Дизайнер освещения Брюс Мунро (Bruce Munro) завершил инсталляцию Поле Света (Field of Light) в рамках проекта Эден (Eden Project) в английском Корнуэлле.

Инсталляция находится на травяной крыше выставочного центра и состоит из 6 000 акриловых трубок, завершенных наконечниками из стеклянных сфер, в которых содержатся оптические волокна.

Брюс Мунро (Bruce Munro) и пять его ассистентов создавали работу в течение трех дней. Инсталляция освещена одиннадцатью прожекторами; в стеблях, самих по себе, нет электричества. Площадь, покрытая светящейся травой – 60 на 20 метров, использовано 24 000 метров оптического кабеля.

Зрелище получилось фантастическим – так считает и сам автор.

На создание светящегося шедевра Мунро (Munro) вдохновило путешествие по красной пустыне в Австралии 15 лет назад. Проезжая по шоссе Стюарт (Stewart Highway), он останавливался каждую ночь в кампусах у дороги, которые часто создавали очень контрастный вид по отношению к окружающей голой пустыне: оазисы зелени, воплощающие живые скульптуры сюрреалистического дизайна и пропорций.

Мунро (Munro) был поражен естественными процессами в пустыне: голая выжженная земля после дождя оживала и расцветала. Он сделал серию набросков и хранил их еще со времени обучения в колледже.

Поле Света (Field of Light) – это пришелец, незнакомец в мире природы. Как брошенные на пустынную землю семена, которые ждут дождя, чтобы ожить, оптические стебли дожидаются темноты и, вместе с зажигающимися звездами, оживают и сияют, соответствуя плавным ритмам ночи.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.brucemunro.co.uk

В галерее Альбион (Albion Gallery) в Лондоне открылась выставка китайского художника Ай Вайвай (Ai Weiwei).

В рамках шоу представлена инсталляция, созданная ранее в сотрудничестве со швейцарскими архитекторами из Херзог и дё Мерун (Herzog & de Meuron) (на фото выше). Данная работа является вариацией инсталляции, созданной в итальянском павильоне (Italian Pavilion) на венецианском биеннале архитектуры (Venice Architecture Biennale), прошедшем в сентябре.

Выставка продлится до 14 ноября.

Выше и ниже: Бамбук и фарфор (Bamboo with Porcelain), Ай Вайвай, 2008.

Ай Вайвай является одним из наиболее успешных китайских художников, он известен во всем мире. Работает в различных направлениях – инсталляции, скульптура, фотография, видео, архитектура.

В течение последних 15 лет Ай Вайвай известен как новатор мира искусства Китая. Благодаря своим работам, кураторской и издательской деятельности, ведению собственного блога, развитию собственной компании, ФЕЙК Дизайн (FAKE Design), он является самым влиятельным художником из всех работающих сегодня в Китае.

В сотрудничестве со швейцарскими архитекторами из Герцог энд де Морон (Herzog & de Meuron), Ай Вайвай (Ai Weiwei) внес свой вклад в строительство Национального Олимпийского Стадиона (National Olympic stadium) в Пекине. Выше: Стол с двумя ногами (Two Legged Table), автор Ай Вайвай (Ai Weiwei), 2008.

В 2007-м году Ай Вайвай создал выдающуюся работу, Сказка для Докуманта 12 (Fairytale for Documanta 12) в Касселе, после чего был приглашен Герцог энд де Морон (Herzog & de meuron) для совместной работы над инсталляцией для венецианского биеннале. На выставке в галерее Альбион будут представлены его новые инсталляции, также созданные в сотрудничестве со швейцарскими архитекторами. Выше: Идеальная пропорция (Divina Proportion), автор Ай Вайвай, 2006.

Выше: Платье с цветами (Dress with Flowers), автор Ай Вайвай, 2008.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.albion-gallery.com

Выставка Генри Борна (Henry Bourne), фотографа, работающего для журнала Уоллпейпе (Wallpaper*) открылась в Лондоне.

Оставаясь фотографиями и оживая на стенах галереи как картины, эти работы выбраны автором не из редакционной коллекции, а из собственного архива.

Работая по всему миру для журнала, автор жаждал показать все то, что он замечает вне редакционного кадра. В результате родилась идея этой выставки.

