Архитектурная студия из Лондона, Макэй и Партнерс (Mackay+ Partners), реализовала проект жилого дома с видом на море, который вскоре откроет двери для своих жильцов в Байрон Бэй в Австралии.

Конструкция проста и линейна – собственно говоря, для таких потрясающих климатических и видовых условий сложности были бы неуместны; здание состоит из двух основных блоков со стеклянными боковыми фасадами.

Внутренний интерьер будет оформлен с помощью бетона, дерева и панелей кориан (corian).

Несмотря на то, что дом расположен невдалеке от самых популярных пляжей побережья, архитекторам, благодаря чистоте формы и линий, удалось создать ощущение уединенности и защищенности от всего постороннего.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.mackayandpartners.co.uk.

Архитекторы из ЛАВА (LAVA) придумали инсталляцию в атриуме торгового центра в Сиднее. Творение было названо Зеленая пустота (Green Void).

Действительно зеленая скульптура высотой 20 метров и весом 40 кило состоит из легкой ткани, натянутой на алюминиевую основу.

Конструкцию растянули на весь атриум и подвесили на двухмиллиметровые стальные кабели.

Инсталляция занимает 300 квадратных метров.

Крис Боссе (Chris Bosse), Тобиаш Уоллиссер (Tobias Wallisser) и Александр Рик (Alexander Rieck) из ЛАВА (LAVA), Лаборатории Визуальной Архитектуры (Laboratory for Visionary Architecture) придумали инсталляцию специально для атриума пятиэтажного центра.

Конструкция была разработана с помощью цифровых технологий.

На “Медиа Стене” (Media Wall) установлено 11 видео-экранов, демонстрирующих процесс создания, установки скульптуры, а также последние международные работы ЛАВА (LAVA).

Главная тема работы – взаимоотношения между человеком, природой и технологиями.

Чувственная, Зеленая и Цифровая, инсталляция передает основы творчества авторов, открывших недавно офисы в Сиднее, Абу Даби и Штуттгарте.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.l-a-v-a.net

Ричард Кирк (Richard Kirk) заканчивает возведение восхитительного нового дома в Брисбене.

Дом Хайгейт Хил находится в прекрасном окружении сочного зелёного ландшафта, являющегося помесью местного и экзотического. Место расположения дома очень живописно. Для создания единства дома и окружающей территории, жилой этаж начинается прямо с уровня земли, в то время как верхний этаж парит над поверхностью земли, дополнительно выполняя функцию навеса.

В целях объединения ландшафта и жилого пространства большие участки стен были застеклены – таким образом из дома можно наблюдать за всем, что происходит вокруг. Чтобы сгладить переход от интерьера к экстерьеру, была предусмотрена возможность сдвигать стены (вертикальные панели из стекла и дерева).

Верхний уровень здания обшит несколькими слоями высококачественных вертикальных дощечек, создающих эффект завуалированного фасада. Под влиянием ландшафта, дом полностью обшит древесиной, тщательно отобранной в соответствии с возрастом и сроком выдержки.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.richardkirkarchitect.com

Дизайнер освещения Брюс Мунро (Bruce Munro) завершил инсталляцию Поле Света (Field of Light) в рамках проекта Эден (Eden Project) в английском Корнуэлле.

Инсталляция находится на травяной крыше выставочного центра и состоит из 6 000 акриловых трубок, завершенных наконечниками из стеклянных сфер, в которых содержатся оптические волокна.

Брюс Мунро (Bruce Munro) и пять его ассистентов создавали работу в течение трех дней. Инсталляция освещена одиннадцатью прожекторами; в стеблях, самих по себе, нет электричества. Площадь, покрытая светящейся травой – 60 на 20 метров, использовано 24 000 метров оптического кабеля.

Зрелище получилось фантастическим – так считает и сам автор.

