Павильон Идей (The Pavilion of Ideas), проект студии Хедервик (Heatherwick Studio), победил пятерых конкурентов, вошедших в шорт-лист конкурса проектов дизайна Британского Павильона для Всемирной выставки, которая пройдет в Шанхае в 2010-м году (Shanghai 2010 Expo).

Павильон выглядит как коробка с тысячей лучей. Возникает иллюзия, что бутон из тонких прутьев висит в воздухе.

Все тонкие лучики подвижны и оживают вместе с ветром. На их кончиках установлены цветовые диоды, с помощь которых можно создавать на поверхности различные образы.

Внутри павильона посетители станут зрителями действа, разворачивающегося на огромном экране. Внешняя площадка вокруг павильона станет экспозицией и аудиторией, а также местом для кафе и магазинов, окруженных полосками травы.

Павильон будет максимально экологичен, дизайнеры постараются использовать только перерабатываемые материалы. Он легкий, не требующий бетонного основания, “нежно касается земли” – так было написано в релизе.

Не забудьте оставить ваши комментарии о данном проекте. Как вам понравились другие дизайн-проекты?

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.thomasheatherwick.com.

Источник: arhinovosti.ru.

Лондонский музей Уоллейс Коллекшн (The Wallace Collection) объявил о скором открытии выставки живописных работ всемирно известного скульптора, Дэмиена Хёрста (Damien Hirst). Экспозиция будет состоять из 25-ти новых работ автора, включая два триптиха, которые будут показаны в Британии впервые. Картины, написанные в период с 2006 по 2008 годы демонстрируют значительное отклонение от привычного творчества художника.

С самого начала карьеры Дэмиен Хёрст (Damien Hirst) бросил вызов ограничениям искусства. Серия “Голубых картин” (The Blue Paintings), по словам автора, глубоко связана с прошлым. Акутальные работы будут вывешены на белых стенах музея, где выставлены работы старых мастеров, великих классиков.

“Я выбрал именно этот музей, потому, что здесь показана семейная коллекция. Это как-будто отдельный мир в мире. Мои работы очень похожи на все предметы, выставенные здесь”. Немногим современным художникам предоставлялась возможность выставиться в Музее Уоллейс Коллекшн (The Wallace Collection).

В статье использованы иллюстрации и информация с сайта: www.artdaily.com.

Источник: arhinovosti.ru.

Вчера, 31 июля 2009 года,  в Королевской академии искусств (Royal Academy of Arts)  в Лондоне открылась выставка рисунков и коллажей созданных для концептуального проекта “Город бумаги: городские утопии”.

Выше: работа Питера Кука (Peter Cook), Гевина Робозема (Gavin Robotham) и Лорен Фор (Lorene Faure).

Мы не могли пройти мимо работы архитектора  Питера Кука (Peter Cook) и архитектора и художника Джеймса Уиина  (James Wines).

Помимо огромного количества проектов, отображающих видение архитектрорамии дизайнерами города в бумаге, посетитлям будетпредложены рабоы, выполненные в виде отрывных календарей – каждый сможет взять с собой кусочек чужих творений.

Выше: работа Марка Аткинса (Marc Atkins).

В одном из залов предлагается попробовать создать свой собственный шедевр любому желающему. Фантазия ограничена только размерами рабочего материала – плотных листов бумаги.

Выставка продлится до 27 октября.

В статье использованы иллюстрации с сайта www.royalacademy.org.uk

Последнее шоу Энтони Баррилла (Anthony Burrill), открывшееся недавно в галерее Кемистри (Kemistry Gallery) в Лондоне, наглядно демонстрирует расширившийся арсенал художника – помимо традиционной графики он включил в экспозицию работы, выполненные с помощью цифровой печати и лазера.

Для выставки подобрано подходящее название: “В новом месте” (In a New Place).

Для своего творчества, помимо инструментов, Баррилл выбрал и новую тему – ею стал естественный мир, природа, окружающая нас.

Геометрические и четкие радуги, молнии, дождевые тучи, солнечный свет – все это говорит о более систематизированном мире, новой географической индентификации ландшафта, находящегося под влиянием человека и переносящего на себе результаты его деятельности.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.kemistrygallery.co.uk.

Три новые люстры для итальянского бренда Артемида (Artemide) создал не кто-нибудь; над дизайном работал знаменитый британский архитектор и дизайнер, Росс Лавгроув (Ross Lovegrove).

Выше: Росс Лавгроув (Ross Lovegrove) для Артемида (Artemide), Космический Ангел (Cosmic Angel).