Но первый взгляд, фотографии отображают ежедневную, бытовую жизнь, пустой коридор, стену с наклеенными постерами. Но далее, становится очевидной способность Борна (Bourne) рассказывать о человеке и его присутствии, при фактическом его отсутствии. Ощущение, что каждая из работ – это портрет, просто без изображения модели.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.henrybourne.com

Толстый и Тонкий (Thick & Thin) – это новая галерея в Лондоне, которая доказывает, что интернет, с его глобальными возможностями и вирусным потенциалом, может приносить пользу и выгоду не только новоявленным музыкальным талантам.

Для демонстрации достижений молодых авторов создатели нового бренда на рынке искусства решили совместить новые технологии и прижившиеся традиции, осознавая динамично растущий спрос на электронную торговлю и, одновременно, важность самого понятия “галерея” для художников и покупателей.

Организуя выставки каждые три месяца партизанским образом, то есть на различных площадках, бренд Толстый и Тонкий (Thick & Thin) будет поддерживать собственный веб-сайт, который выступит в качестве постоянной виртуальной галереи, с возможностью просмотра, покупки и обсуждения в блоге.

Первая выставка откроется в пятницу, 7 ноября в Галерее Мама (Mother Gallery), в рамках которой будут представлены работы молодых и очень независимых художников: Эллиота Янга (Elliott Young), Сэмюэля Рэтклиффа (Samuel Ratcliffe) и Эмили Форгот (Emily Forgot).

Несомненно, стоит проследить за дальнейшими успехами этого творческого и коммерческого предприятия.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.thickandthin.co.uk

Когда британский графический дизайнер Питер Савилль (Peter Saville) представил публике его творческий архив в Музее Мигро (Migros Museum) в Цюрихе в 2005 году, он оставил последнее помещение для работ, которые находились в процессе создания.

Комната была заполнена предметами, которые имели мало отношения к остальным экспонатам, но соответствовали стилю Савилля, – он разложил их прямо на столах, кроме пластмассовой птицы, которую посадил на постамент.

Посетители относились к той птичке с большим почтением, которое, по ощущениям автора, было вызвано нахождением предмета на постаменте, а не его собственной художественной ценностью.

Таким образом родился стиль, который использует сейчас галерея Поля Стоплера (Paul Stolper) для выставки “Аксессуары к Искусству” (Accessories to an Artwork). Савилль придумал постаменты из белого картона.

На выставке представлены работы, выбранные сверстниками и друзьями Савилля – каждый оформил собственный стенд тем, чем ему захотелось. Среди оформителей – Ганс Ульрих Обрист (Hans Ulrich Obrist), Томас Деманд (Thomas Demand), Гэвин Терк (Gavin Turk) и Джарвис Кукер (Jarvis Cocker).

Результат получился очень разнообразным, от возвышенного (пепел на прожженном постаменте от Дугласа Гордона (Douglas Gordon), до, в буквальном смысле, надутого (гелиевый шарик от Серит вин Эванс (Cerith Wyn Evans).

Не совсем понятно, направлено ли это упражнение на создание некоторого комментария к современному искусству, но такого рода двусмысленность придает выставке только дополнительное очарование.

Интересная получается тенденция: любой светский предмет, размещенный на постаменте в галерее, заслуживает пристального взгляда и глубокой мысли. Получается формула – знаменитое имя плюс постамент равно произведение искусства.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.paulstolper.com

Британская компания Рандом Интернэшнл(rAndom International) представила необычную инстраляцию. Любой человек, попавший  12-14 сентября в Королевский оперный театр, мог ощутить на себе “живое в неживом”.

Компания  Рандом Интернэшнл(rAndom International) была создана в 2002 году Стюартом Вудом(Stuart Wood), Фло Орткрассом(Flo Ortkrass) и Ханнесом Кохом(Hannes Koch).

Одной из основных тем Рандом(rAndoms) в прошлом были работы, характеризующиечя взаимодействием  между цифровой и аналоговой областями. Ища и собирая в своих инсталяциях инновации в области науки, искусства и дизайна, они разработали ряд установок, продуктов и технологий, подчёркивающих  новую “холодную” природу цифровых и аналоговых технологий. В большинстве их работ присутствуют  интерактивные, эмпирические элементы.