На создание светящегося шедевра Мунро (Munro) вдохновило путешествие по красной пустыне в Австралии 15 лет назад. Проезжая по шоссе Стюарт (Stewart Highway), он останавливался каждую ночь в кампусах у дороги, которые часто создавали очень контрастный вид по отношению к окружающей голой пустыне: оазисы зелени, воплощающие живые скульптуры сюрреалистического дизайна и пропорций.

Мунро (Munro) был поражен естественными процессами в пустыне: голая выжженная земля после дождя оживала и расцветала. Он сделал серию набросков и хранил их еще со времени обучения в колледже.

Поле Света (Field of Light) – это пришелец, незнакомец в мире природы. Как брошенные на пустынную землю семена, которые ждут дождя, чтобы ожить, оптические стебли дожидаются темноты и, вместе с зажигающимися звездами, оживают и сияют, соответствуя плавным ритмам ночи.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.brucemunro.co.uk

Объяснить, почему именно комод привлекает особое внимание пользователей и дизайнеров, невозможно. Наверно, потому, что в него можно спрятаться, и спрятать там таинственных или скрывающихся гостей, а также свои “скелеты”, в нем можно найти дверь в другой мир (помните “Хроники Нарнии” (The Chronicles of Narnia).

Часто истории с комодом – вовсе не вымысел. Несколько лет назад многие обсуждали статью о женщине, возлюбленный которой жил у нее к гардеробе, появившись оттуда однажды, чтобы разобраться с ее мужем; в этом году писали о японском мужчине, который встретил бездомную женщину и поселил ее у себя дома в комоде.

Наверно, именно поэтому выставка художника из Сиднея, Адама Нортона (Adam Norton) в Галерее9 (Gallery9) была настолько популярна. Его гардероб был оборудован всем необходимым для тесной и сконцентрированной жизни вдали от суеты этого мира, и превратился во что-то вроде капсулы.

Здесь поместилось все оборудование для обеспечения жизненно важных функций: есть место для хранения пищи и воды, для приготовления еды и мытья посуды.

Здесь есть даже перескоп – чтобы перед тем, как выбираться наружу, проверить, все ли чисто на горизонте.

Стоит признать, что пространство комода не столь роскошно, как современная космическая капсула. Но изобретение точно соразмерно с бывшими ранее в употреблении.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.adamnorton.net

Журнал indesignlive нашёл время, чтобы посетить одного из наиболее креативных дизайнеров Сиднея в его студии Редферн(Redfern). Сэм Вайтеман(Sam Whiteman) в одном прыжке уверенно запрыгивает  на темно-коричневый  стол из папье-маше(paper-mâché), несмотря на опасения журналиста indesignlive, что изделие не выдержит веса своего создателя.

Стол – часть коллекции “Бедный образ жизни”(“lowlife”). Белый,  с  текстурированной поверхностью и длинной столешницей, расположен сильно ниже высоких окон  третьего этажа студии и немного выбивается из общего интерьера.

На вопрос, как удалось сделать так, чтобы папье-маше стало настолько прочным, Сэм Вайтеман(Sam Whiteman) заявил, что “если бы я сказал Вам, то я должен был бы убить Вас.”

Сэм Вайтеман(Sam Whiteman) родился  в Сиднее, получил образование в RMIT в Мельбурне, работает с нержавеющей сталью, кожей животных, папье-маше, смолой, стеклом и бесчисленным множеством  других материалов. Особенность творчества австралийского дизайнера – некоторый трепет, можно даже сказать  стремление к уменьшению высоты предметов интерьера и мебели “в стиле Тарана(Tarana)”, что придаёт  его проектам смягченное, естественное начало. Все предметы интерьера изготовлены на заказ и имеют непретенциозную, осязательную природу.

В настоящее время дизайнер ведёт работу над двумя проектами:пляжное кресло и темный деревянный кабинет (оба, естественно, уменьшенной высоты), и приблизительно  10 предметов коллекций “бедного образа жизни” и “natureboy” представлены в красиво-неотремонтированной комнате  студии.

