Архитектурная компания SuperLimão Studio в сотрудничестве с талантливыми дизайнерами, братьями Campana, стала ответственной за художественную концепцию и ландшафтный дизайн галереи The Firma Casa. Выставочный зал построен в бразильском городе Сан-Пауло и принадлежит бизнесвумен Соне Диниз (Sonia Diniz).

Знаменитые на весь мир бразильские братья, Фернандо и Умберто Кампана (Fernando and Humberto Campana), были приглашены фэшн-брэндом Лакост (Lacoste) для оживления имиджа марки; итогом проекта стала серия маек-поло Кампанас + Лакост (Сampanas + Lacoste).

Модные майки плотно заселили рептилии – фирменный знак брэнда, а также мотив творчества братьев Кампана (Campana brothers).

Фэшн-компания Лакост (Lacoste) уже четвертый год подряд использует такой пример стратегического сотрудничества; знаменитые дизайнеры разрабатывают образ маек, которые выпускаются ограниченным тиражом.

По мнению владельцев марки, результат такой работы создает диалог, в котором сам процесс обмена информации становится источником вдохновения.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.lacoste.com.

В Германии, в музее дизайна Витра (Vitra Design Museum) сейчас проходит ретроспектива работ братьев Кампана (Fernando and Humberto Campana). Коллекция расформирована по девяти темам: Фрагменты (Fragments), Гибриды (Hybrids), Столы (Objets Trouvés), Узлы (Knots), Палки (Sticks), Органика (Organics), Согнутые плоскости (Flexed Planes), Куски бумаги (Paper Pieces),  Пучки (Clusters).

Выше: Mandacarú Formiga, 2006, прототип для Алесси (Alessi).

Выше: Корзина для мусора, без названия, 2008.

В блоке “Фрагменты” показаны работы братьев Кампана (Campana brothers), созданные с помощью сборки схожих деталей; к этой группе принадлежит новая версия их знаменитого кресла “Фавела” (Favela), созданного в 1991-м году.

Выше: Фигурка для сценического дизайна постановки “Петя и волк”, Утка, 2008.

Каждая группа объектов представляет как ранние, так и более поздние работы, что помогает проследить и исследовать развитие творчества дизайнеров.

Выше: Экран, без названия, 2006.

Выше: Чаша для фруктов, Назарет (Nazareth), бронза, 2008.

Выше: Ландшафт для сидения (Seating landscape), Алмазница 3 (Diamantina III), 2008.

Выше: Семья (Una Famiglia), 2006.

Выше: Татуировка (Tatoo), 1993, прототип для Фонтана Арте (Fontana Arte).

Многие художественные техники, которые используют братья Кампана (Campana brothers), напоминают использовавшиеся художниками сюрреалистического направления – для их картин, графики, скульптур.

Выше: Жанетт (Jenette), 2005, для Эдра (Edra).

Выше: Экран, Cerca II, 1994.

Выше: Вермелха (Vermelha), 1993, Эдра (Edra).

Выше: Желтый коралл (Yellow Corallo), 2004.

Выше: Фиос (Fios), 1990.

Выше: Ваза Бола (Bola), 2001.

Серия Узлы и палки. Многие аксессуары и мебель бразильских дизайнеров сделаны из линейных структур. На выставке показано видео, представляющее источники вдохновения для этих работ. Также показаны собственные фотографии и видео дизайнеров.

Выше: Рельеф, без названия, 2005.

Выше: Зеркало, без названия, 2008.

Выше: Экран, Эскультура (Escultura), 1993.

Выше: Настенный карман (Wall pockets), 2007, для Витра (Vitra).

Органика. Мебель и аксессуары похожи на живые существа: в этой рубрике выставки представлены две вазы для фруктов (1990), диван для бренда Эдра (Edra), настенные карманы для Витры (Vitra).

Выше: Aster Papposus, 2005, модель для Эдры (Edra).

Выше: Kaiman Jacaré, 2006, для Эдра (Edra).

Выше: Прикроватный столик, Инфлейвэл (Inflavel), 1995, для МоМА (MoMA), Нью-Йорк.

Изогнутые плоскости. Работы второй половины 90-х занимают особенное место в творчестве братьев; функциональные объекты, ищущие свою геометрическую форму, созданные из промышленных материалов. Одновременно, эти работы воплощают традиционные бразильские мотивы.

Выше: Стул для двоих (Two-seater), Гангорра (Gangorra), 1997.

Выше: Скульптура, Умберто Кампана (Humberto Campana), без названия, 1982.

Выше: Стул для детей, без названия, 2005.

Выше: Диван Papel sofa, 1993.