Установка, представленная на выставке, состоит из множества механических зеркал, каждое из которых запрограммировано насамостоятельное движение- повороты по строго определённой траектории. В какой то момент, все зеркала фокусируются в одной точке- месте нахождения посетителя, таким образом, что несколько секунд он видит своё отражение в каждом зеркальном кусочке инсталяции. Но через миг, они вновь начинают своё, кажущееся хаотичным, движение.

Установка будет  показана  вторично в BFI Southbank во время Онедотзиро(onedotzero)-фестиваля в Лондоне, 14-16 ноября.

Совсем недавно сотрудники компании  стали внимательно изучать вопросы  разработки моделей поведения неодушевленных объектов и сред и их восприятие живыми организмами. Реализованные проекты завоевали несколько наград, в том числе две награды ИэФ Дизайн(IF Design Awards) в 2005 и 2006 годах, премию за креативные творческие идеи (Creative Futures Award) в 2005 году и награду журнала Волпэйпер  (Wallpaper Design Award) в 2006 году.

В ноябре 2007 года компания отметила юбилей деятельности в течение десяти лет  на благо английского искусства и дизайна.

В прошлом месяце состоялась выставка работ под общим названием Дизайн и Упругие структуры(Design and the Elastic Mind) в Музее современного искусства в Нью-Йорке, которые впоследствии были отобраны в постоянную экспозицию  MoMA.

Следующим летом состоится пятая выставка из цикла “Telling Tales”  в зале V&A в Лондоне. К корпоративным клиентам Рандом Интернэшнл(rAndom International) относятся Нокиа(Nokia), БМВ(BMW), Фиат(Fiat), Кока кола(Coca Cola) Испания, Оракл(Oracle) и Сони плэйстешн(Sony Playstation). Для отдельных проектов компании предназначена галерея рабочих проектов(Carpenters Workshop Gallery) в Лондоне и Кристофер Генри Галерея (Christopher Henry Gallery) в  Нью-Йорке.

Крис О’ши(Chris O’Shea) – основной художник и дизайнер компании, отвечающий за создание интерактивных работ для государственных учреждений и частных компаний. Он создает проекты, задействующие игровые моменты, которые отражаются на  нашем восприятии пространства и объектов. В 2006 году он был приглашённым куратором выставки Киберсоника(Cybersonica) и в 2007 году стал главным цензором работ  дизайнеров в представительстве лондонского музея дизайна. Его клиенты- такие широко-известные бренды, как АллофУс(AllofUs), Ико дизайн(ico design), Грейволд(Greyworld), Джейсон Бриджес студио(Jason Bruges Studio), и множество других брэндов.  Крис О’ши(Chris O’Shea) является автором Пиксельсумо(Pixelsumo) и является одним из членов-основателей этого мероприятия.
В статье использованы иллюстрации с сайта  www.random-international.com.

В четверг, 23 октября, в Лондоне состоялась торжественная церемония вручения одной из самых престижных наград в области архитектуры Emirates Glass LEAF Awards 2008 (о номинациях  читайте в статье “Номинации премии Emirates Glass LEAF Awards”).

Здания, построенные в 26 странах раличными архитектурными студиями и компаниями, соревновались за мировое признание, воплощённое в Гран При  одного из самых высокопризнанных в архитектурных кругах конкурса.

Альберт Уильямсон Тейлор(Albert Williamson Taylor), председатель коллегии судей Emirates Glass LEAF Awards 2008, сооснователь и директор компании Адамс Кара Тейлор(Adams Kara Taylor) сказал: “Судьи вновь были очень впечатлены исключительно высоким уровнем претендентов на награду, и нам было очень трудно при выборе победителей. Поистине география поектов и их большое разнообразие  были интересными и увлекательными. Список номанантов включал в себя не только небольшие и достаточно крупные проекты известных метров архитектуры, но и работы тех, кто, по-нашему мнению, скоро станет известным в будущем дизайнером.”

Гран При был присужден ведущей скандинавской компании Шмидт Хаммер Лассен(Schmidt Hammer Lassen Architects) за современную версию датской народной школы, расположенной в самом сердце Силькеборга, Дании, в здании  бумажной фабрики 19 века.

Представляем вам 10 остальных  победителей, удостоенные награды, чьи работы признаны самыми лучшими в области архитектуры и дизайна:

Лучшее здание года  смешанного назначения.