Все предметы коллекции, несомненно, черпают  вдохновение у красоты естественного мира,  песчаности города, находящегося за окнами студии Редферн(Redfern).

В статье использованы иллюстрации с сайта www.samwhiteman.com.au.

Сиднейская компания Блюэндбраун(Blueandbrown), специализирующаяся на графическом дизайне,  создала необычные обои для рабочего стола, приуроченные к  Кубку Мельбурна, которые открылся на этой неделе в Австралии.

Нажмите на фотографию, чтобы открыть эксклюзивные обои в полном размере.

“Мы были вдохновлены красотой и грацией лошадей, борющихся за Кубок!”- сказала  Скай Вермисч(Skye Vermeesch)- ведущий дизайнер Блюэндбраун(Blueandbrown).

Вдохновение и волнение, в которое дизайнеры студии приходили, наблюдая за скачками, проходящими рядом с  мастерской просто не позволило не создать что-либо для этого мероприятия.

“Вокруг нас всё символизировало и говорило о Кубке, и мы подумали почему бы не сделать обои для рабочего стола, в комплект ко всему прочему”

Дизайн был вдохновлен “шахматной” одеждой жокеев и  красотой и атлетизмом лошадей.

Компания Блюэндбраун(Blueandbrown) была основана в 2003 году Skye (синий) Вермисч (Vermeesch) и Кирстен  (коричневый) Браун(Brown) и уже заслужила репутацию  одной из наиболее новаторских и творческих компаний, специализирующихся на новаторских идеях  графического дизайна.

В статье использованы иллюстрации с сайта  www.blueandbrown.com.au.

Премия Кориан Дизайн Эворд (Corian® Design Awards) в категории коммерческого дизайна была вручена студии Александра Лотерштайна (Alexander Lotersztain), Дерло (Derlot) за проект отеля Лаймс (Limes Hotel) в долине Фортитьюд (Fortitude Valley) в Брисбене. (Мы писали об этом уникальном здании чуть раньше, в статье “Отель “Limes” Александра Лотерштайна (Alexander Lotersztain)“)

Лотерштайн (Lotersztain) получил признание за его работу по оформлению интерьера в гостинице Лаймс (Limes).

В ночное время суток, гостиница становится центром жизни, приглашая посетить бар, кинотеатр на крыше, кафе и гостевые комнаты.

Вдохновленный естественной красотой долины, в своем дизайне Лотерштайн (Lotersztain) придал зданию причудливую утонченность и изысканность.

“Я хотел пережить новый творческий опыт, работая над этим проектом, сделать что-то, не совпадающее с идеальными представлениями о дизайне. Я сместил главный акцент на то, чтобы гости чувствовали себя в отеле особенно, при этом, абсолютно по-домашнему”.

Все, начиная от бара и кинотеатра на крыше, заканчивая мебелью и аксессуарами, оформлением блюд и меню соответствует общей идее.

Премия Кориан Дизайн Эворд (Corian® Design Awards) была создана для поощрения коммерческих и жилых объектов, в создании которых применен Кориан (Corian®). Лоттерштайн (Lotersztain) использовал продукт для оформления гостевых ванных комнат, бара и ресторанов.

Сейчас открыт следующий этап конкурса, для участия в котором до 20 декабря принимаются заявки от номинантов.

Главный победитель будет объявлен в конце года на финальной церемонии.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.derlot.com, www.limeshotel.com.au

Серия айбокс(iBOX series) от австралийской компании Пролихт (PROLICHT)– это  необычная система для освещения помещения, устанавливаемая на потолке , которая демонстрирует превосходный пример рационального сочетания конструкции, функций и эстетики.

Айбокс (iBOX) оставляет приятное впечатление за счёт своей необычайной   утонченности, достигаемой за счёт контрастов защитного слоя и хрома черного или белого цаетов.
Конструкция сбалансирована гладкими, закругленными краями прикрепляющейся к световому центру рамки и хромового кольца, сжимающего основную часть.