Космический Ангел (Cosmic Angel) – это волнистая форма, созданная благодаря особенной технологии обработки материала с помощью ткани. Светильник может быть подсвечен как снизу, так и сверху.

Выше: Росс Лавгроув (Ross Lovegrove) для Артемида (Artemide), Космический Ангел (Cosmic Angel).

Есть версия для подвески и для стены. В настенной версии меняется цвет освещения.

Выше: Росс Лавгроув (Ross Lovegrove) для Артемида (Artemide), Космический Ангел (Cosmic Angel).

Выше: Росс Лавгроув (Ross Lovegrove) для Артемида (Artemide), Космический Ангел (Cosmic Angel).

Космический Лист (Cosmic Leaf), благодаря особенному покрытию, захватывает свет. Он может быть подвешен к потолку, либо установлен на специальной подставке.

Выше: Росс Лавгроув (Ross Lovegrove) для Артемида (Artemide), Космический Лист (Cosmic Leaf).

Более мелкие версии Космического Листа (Cosmic Leaf), подвешенные на специальной основе рядом друг с другом, формируют уже цельную общность – Космический Океан (Cosmic Ocean).

Выше: Выше: Росс Лавгроув (Ross Lovegrove) для Артемида (Artemide), Космический Океан (Cosmic Ocean).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.rosslovegrove.com.

Марло тен Брёмер (Marloes ten Bhömer), дизайнер обуви из Голландии, создала дизайн пары туфель из цельного куска кожи, без единого шва. Технология напоминает заворачивание портянки, только более стильной и аккуратной, на стальной основе с каблуком.

Бежевые складные туфли – так буквально можно интерпретировать их название (Beigefoldedshoe), будут представлены в галерее Спринг Проджектс (Spring Projects) в Лондоне с 16 июля одновременно с другими концептуальными проектами автора.

В статье использованы иллюстрации с сайта: marloestenbhomer.squarespace.com.

Пятьдесят две стальные колонны установлены в Гайд Парке (Hyde park), по одной для каждого убитого во время атаки террористов 7 июля 2005 года. Идея памятника проста – вспомнить каждого, сохранить память о каждом.

Стеллы объединены в четыре группы, символизирующие четыре места, где произошла трагедия: Площадь Тэвисток (Tavistock Square), Эдвар Роад (Edgware Road), Кингс Кросс (Kings Cross) и Альдгейт (Aldgate).

На каждой из колонн специально созданным шрифтом высечена дата, время, место взрывов. 26 колонн в группе “Кинг Кросс” (Kings Cross), взрыв в 8.50, шесть – Эдвар Роад (Edgware Road), взрыв в 8.50, семь – “Альдгейт”, взрыв в 8.50, 13 – Площадь Трэвисток (Tavistock Square), взрыв в 9.47.

Высота каждой стеллы – 3,5 метра. Конструкция из стали сохранится для многих последующих поколений – материал очень прочный, не подверженный деформации.

Проект стоимостью 1 миллион фунтов стерлингов был  инициирован родственниками погибших, к церемонии открытия присоединились Принц и Принцесса Уэльские, а также основные политические фигуры страны. “Памятник посвящен пятидесяти двум жизням, людям, утрата которых была невосполнима ни для нас лично, ни для общества. Мы хотим, чтобы каждый посетитель, останавливаясь рядом с памятником, осознавал весь ужас такого события”, – сказал один из членов семьи погибшего.

Данная скульптура была придумана к Фестивалю Скорости (Festival of Speed) и припаркована в течении трех дней. Организаторы подумали, что 350 машин-участниц и 150 000 посетителей оставят недостаточный след на этой земле, поэтому они поставили 32-х метровый 44-тонный объект, реализовал который в физическом воплощении Капита Бобровски (Capita Bobrowski).

Спонсором проекта стала компания Ауди (Audi). Вертикальная композиция воплощает ощущение, эмоцию скорости  – две машины подвисли в воздухе, покинув трек в прыжке. Автор концепции, дизайна и идеи – Джерри Джуда (Gerry Judah), прославившийся своими работами на автомобильную тему.

В статье использованы иллюстрации с сайта: worldarchitecturenews.com.

Персональная выставка в Королевской Академии Искусств (Royal Academy of Arts) – это, пожалуй, одно из самых важных достижений в копилке современного художника. Такой чести удостаиваются единицы. Последний раз галерейные залы были отданы работам знаменитого актуального британского художника, Генри Мура (Henry Moore), в 1988 году. Сегодня, спустя два десятилетия, галерея выбрала своего нового фаворита – им стал Аниш Капур (Anish Kapoor).