Выше: Высшая школа, Силькеборге, Дания.
Архитекторы: компания  Шмидт Хаммер Лассен(Schmidt Hammer Lassen Architects).

Выше: Лучший жилой дом года. Многоуровневое  здание.
Эскейп(eScape), Ситтинбург(Sittingbourne), Кент, Великобритания.
Архитекторы: компания PCKO Архитектс(PCKO Architects).

Лучший жилой дом года. Одноэтажное  здание.
Черный дом(Black House), Валье-де-Браво, Мексика.
Архитекторы: компания BGP архитектура( bgp arquitectura).

Выше: Коммерческое строительство года – Частное здание.
28 Дорсет площадь(28 Dorset Square), NW1, Лондон, Великобритания.
Архитекторы: Джон МакАслан и партнеры(John McAslan & Partners).

Выше: Коммерческое строительство года – Общественное здание.
Победитель: Санторский  Музей Искусства, Токио, Япония.

Архитекторы: Кенго Кума и ассоциация(Kengo Kuma & Associates)

Международный дизайн интерьера.
Победитель: Офисное здание компании GSC(GSC Offices) в Нью-Йорке, США.
Архитекторы: Скидмор(Skidmore), Овинг и Меррилл(Owings & Merrill)

Выше: Молодой архитектор года.
Победитель: Детский сад  Arreltes, Элс Аламус(Els Alamus), Лерида, Испания.
Архитектор: Ксавье Вилата студио(Xavier Vilata Studio).

Выше: Самый экологичный проект года.
Победитель: Центральный офис компании Клей Марш(Cley Marshes Visitor Centre), Норфолк, Великобритания.
Архитекторы:  ЛСИ архитектс(LSI Architects LLP).

Инновация года.
Победитель: Лонгшанская церквь, Пекин, Китай.
Архитекторы: WSP Architectural Design Consulting Co. Ltd.

Лучшее структурное проектирование года.
Победитель: терминал Международного аэропорта в Пекине.
Архитекторы: Фостер + Партнеры (Foster + Partners).

Архитектурная группа из Англии, Заха Хадид (Zaha Hadid Architects) поработала над внешним видом обуви для бразильского брэнда Мелисса (Melissa).

Пластиковые туфли из будущего были запущены в производство в сентябре.

Сотрудничество с обувным брендом расширило фэшн-портфолио Заха Хадид (Zaha Hadid). Для дизайнеров этот проект стал интересной возможностью применить пространственные идеи в другом масштабе.

Сотрудничество с архитектурным профи позволило обувному бренду открыть в своей нише новую тему, значительно развивающую традиционный репертуар.

Главная особенность дизайна новой коллекции – он абсолютно органично сливается с плавными контурами человеческого тела. Ассиметричность обуви передает энергию движения, требуя постоянной трансформации. Концепция воплощает движение, для которого создается обувь, а не статическую картинку для показа на витрине.

Туфли возникают из земли и поднимаются по ноге, мягко и изящно. Органическое качество пластиковой хореографии повторяет кожу. Таким образом, удивительно легко исчезает грань между телом и объектом.

Продвинутые технологии компьютерного моделирования позволили создать продукт, начинающий диалог. Ключевыми инструментами для производства нового качества эргономичности стали технологии 3D.

Гибкость дизайна прекрасно совпала с традиционными для Мелиссы (Melissa) технологиями использования пластика, что позволило достичь великолепного синергетического эффекта от творческого слияния двух команд.

Общая стратегия продвигает ценности дизайна за рамки продукта: упаковка, маркетинг становятся такими же гибкими, как и обувь, добавляя новые детали к общему образу продукта. Возникают дополнительные ценности брэнда, волнующие, развлекающие и… новые.

В статье использованы иллюстрации с сайтов: www.melissaplasticdreams.com, www.zaha-hadid.com

Различные вариации ламп были представлены британскими дизайнерами на выставке Дизайн 100% (100% Design) в Лондоне. Среди авторов – Джулия Ломанн (Julia Lohmann), Джерико Хэндс (Jericho Hands), студии Ростудио (Rawstudio), Блюгрин&Ко (bluegreen&co) и другие.

