Новый интерьер для магазина L’Eclaireur. Париж, Франция.

Новый интерьер для парижского магазина L’Eclaireur оформил Арне Куинз (Arne Quinze), художник из Бельгии.

Новый интерьер для парижского магазина L’Eclaireur оформил Арне Куинз (Arne Quinze), художник из Бельгии.

Для отделки внутренней территории моды потребовалось две тонны деревянных досок, а также других “винтажных” и переработанных элементов.

Новый интерьер для парижского магазина L’Eclaireur оформил Арне Куинз (Arne Quinze), художник из Бельгии.

В стены интегрировано 147 экранов, демонстрирующих различные анимированные сюжеты.

Новый интерьер для парижского магазина L’Eclaireur оформил Арне Куинз (Arne Quinze), художник из Бельгии.

“Это место вдохновляет нас. Мы каждый раз стараемся выйти за рамки просто роскоши. Это  исследование, поиск, удивление… Различные возможности для отображения необходимой выразительности данного, актуального момента”.

Новый интерьер для парижского магазина L’Eclaireur оформил Арне Куинз (Arne Quinze), художник из Бельгии.

“Это не просто остановка, это опыт. Проект объединил в себе мечты, эмоции, историю и воспоминания. Это фантазия, в которой каждый человек найдет самого себя”.

Новый интерьер для парижского магазина L’Eclaireur оформил Арне Куинз (Arne Quinze), художник из Бельгии.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.leclaireur.com.

Новый интерьер для парижского магазина L’Eclaireur оформил Арне Куинз (Arne Quinze), художник из Бельгии.

Арне Квинц (Arne Quinze) предложил людям воссоединиться. Брюссель, Бельгия.

Бельгийский художник Арне Квинц (Arne Quinze) создал в Брюсселе инсталляцию под названием “Последовательность” (The Sequence).

Творение приурочено к Фестивалю политики, который проходил в здании Флемиш Парламента (Flemish Parliament). В интерьере города образ будет присутствовать как минимум пять лет.

Проект символизирует мост между пропастью в общении людей. Автор хотел воссоединить их и предложить взаимодействовать друг с другом.

Бетонные элементы стали основой инсталляции.

Стоя под “мостом”, люди задумываются на мгновение о том, что происходит в тех зданиях, которые он соединяет.

Физическая связь между соседями – зданием Парламента и Представителей, отражает возможное соединение между всеми соседями в Брюсселе.

Межкультурные коммуникации, связь с Европой, разнообразие и единство – вот о чем пытается рассказать художник.

Работа с природными материалами придает выставке одухотворенный, человеческий образ.

Проект абсолютно экологичен.

На месте каждого спиленного для исходных досок дерева вырастет новое. Все элементы инсталляции могут быть переработаны для производства новых вещей и предметов, что позволит использовать материалы после демонтажа конструкции.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.arnequinze.tv, www.thesequence.be

Любовь к бумаге у пятидесяти дизайнеров помогла собрать средства на благотворительность. Дизайн Майами (Design Miami), Америка.

Более пятидесяти объектов из бумаги, созданных художниками и дизайнерами, включая таких звезд как Инго Мауэр (Ingo Maurer), Рон Арад (Ron Arad), Заха Хадид (Zaha Hadid), Аманда Левет (Amanda Levete) и Ив Беар (Yves Behar), были проданы на благотворительном аукционе “Любовь к бумаге” (PaperLove), который прошел в рамках шоу Дизайн Майами (Design Miami).

Средства, собранные во время аукциона, пойдут в Центр раковых заболеваний Силвестер (Sylvester Comprehensive Cancer Center).

Выше: Бумажный слон (Paper Elephant) Ронан и Эрван Боролле (Ronan and Erwan Bouroullec).

Выше: Поцелуй (Kiss), авторы Константин и Лорен Бойм (Constantin and Laurene Boym), сделан из страничек глянцевых журналов и проводов.

Выше: Внутрь-Наружу (In-Out), Антонио Читтерио (Antonio Citterio).

Событие впервые прошло в 2006м году в рамках Арт Базел Майами Бич (Art Basel Miami Beach). Было приглашено более 335-ти знаменитых дизайнеров, художников, архитекторов.

Выше: Снежный цветок (Snow Flower), Токуджин Йошиока (Tokujin Yoshioka).

Выше: Без названия (Untitled), автор Патрисия Урквиола (Patricia Urquiola).

Выше: Фонарь А4 (A4 lantern), автор Наото Фукасава (Naoto Fukasawa).

Выше: Стол из газет (Newspaper table), Эрнст Гэммперл (Ernst Gamperl).

Выше: Упаковка (Package), Константин Грчик (Konstantin Grcic).

Выше: Бумажный куб (Papier cube), Ив Беар (Yves Behar).

Выше: Коллекция Кипуль (Kipul Collection), автор Хила Рове (Hila Rawet).

Выше: Бумажная ваза (Paper vase), Торд Бунтье (Tord Boontje).

Выше: Апокалиптические любовники (Apocalyptic Lovers), авторы Дай Фудживара (Dai Fujiwara) и креативная группа Иссея Мияке (Issey Miyake Creative Room).

Выше: Отец и дочь (Father and Daughter), авторы Пьет + Видукинд Стокманс (Piet + Widukind Stockmans), книга с голубыми и белыми фарфоровыми страницами.

Выше: Бумажный рельеф модели нового Штадт-Казино (Paper Relief of Model of Neues Stadt-Casino), Базел, автор Заха Хадид (Zaha Hadid).

Выше: Комореби (Komorebi), автор Такенобу Игараши (Takenobu Igarashi), бумага вырезана лазером.

Выше: Складывающийся шарик (Folding Balloon), автор Кенго Кума (Kengo Kuma).

Выше: Повтор (Repeat), Аманда Левет (Amanda Levete).

Выше: 1/52 Недели (1/52 Weeks), автор Жан-Мари Массо (Jean-Marie Massaud).

Выше: С легким сердцем (Light-Hearted), автор Инго Мауэр (Ingo Maurer).

Выше: Хрупкий дом на ходулях (Fragile Stilthouse), автор Арнэ Квинц (Arne Quinze).

Выше: Смерть – мой друг (Death is my Friend), автор Марсель Вандерс (Marcel Wanders).

Выше: Свет СОЛ (SOL Light), авторы Пьеро и Франческо Лиссони (Piero and Francesco Lissoni).

В статье использованы иллюстрации с сайта: luminaire.verioiponly.com