Выше: Сваямбх (Svayambh), 2007.

Выше: Без названия, 1990.

Центральным объектом экспозиции кураторы выбрали пушку – которую будут заряжать огромными снарядами с красным воском, выстреливающими в стену каждые 20 минут. Скорость полета этого послания – 50 км. в час. Работа так и называется, “Стрельба в угол” (Shooting into the Corner). Художник говорит, что смысл здесь – психо-драма; “в мире насилия признание тоже является его актом”.

Выше: Без названия, 2005.

Выше: Для Альбы (Here for Alba), 2008.

Большая часть оставшегося пространства займет монументальная скульптура “Свайамбх” (Svayambh). Название переводится с санскрита как “саморожденный” – в данном случае, оно обозначит 40-тонную груду из красной краски, воска и вазелина, которая будет постоянно перемещаться по галерее по специальным рельсам, оставляя за собой кровавый след.

Выше: На грани мира (At the Edge of the World), 1998.

Для зрителей, ожидающих от Королевской Академии чего-то более традиционного, такое зрелище станет настоящим шоком. Однако, сюрпризы ожидают и любителей актуального искусства – Аниш Капур (Anish Kapoor) представит на выставке шесть новых скульптур, захватывающих концептуально и впечатляющих своими размерами.

Выше: Зеркальное небо в Ноттингеме (Sky Mirror Nottingham), 2001.

Открытие выставки состоится 26 сентября. Знаменитый скульптор принял приглашение Академии с большим восторгом – он был удивлен, что противоречивая природа его работ не встретила сопротивления у кураторов и инвесторов. “Мои работы стали настоящим испытанием для всех в Академии, и этой большой вызов, ведущий к прогрессу”, – сказал автор.

Выше: Альба (Alba), 2003.

Выше: Без названия, 2005.

Однако, многие воспринимают продвижение Королевской Академии в сторону актуального искусства достаточно критично, считая, что это имеет отношение не столько к искусству, сколько к попытке заработать больше денег.

Выше: Ворота-облако (Cloud Gate), 2004.

Директор Академии, Чарльз Саумарез Смит (Charles Saumarez Smith), не видит здесь никакого противоречия: “Я всегда рассматриваю финансовую перспективность выставки. Я уверен, что работы Аниша Капура (Anish Kapoor) привлекут большое внимание публики”.

Выше: Прошлое настоящее будущее (Past Present Future), 2006.

Аниш Капур (Anish Kapoor) родился в 1954 году в Бомбее. В начале 1970-х он переехал в Лондон, где живет по сей день. Капур получил известность в 1980-х годах как представитель движения «Новая британская скульптура» (New British Sculpture), группы скульпторов, куда входили также Билл Вудроу (Bill Woodrow), Ричард Дикон (Richard Deacon), Тони Крэгг (Tony Cragg). В 1990-м он оформил британский павильон Венецианской биеннале (Venice Biennale), годом позже – получил премию Тёрнера (Turner-prize). В 1999 году он был избран членом Королевской Академии.

Выше: Линия С (S-Curve), 2006.

Аниш Капур (Anish Kapoor) известен во всем мире своими гигантскими скульптурами, которые часто выполнены в ярко-красном цвете.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.anishkapoor.com.

В английском городе Гильдорфе открылась школа “Понд Мидоуз” (Pond Meadows), дизайн-проект архитектурного бюро из Лондона, ДСДЭйчЭй (DSDHA). Школа предназначена для детей и подростков в возрасте от 2 до 19 лет с различными затруднениями в развитии.

Этот проект выиграл премию РИБА (RIBA), Королевского Института Британских Архитекторов (Royal Institute of British Architects).

В здании есть бассейн с гидро-терапией, сенсорная зона для чтения, арт студии.

Комнаты для занятий расположены по периметру здания, для каждой предусмотрен особенный вид и оформление пространства. Конструкция и материалы позволяют использовать естественное освещение по максимуму.

Дизайнеры предусмотрели использование различной высоты окон для разных возрастных групп.

Оборудовано три внутренних дворика, один для младших классов, второй для старших и третий – общая зона.

Школа стала частью нового образовательного центра; здесь же построена средняя школа и колледж (Christ’s College Secondary School), также проект ДСДЭйчЭй (DSDHA), и действует детский центр (Guildford Children’s Centre).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.dsdha.co.uk.