Предлагаем вашему вниманию подборку лучших идей. Выше: Круглый свет (Circa light), Ростудио (Rawstudio). Ниже: Файервиндер (Firewinder), Файервиндер Кампани (Firewinder Company).

Ниже: Лампа-телефон (Bakelite telephone lamp), изготовлена из старинного телефона, Джерико Хэндс (Jericho Hands).

Ниже: Гнездящаяся лампа (Nesting lamp), изготовлена из водорослей, автор Джулия Ломанн (Julia Lohmann).

Все в мире признают тот факт, что не более чем через пять лет мы столкнемся с последствиями климатических изменений. Сейчас мы находимся на этапе, когда экологическая осознанность критически необходима. Мы все знаем об энерго-эффективных лампочках и их значении в процессе снижения выделения углерода. Использование новейших технологий и отказ от использования лампочек накала обозначает для нас важнейший момент в истории искусственного освещения.

Дизайн этих ламп выходит за рамки только лампочки. Критерием оценки для него является здоровье и состояние планеты и людей. Выше: Экопетлайт (Ecopetlite), Ательеро (Ateliero).

Как может дизайн лампы осветить нашу жизнь? Потребность в устойчивом развитии приводит нас к новому пониманию эстетики, материалов, взаимодействия, технологий. Выше: Свечение (Radiance), Эд Орсфорд (Ed Horsford).

Подходы, представленные в этих работах, следующие: концентрация на эффективности, поиск новых технологий с целью повышения энерго-эффективности, использование возобновляемых источников энергии, отслеживание использования энергии, мотивация к изменениям поведения. Выше: Лэмппот (Lamppot), автор Аланна Кошрейн (Alanna Cochrane).

Осознанность в использовании материалов: устойчиво произведенные природные ресурсы, местное производство, перерабатываемые или вторично используемые материалы. Внимание к отношениям между продуктом и пользователем: возможность адаптироваться и реагировать; пользователь как создатель; дизайн, напоминающий о прошлом. Выше: Учебная лампа (apprentice lamp), Блюгрин&Ко (bluegreen&co).

Долгосрочное мышление: продукты, которые можно использовать всю жизнь, дизайн, при создании которого автор думает а будущих циклах жизни продукта и материалов. Выше: Агун (Agoon), автор Ре-силикон (Re-silicone).

Каждый раздел исследует один из девяти основных принципов устойчивого дизайна – предлагая идеи и вдохновение для следующего поколения освещения. Поэтому продолжайте, подключайтесь. Здесь вы увидите, что небольшой источник света может иметь огромное значение…

Выше: Страсть (Crush), автор Джеймшид Тодивала (Jamsheed Todiwala).

Выше: Тетра лампа (Tetra lamp), Мазиф Дизайнз (Masif Designs).

Выше: напольная лампа Тибиа (Tibia), автор Студиомолд (Studiomold).

Выше: Слитно (Solid), автор Студиомама (Studiomama).

Выше: лампа Палп (Pulp), автор Дэвид Гарденер (David Gardener).

Выше: Пэк (Pack), автор Рентаро Нишимура (Rentaro Nishimura).

Выше: Нестандартная лампа (Non standard lamp), Ана Макконелл (Anna Mcconnell).

Выше: настольная лампа Эко (Eco), автор Люминэйр (Luminair).

Выше: Пьяный (Drunk), автор Йун Бак (Yoon Bahk).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.redesigndesign.org

Новый дом английской компании Поттон(Potton) – легкособирающийся дом будущего, построенный с применением экологически-безопасных технологий, которые обеспечивают абсолютное отсутствие выбросов, “ноль-углеродистый дом”, первый в Великобритании.

В ответ на ожидаемое изменение климата в Великобритании, компания Поттон(Potton) разработала проект здания, существующего на полном самообеспечении за счёт природных ресурсов, комбинируя практичность  и изысканный дизайн, который устроит любого домовладельца.

Желая создать дом, в котором экологические нововведения и строительные методы не ставят под угрозу качество, но добавляют к нему, по-возможности, элементы, гарантирующие комфортное  проживание, Поттон(Potton) представил вниманию публики фантастически реальный пример того,  как используя доступные методы, создать экологичное, живое и необычное обиталище.

В статье использованы иллюстрации с сайта www.lighthousebypotton.co.uk.