Foster + Partners давно сотрудничают с Apple по всему миру. Магазины компании отличает строгость, четкость деталей и линий. Новый магазин на Юнион-сквер в Сан-Франциско — итог 15-летней деятельности Apple.

Любители продукции Apple могут начинать искать припрятанные купюры, так как в свет вышел новый брэнд – iGal 8G – мангал, полностью сделанный из золота 999,9 пробы! По традиции, с выходом определенного продукта, будь то мобильный телефон или соковыжималка, выходят в продажу и идентичные версии этого же продукта, изготовленные с использованием драгоценных материалов – золота, платины, кристаллов «Сваровски» и других. Подобные действия стали уже правилом хорошего тона. В случае с айГалом разработчики предпочли использовать только золото – материал более устойчивый к высоким температурам.

Вот и корпорация Apple решила построить себе домашний адронный коллайдер. Конечно, ни айфоны ни айпады в этом здании никто сталкивать не будет, что, тем не менее, не отменяет “круговую” схожесть с нашумевшим ускорителем частиц. Проектировать кампус, в котором смогут работать до 13 тысяч сотрудников корпорации, было доверено компании Foster + Partners.

6 и 14 сентября в московском Центре современной культуры «Гараж» пройдут 2 лекции, посвященные дизайну. Журналист Артем Дежурко поведает своим слушателям о предметном дизайне XX века. Никакой скучной и бессмысленной информации о всемирно-историческом значении и причинно-следственных связях. Лишь интересные истории, проиллюстрированные картинками и фотографиями.

XX век – время, когда на нашей планете существовали прекрасная живопись, великая архитектура, чудесный предметный дизайн. Живописцев (хотя бы Пикассо и Матисса) в нашей стране знают, архитекторов, хоть и с трудом, тоже нескольких назовут. Возникает вопрос: а как же дизайнеры? Дизайн XX века – предмет эзотерического знания сотрудников интерьерных журналов. Они бы и рады поделиться своим знанием, но до сих пор было не с кем.

Сейчас, думается, в стране и городе достаточно людей, умеющих разглядеть красоту в предметах быта. Истории о Пикассо мебельной промышленности и Матиссах автомобилестроения будут, непременно, им интересы.

В первой лекции лектор расскажет увлекательные истории, произошедшие до появления дизайна. Будут освещены следующие темы: Движение «Искусства и Ремесла» в Великобритании. Уильям Моррис, Артур Макмурдо, Чарлз Роберт Эшби, Чарлз Войзи, Чарлз Ренни Макинтош. Герман Мутезиус и Немецкий Веркбунд. Йозеф Хоффманн, Рихард Римершмид. Петер Беренс и роль его мастерской в воспитании первого поколения архитекторов-модернистов. Работы Петера Беренса для AEG.

Вторая лекция будет содержать следующие материалы: История Баухауса. Кампус в Дессау, Вайсенхоф. История стула из гнутых трубок. Дизайнеры круга Баухауса: Мис ван дер Роэ, Марсель Брейер, Йозеф Гартвиг, Петер Келер, Марианна Брандт, Вильгельм Вагенфельд, Христиан Делл. Гуру Баухауса в бегах: история английской фирмы Isocon, Мис, Гропиус и Брейер в Штатах.

Наряду с выдающимися продуктами, магазин Apple также должен выделяться из толпы. Минималистский интерьер новой торговой точки в Шанхае располагает к спокойному и экстетскому отдыху, в окружении превосходно скроенных гаджетов.

Для бюро Болин Чивински Джэксон (Bohlin Cywinski Jackson) обращение из Apple стало первым заказом в сфере ритейла. По иронии судьбы, директор компании, Питер Болин (Peter Bohlin), принципиально не пользуется электронной почтой-)

Абсолютно классный парень, Стив Джобс (Steve Jobs),  CEO компании Apple, представил широкой общественности новый крутой дивайс, айПэд (iPad). Новый Ай – это большой (9,7 дюймов) сенсорный экран, который можно будет использовать для чтения, работы в интернете, прослушивания музыки и игр. Почему-то, у многих, наблюдавших премьеру, возник вопрос – а будет ли функция телефона? Гигантские размеры (для телефона), при этом, вопрошающих очень возбуждают….