Бумага. Братья Кампана (Campana brothers) практически эксклюзивно работают с недорогими бытовыми материалами, раскрывают их глубокое разнообразие и возможности. Совместно с музеем дизайна Витра (Vitra Design Museum) они запускают несколько промышленных предметов из бумаги.

Выше: Чаша для фруктов, без названия, 2008, прототип.

Выше: Харумаки (Harumaki), 2004.

Пучки. Многие из этих предметов были созданы в ранние 80-е. Они украшены сотнями ракушек, которые браться собрали на пляже. Такая чувственность – это также “фирменный” мотив стиля Кампана (Campana).

Выше: Стул (Stool), Виктория Реджиа (Vitória Régia), 2002.

Выше: Стул Банкет (Banquete), 2002.

Выше: Стул Суши (Sushi), 2002, для Эдра (Edra).

Братья Умберто и Фернандо Кампана (Humberto and Fernando Campana) построили павильон для Частного Банка (HSBC Private Bank), одного из главных спонсоров шоу Дизайн Майами (Design Miami).

Авторы попытались воссоздать атмосферу обычного жилья – обычного для лесов и джунглей Амазонки.

Бразильская парочка, завоевавшая всемирное признание, получила специальный заказ от Частного банка (HSBC Private Bank) на создание ВИП-холла, где собирались бы особые гости.

Во время выставки в павильоне проигрывалось видео-интервью с братьями Кампана (Campana brothers), победителями в номинации Дизайнер года (Designer of the Year), которая объявляется в рамках шоу Дизайн Майами (Design Miami).

Основной темой выставки, прошедшей в декабре, стала природа и ее роль в дизайне.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.designmiami.com

На выставке “Вторая природа” (Second Nature) в галерее 21_21 Дизайн Сайт (21_21 Design Sight) в Токио были представлены работы Росса Лавгроув (Ross Lovegrove), Макото Азума (Makoto Azuma) и братьев Кампана (Campana Brothers).

Выставку курировал японский дизайнер Токуджин Йошиока (Tokujin Yoshioka), который пригласил восемь других участников: японского художника Норико Эмбе (Noriko Ambe), флориста Макото Азума (Makoto Azuma), дизайнеров Умберто и Фернандо Кампана (Humberto and Fernando Campana) из Бразилии, фотографа Азука Катаджири (Asuka Katagiri), британского дизайнера Росса Лавгроув (Ross Lovegrove), художника икебаны Йукио Накагава (Yukio Nakagawa), танцовщика и хореографа Кайи Морияма (Kaiji Moriyama) и режиссера Такеши Кушида (Takeshi Kushida).

Выше: Кристалина (Cristalina), работа братьев Кампана (Campana Brothers).

На выставке полностью представлена коллекция “Облака и Венера” (Clouds and Venus) Йошиока (Yoshioka), созданная из кристаллов.

Выше: Клеточная Автоматизация (Cellular Automation), Росс Лавгроув (Ross Lovegrove).

Выставка продлится до 18 января 2009 года.

Выше и ниже: работы Норико Эмбе (Noriko Ambe).

Выставка предлагает еще раз заглянуть в будущее дизайна и насладиться мистической властью природы, расширяя границы человеческого воображения.

Токуджин Йошиока (Tokujin Yoshioka), директор выставки, попытался в своих работах совместить естественные законы природы с исследованием возможностей технологии.

Выше и ниже: работа Макото Азума (Makoto Azuma).

Ниже: Реинкарнация (Reincarnation), автор Кайи Морияма (Kaiji Moriyama) и Такеши Кушида (Takeshi Kushida), фильм по теме реинкарнации, снят в 2008-м году компанией Хиротака МАЭДА / Пирамид Фильм (Hirotaka MAEDA / PYRAMID FILM).

Работы Йошиоки (Yoshioka) не просто напоминают людям о мире природы на визуальном уровне и имитируют более видимые естественные законы. Используя технологии и собственные идеи как некую субстанцию, он создает новые формы. Этот процесс лучше всего характеризует фраза “вторая природа”, которую придумал сам автор.

Ниже: Световая навигация #140 (Light Navigation #140), автор Азука Катарджини (Asuka Katagiri).

Выставка представляет экспериментальные работы восьми авторов, включая и самого Токуджина Йошиоку (Tokujin Yoshioka). Само выставочное пространство – это отдельная инсталляция.

Ниже: Световая навигация #152 (Light Navigation #152), автор Азука Катарджини (Katagiri).

Люди не могут полностью контролировать природу и естественные процессы – это в полной мере подтверждают творческие эксперименты, представленные на выставке.

