Выставка новых работ Ателье Ван Лишот (Atelier Van Lieshout) открылась в лондонской галерее Карпентерс Уоркшоп (Carpenters Workshop Gallery).

Выставка называется “Мебель 2″ (Furniture II), она продолжает успешное шоу, состоявшееся здесь же в октябре 2007 года.

В коллекции – диваны, скамейки, лампы, созданные по образу и подобию человеческого тела, а также серия стульев и сидений из пены и стекловолокна.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.ateliervanlieshout.com.

Мини-отель на шесть мест, который можно установить практически в любом месте мира придумали дизайнеры из Ателье Ван Лишот (Atelier Van Lieshout). Изобретение похоже на цитату из любимого многими фильма “Пятый элемент” – спальные места в космическом лайнере, переносящем путешественников с планеты Земля на на планету-курорт Флостон, где так чудесно провели время герои Брюса Уиллиса и Милы Йовович.

Это шестиместное общежитие было частью инсталляции “Несуществующая земля” (Never-EverLand) на Дизайн Майами / Базель (Design Miami/Basel).

Кураторами проекта были Наталья Ковач (Natalie Kovacs) и Карпентерс Воркшоп Гэллери (Carpenters Workshop Gallery), инсталляция посвящена теме утопии и антиутопии; “это сад неземных удовольствий” – заявили авторы.

Придумку ждала неземная судьба – отель приобрел Брэд Питт (Brad Pitt), чтобы установить его на одном из своих частных пляжей.

В статье использованы иллюстрации на тему: www.ateliervanlieshout.com.

Может ли дизайн относиться к искусству или искусство восприниматься под тэгом “дизайн”? Очевидно, что задачи одного и другого творческого явления различны. Однако и там, и там речь может идти о высоком качестве (впрочем, как и о низком). “Вершины дизайна” (Design High), выставка под таким названием, инициированная фондом Луизы Блуэн (Louise Blouin Foundation), исследует феномен дизайнерского искусства. Серди экспонатов – работы Ателье ван Лешут (Atelier van Lieshout), Йориса Лаармана (Joris Laarman), Роберта Штадлера (Robert Stadler) и других.

Выставка проходит в галерее, название которой по-русски звучит довольно странно, для галереи – “Столярная мастерская” (Carpenters Workshop Gallery). (Ты куда? – Да я в столярную мастерскую. – ??? / Мои работы сейчас выставлены в столярной мастерской.)

Выше: Стол и стул (Desk and Lake chair), Марк Квинн (Marc Quinn), 2008.

Выше: Дом-червяк (Wombhouse), Ателье ван Лешут (Atelier van Lieshout).

Выставка, по задумке кураторов, должна снизить то трение, которое существует во взаимоотношениях между прикладным искусством и искусством. На эту тему размышляют Марк Квинн (Marc Quinn), Пабло Рейносо (Pablo Reinoso), Тьери Дройфус (Thierry Dreyfus), Винсент Дубург (Vincent Dubourg) и Себастьян Брайкович (Sebastian Brajkovic).

Выше: Кресло из костей (Bone Chaise), Йорис Лаарман (Joris Laarman), 2006.

То, за что любят дизайн, одновременно и ставит на нем “метку”, снижающую его эстетическую, художественную ценность: функциональность, прикладной характер вещей, конкретная цель при производстве.

Выше: Экспозиционная площадь: Стул из костей (Bone Chair), автор Йорис Лаарман (Joris Laarman), “Вечно молодой”, (Foreveryoung), работа Роберта Штадлера (Robert Stadler) и другие предметы, созданные им.

“Дизайнерское искусство – этот термин подбрасывает жара в топку горячих дискуссий о коммерции и искусстве. Но миссия великого дизайна – сделать мир лучше или даже сделать, создать лучший мир: более вдохновляющий, прекрасный, комфортный, логичный, приятный”, – говорит Луиза Блуэн (Louise Blouin), основатель и председатель Фонда Луизы Блуэн (Louise Blouin Foundation). “В таком ракурсе, дизайнерское искусство соответствует по своему духу, сущности культуре традиционному искусству; оно прикасается к предметам и трансформирует наше представление о них. Это творчество может быть абсолютно прозаичным по своей цели, функциональным и прикладным, одновременно вызывая эйфорию и напоминая нам о бесконечности и безграничности нашего коллективного воображения”.

Выше: Ваза (BJ+SSn°3802071), Лионел Скоччимарро (Lionel Scoccimarro).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.ltbfoundation.org.