Габариты продукта; экран 9.7 дюймов, ширина 13 мм, вес 0,7 кг. Дисплей автоматически переворачивается от портретного формата к ландшафтному, при повороте прибора.

Уважаемые постоянные читатели нашего журнала! Как вы могли заметить, Архиновости.Ру совсем недавно обновил свой минималистичный, но лаконичный  логотип, усовершенствовал дизайн… и вообще, выглядит, как всегда приятно и свежо.

Всем известно, что наблюдать за эволюцией логотипов - дело крайне занятное, не лишенное юмора и ехидства. Особенно интересное занятие – сравнивать и наблюдать изменения во времени логотипов компаний знаменитых и существующих давно. Нам кажется, стоит взглянуть, как обстояло дело с айдентикой у разных компаний в разное время.
Adobe Systems.

В последнее время, обсуждая любой предмет, имеющий отношение к промышленному дизайну, практически на автомате говоришь: “Чем меньше, тем больше”. Однако, объяснить точно, что значит фраза, значительно сложнее. Для Дитера Рамса (Dieter Rams) такой подход стал главным руководством к действию.

Выше: Комбинация радио и телефона, СК4/СК5 (SK4/SK5), 1956/8, Дитер Рамс (Dieter Rams) для Браун (Braun).

Уже более половины века немецкий дизайнер практически самостоятельно управляет эволюцией объективного функционализма. Основная идея направления в том, что хороший дизайн должен быть инновационным, функциональным и долговременно актуальным.

Выше: Приемник Т1000 (T1000 world receiver), 1963-й, Дитер Рамс (Dieter Rams) для Браун (Braun).

Основные работы Рамса (Rams), те, с которыми навсегда будет связано его имя, были сделаны совместно с компаниями Браун (Braun), Витсо (Vitsoe), сдр+ (sdr+) и ФСБ Интернешионал (FSB International). В честь 76-летия автора, японцы, которые и сами славятся своим стилем в дизайне – чистым, лаконичным, – организовали выставку промышленного дизайна.

Конечно, задача отредактировать работы Рамса (Rams) изначально является вызовом. Каталог очень обширный, за время своей жизни, Рамс руководил разработкой дизайна для более чем пятисот продуктов. С таким результатом не смогла бы конкурировать даже команда Джонатана Ива (Jonathan Ive) из Эппл (Apple).

Выше: Система полок 606 (606 Shelving System), 1960-й, Дитер Рамс (Dieter Rams).

Выставка – это микс из скетчей, моделей, фотографий и фильмов. Здесь представлены бытовые вещи – мульти-пресс для цитрусового сока, радио-приемник Т1000 (T1000), калькулятор ЕТ88 (ET88). Есть и приятные открытия – громкоговоритель ЛЕ1 (LE1 loudspeaker), очень редкое ТПАй радио (TPI radio), портативный записывающий проигрыватель с радио, который РАмс описывал как первый плейер (Walkman).

Выше: Запрограммированный стул 620 (620 Chair Program), 1962-й, Дитер Рамс (Dieter Rams).

Выставка проходит в Музее Сантори (Suntory Museum) в Осаке, затем переедет в Токио, в Музей Фушу Арт (Fuchu Art Museum).

Выше: Портативный радио-телефон ТП1 (TP1), 1959-й, Дитер Рамс для Браун.

Выше: Калькулятор ЕТ66 (ET66), 1987-й, Дитер Рамс (Dieter Rams) для Браун (Braun).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.vitsoe.com

На прошлой неделе в Лондонском Музее дизайна (Design Museum) открылась выставка британского графического дизайнера, Алана Элдриджа (Alan Aldridge). В первой «родной» ретроспективе авторских работ одного из ключевых дизайнеров 60-х и 70-х, который очень много работал с темой музыки и творчества группы Битлз (The Beatles), представлены иллюстрации и графика.