Последовательное освещение все еще остается самой часто-используемым приёмом в дизайне освещения.

Непринужденность креплений, движущихся из одного положения в другое, что позволяет осветить объект или всё помещение целиком -весьма удобное свойство.

Второй разработкой компании в этом направлении является одиночный мини-светильник АйПоинт (iPOINT), сочетающий в себе не только простоту  и элегантность, но и все функции  АйБокса(iBOX).
У ламп АйПоинт (iPOINT), в отличие от  АйБокса(iBOX) есть также множество дополнительных опций, включая новую технологию металлического галида, которая совмещена с выбором различных углов луча.
Будучи легкими ( всего 1100 граммов) и способными вращаться под углами 355 ° и 130 °, а также подходящие к любому  дизайну интерьера, серии АйПоинт(iPOINT) и АйБокс(iBOX) являются прекрасным решением вопроса о свете.

В статье использованы иллюстрации с сайта www.prolicht.at

Братья Кампана (Campana brothers) и Массимо Мороззи (Massimo Morozzi) собираются посетить Австралию, для того, чтобы представить новые коллекции и обсудить свои работы.

С 23 по 29 октября 2008 года Австралия будет принимать трех личность с мировыми именами в сфере дизайна. В рамках тура Эдра “Высокие технологии своими руками” (Edra’s ‘High Tech – Handmade’ tour) братья Кампана и Массимо Мороззи поситят Сидней, Брисбен и Мельбурн.

Дизайнеры Фернандо (Fernando Campana) и Умберто Капана (Humberto Campana) являются самыми знаменитыми креативщиками Бразилии. Братья используют найденные ими предметы, простые материалы и ненужные вещи для создания уникальных дизайнерских работ.

Они работаю вместе в своей студии в Сао Пауло (São Paulo) над множеством проектов: от стульев, набитых игрушками (один из стульев полностью набит игрушечными крокодилами), до стульев, изготовленных из садовых шлангов ПВЦ (PVC).

Братья привлекли всеобщее внимание своими стульями “Вермелха” (“Vermelha”), “Азул” (“Azul”) и “Верде” (“Verde”) (Красный, Синий и Зеленый), на создание которых их вдохновил найденный на рынке Сао Пауло скруток веревки. Потратив на изготовление стульев более 400 метров веревки, братьям удалось пробиться на международную арену и в сферу промышленного производства: они стали сотрудничать с Эдра (Edra).

К австралийскому туру братьев присоединился итальянский дизайнер Массимо Мороззи – один из самых известных и авторитетных дизайнеров Италии, работавший над проектом Римского аэропорта и проектом Луис Вуитон (Louis Vuitton) в Париже. Он разробатывал дизайны для Алесси (Alessi), Прогетти (Progetti), Маззеи (Mazzei) и Эдра (Edra).

Сейчас Массимо работает творческим директором Эдра – компании, основным направлением которой является помощь в реализации инновационных дизайнерских идей.

Мероприятия пройдут по следующим адресам:

Сидней – 23 октября 2008 года
Театр Сел Блок (Cell Block Theatre) – Национальное Художественное Училище (National Art School), улицы Корнер Форбс и Бартон (Corner Forbes & Burton Streets), Дарлингхёрст (Darlinghurst)

Брисбен – 26 октября 2008 года
Аудитория 1 Правительственной библиотеки культурного центра Квинсленда (State Library of Queensland Cultural Centre), Стенли Плэйс Саус Бэнк (Stanley Place South Bank)

Мельбурн – 29 октября 2008 года
Австралийский центр современных искусств (Australian Centre for Contemporary Art), улица Стурт 111 (Sturt Street), Саусбэнк (Southbank)

В статье использованы иллюстрации с сайта www.indesignlive.com