстный поклонник современного искусства, Марк Джейкобс (Marc Jacobs) привлекал к сотрудничеству лучших актуальных художников. Самыми плодотворными стали такие опыты с Стивеном Спраузом (Stephen Sprouse), Такаши Мураками (Takashi Murakami) и Ричардом Принсом (Richard Prince).

Формы сотрудничества были абсолютно различными: оформление витрин, инсталляции для магазинов, выставки в торговом доме марки на Шам-Элизе (Champs-Elysées Maison), приобретение картин в коллекцию Дома, рекламные кампании.

В своем интервью по поводу релиза, Ив Карсель (Yves Carcelle), исполнительный директор марки, сказал: “Для модного дома Луи Вуттон (Louis Vuitton) очень важно было иметь возможность проанализировать, в антологическом порядке, самые выдающиеся результаты сотрудничества с выдащимися людьми, достигшими совершенства в разных областях”.

“В этой книге основным акцентом остается то влияние, которое каждый конкретный автор оказал на развитие марки. Бренд Луи Вуттон (Louis Vuitton) в самых различных аспектах ассоциируется с искусством. Мы очень похожи – в нашем постоянном желании создавать и изобретать, при этом сохраняя верность истории и айдентике бренда”.

Выше: Посвящение Луи Вуттону (Hommage à Louis Vuitton), Мисс.Тик (Miss.Tic), 2001. Серия открыток была распространена на показе женской коллекции Осень – Зима 2001-2002, 12 марта 2001 года.

Выше: Мир сфер (The World of Sphere), 2003, автор Такаши Мураками (Takashi Murakami), акрил на холсте, натянутом на доску, 350 x 350 см. Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture).

Выше: Панда, украшение-монограмма для каркасной сумки, 2003, дизайн Такаши Мураками (Takashi Murakami). Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture).

Выше: Логотип LV, украшение-монограмма для каркасной сумки, 2003, дизайн Такаши Мураками (Takashi Murakami). Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture).

Выше: Литая сумка (Molten bag), 2008, концепция Фабрицио Плесси (Fabrizio Plessi). Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture).

Выше: Видео-инсталляция, концепция Фабрицио Плесси (Fabrizio Plessi). Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture).

Выше: Модель дипломата, 1990, дизайн Филиппа Старка (Philippe Starck). Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture).

Выше: Фотография Инез Ван Ламсвеерде (Inez Van Lamsweerde) и Винудх Матадин (Vinoodh Matadin), модель с макияжем, выполненным с исмользованием монограмм LV, автор Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood), в честь столетия монограммы, которое отмечалось в 1996-м году. Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.ilvoelv.com.

Чем отличается большая семья от маленькой? Нужно всего много! Например, чашек. Немного жаль постоянно выбрасывать даже слегка поврежденные предметы – откололся кусочек или отбилась ручка. Даниэль Роулингс (Daniel Rawlings), выпускник Кингстонского университета (Kingston University), предложил дизайнерское решение: на чашки устанавливается насадка из термо-чувствительного пластика, и отходы превращаются… в вазы!

Изобретение было представлено на выставке “Новые Дизайнеры” (New Designers) в Лондоне, которая стала шансом для новоиспеченных дизайнеров заявить о себе и познакомить публику со своими идеями.

Технология очень проста. Насадка изготовлена из пластика, который, под воздействием температуры, сжимается. Благодаря этому насадку можно очень плотно установить на чашку или другой предмет, подходящий по диаметру. Если вам надоела ваза в таком исполнении, можно так же с помощью температуры пересадить насадку на другой предмет.

Понравились ли вам вазы? Не забудьте оставить комментарии!

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.danielrawlings.com.

Схема переоборудования площади Уолбрук (Walbrook Square) в Лондоне, разработанная Норманом Фостером (Norman Foster) и Жаном Нувелем (Jean Nouvel) пошатнулась: девелопер проекта предпочел залпатить штраф в размере 100 миллионов фунтов стерлингов, нежели чем выполнять свои обязательства по развитию проекта.

Крупнейший испанский девелопер Метровацеза (Metrovacesa) несет большие убытки в связи с финансовым кризисом (5,1 миллиарда фунтов стерлингов); сейчас компания готова заплатить 100 миилионов фунтов неустойки владельцу проекта, компании “Лигал и Дженерал” (Legal and General), за отказ от участия в проекте (инвестиции 840 миллионов фунтов стерлингов).

Проект площади – это общий проект для двух знаменитых архитекторов, сотрудничество которых получило название Ателье Фостер Нувель (Atelier Foster Nouvel). По плану, вокруг площади должны были быть построены 4 башни. На отрезке земли площадью 15 тыс.кв.м. планировалось возвести около 9 тыс.кв.м. торговых площадей и 85 тыс.кв.м. офисных.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.fosterandpartners.com.

Источник: www.arhinovosti.ru.

Испанский дизайнер Оскар Диаз (Oscar Diaz) создал эту потрясающую коллекцию ваз. Просто, и очень изящно – не правда ли?

Вставленные друг в друга, вазы синего, зеленого и красного цвета рождают новый оттенок. Вазы выдуваются из стекла вручную.

Коллекция, названная дизайнером “Глаза” (Eyes), будет представлена на выставке 100% Дизайн (100% Design) в Лондоне в сентябре.

В этом дизайне совмещены многовековые традиции ручной работы, техники производства стекла, с современной культурой – цвета коллекции основаны на цветовой системе РГБ (RGB).

Накладываясь друг на друга, стекла создают особенный цвет – для всех ваз выбран такой оттенок красного, зеленого и синего, который при наложении на оттенок друг друга создает лиловый цвет Р242 (P242). Когда вазы вставляются друг в друга, благодаря освещению рождается этот новый цвет.

Точность оттенков ваз была рассчитана на компьютере.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.oscar-diaz.net.

Источник: www.arhinovosti.ru.

Хадсон Аркитектс (Hudson Architects) построили новые казармы для Армии Спасения (Salvation Army). В новых зданиях разместился зал для богослужений и общежитие.

При строительстве использовались современные технологии и подходы.

Здание из дерева с оцинкованной крышей общей площадью 900 кв.м. обошлось заказчикам в 2 миллиона фунтов стерлингов. В месте застройки организация работает с 1974 года.

Новый центр отражает две стороны мисии, предоставляя людям место для богослужений, а также приют, место для отдыха и совместной деятельности.

Всеми помещениями можно пользоваться одновременно; здесь есть закрытый спортзал, место для уличных игр, зона отдыха, кухня и фойе, кафе. В зале для богослужений оборудовано 320 сидячих мест.

В статье использованы иллютрации с сайта: www.hudsonarchitects.co.uk.

Источник: www.arhinovosti.ru.