Выше: иллюстрация из книги “Иллюстрированная лирика Битлз” (Beatles illustrated lyrics), альбом “Вечер трудного дня” (A Hard Days Night) 1969 года.

Выставка будет работать до 25 января 2009 года под названием “Алан Элдридж. Человек с разноцветными глазами” (Alan Aldridge, The Man with Kaleidoscope Eyes). Творчество Алана Элдриджа воплощает собой дух эпохи 60-х и 70-х. Его запоминающиеся, психоделические образы выражают настроение, эмоции искусства того периода. Элдридж создал образ битлов, определил степень влияния их музыки на мир, не только искусства, но мир вообще, в то время, когда песни группы лидировали во всех музыкальных чартах.

Выше: иллюстрация к текстам альбома “Желтая подводная лодка” (Yellow Submarine), из книги “Иллюстрированная лирика Битлз” (The Beatles illustrated lyrics).

Алан Элдридж работает и сегодня – именно он отвечал за внешний вид здания “Дом блюза” (House of Blues) в Лос-Анджелесе. Художник, иллюстратор, графический дизайнер, арт-директор, режиссер – это все о нем. Именно он вдохновил проект великолепной книги, “Иллюстрированная лирика Битлз” (The Beatles Illustrated Lyrics) и разработал культовую обложку для фильма “Девушки из Челси” (Chelsea Girls) Энди Уорхола. В качестве арт-директора в издательстве Пингвин (Penguin), именно он создал выдающиеся работы, ставшие обложками для потрясающих книг.

Выше: Гарольд и Хераки (Harold the Heraki), иллюстрация из книги “Бал Бабочек” (Butterfly Bal).

В коллекцию вошли работы, посвященные творчеству Роллинг Стоунз (The Rolling Stones), Элтона Джона (Elton John), иллюстрации к книгам (The Butterfly Ball, The Grasshoppers Feast), завоевавшие многочисленные призы и награды. Это будет первая полная ретроспектива работ Элдриджа в Великобритании.

Алан Элдридж родился в Лондоне в районе Ист Энд (East End) в 1943-м году. Сам он называет себя графическим шоуменом”; его стиль, оригинальный подход к искусству графического дизайна сочетает обманчивую наивность образов, чистые, сильные цвета, ссылается к ар нуво (Art Nouveau) и сюрреализму, что создает мощный, влиятельный инструмент, впечатляющий зрителей, будь то постеры, альбомы иллюстраций или книги. Творчество, радикальный талант Элдриджа определили новую эру, отбросив серость и тусклость, и создали свою собственную, новую реальность, новую визуальную культуру.

Выше: “Девушки из Челси” (Chelsea Girls), постер к фильму Энди Уорхола.

Дейан Суджик (Deyan Sudjic), директор Музея Дизайна (Design Museum) добавляет свое мнение об авторе: “Талант Алана Элдриджа несомненный, выдающийся. Музей дизайна горд представить зрителям первую полную ретроспективу его работ”. Хронологически, экспозиция расскажет обо всех этапах карьеры Элдриджа, начиная с 60-х и заканчивая современным временем, и обо всех уровнях воплощения его творческой фантазии, от обложек книг, сотрудничества с “Битлз” (The Beatles) и их студией звукозаписи, “Эппл” (Apple), работы в качестве креативного директора первого Хард Рок Кафе (Hard Rock Café), до цитат Энди Уорхола, посвящений Роллинг Стоунз (The Rolling Stones), Пинк Флойд (Pink Floyd), Элтону Джону (Elton John), оформления для “Дома блюза” (The House of Blues), фотографий, набросков иллюстраций.

Выше: Зал экспозиции.

В статье использованы иллюстрации с сайтов: www.alanaldridge.net, www.designmuseum.org