Ниже: Йукио Накагава (Yukio Nakagawa).

Ниже: выставочное пространство, “Облака” (Clouds), автор Токуджин Йошиока (Tokujin Yoshioka).

Ниже: Стул Венеры (Venus chair), автор Токуджин Йошиока (Tokujin Yoshioka).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.2121designsight.jp

Братья Кампана (Campana brothers) находят вдохновение в темных подворотнях и на заброшенных окраинах.

В городе, который не славится своей красотой и привлекательностью, два бразильских брата нашли работу своей жизни в довольно сомнительных местах.

Вдохновением для Фернандо (Fernando) и Умберто (Humberto) Кампана (Campana) стал “плавильный котел рас”, как называют Сан Паулу.

“Живя в Сан Паулу, не самом привлекательном городе в мире, мы каждый день должны находить красоту в скрытых местах”, – говорят дизайнеры. “Сан Паулу не похож на другие бразильские города, например, Рио де Жанейро; здесь приходится тренировать свои глаза, чтобы видеть красоту там, где ее, на первый взгляд, нет”. Делая это, братьям Кампано удается создавать предметы, образы, получающие признание во все мире.

Среди экспонатов этой коллекции, полной остроумия, новых идей, юмора есть стулья “Фавела” (Favela), созданные из древесных щепок, чудесным образом соединенных вместе в форме предмета мебели. Мысль авторов была такова: обратите внимание не на глобализацию, а на обычную жизнь.

“Мы концентрируем наши глаза не столько на бедности людей, но на их природе. На том, как они организуют и строят свою жизнь. Эти люди, по необходимости, собирают на улицах все – коробки, банки – и приносят это в дом, используют в своей жизни. Вот таким образом и получается дизайн, дизайн трущоб”.

Многие работы братьев Кампана можно увидеть в Спейс Ферниче (Space Furniture) в Мельбурне, Сиднее и Брисбене. В этом месяце братья запустили коллекцию для мебельного бренда Эдра (Edra).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.campanas.com.br

Братья Кампана (Campana brothers) и Массимо Мороззи (Massimo Morozzi) собираются посетить Австралию, для того, чтобы представить новые коллекции и обсудить свои работы.

С 23 по 29 октября 2008 года Австралия будет принимать трех личность с мировыми именами в сфере дизайна. В рамках тура Эдра “Высокие технологии своими руками” (Edra’s ‘High Tech – Handmade’ tour) братья Кампана и Массимо Мороззи поситят Сидней, Брисбен и Мельбурн.

Дизайнеры Фернандо (Fernando Campana) и Умберто Капана (Humberto Campana) являются самыми знаменитыми креативщиками Бразилии. Братья используют найденные ими предметы, простые материалы и ненужные вещи для создания уникальных дизайнерских работ.

Они работаю вместе в своей студии в Сао Пауло (São Paulo) над множеством проектов: от стульев, набитых игрушками (один из стульев полностью набит игрушечными крокодилами), до стульев, изготовленных из садовых шлангов ПВЦ (PVC).

Братья привлекли всеобщее внимание своими стульями “Вермелха” (“Vermelha”), “Азул” (“Azul”) и “Верде” (“Verde”) (Красный, Синий и Зеленый), на создание которых их вдохновил найденный на рынке Сао Пауло скруток веревки. Потратив на изготовление стульев более 400 метров веревки, братьям удалось пробиться на международную арену и в сферу промышленного производства: они стали сотрудничать с Эдра (Edra).

К австралийскому туру братьев присоединился итальянский дизайнер Массимо Мороззи – один из самых известных и авторитетных дизайнеров Италии, работавший над проектом Римского аэропорта и проектом Луис Вуитон (Louis Vuitton) в Париже. Он разробатывал дизайны для Алесси (Alessi), Прогетти (Progetti), Маззеи (Mazzei) и Эдра (Edra).

Сейчас Массимо работает творческим директором Эдра – компании, основным направлением которой является помощь в реализации инновационных дизайнерских идей.

Мероприятия пройдут по следующим адресам:

Сидней – 23 октября 2008 года
Театр Сел Блок (Cell Block Theatre) – Национальное Художественное Училище (National Art School), улицы Корнер Форбс и Бартон (Corner Forbes & Burton Streets), Дарлингхёрст (Darlinghurst)

Брисбен – 26 октября 2008 года
Аудитория 1 Правительственной библиотеки культурного центра Квинсленда (State Library of Queensland Cultural Centre), Стенли Плэйс Саус Бэнк (Stanley Place South Bank)

Мельбурн – 29 октября 2008 года
Австралийский центр современных искусств (Australian Centre for Contemporary Art), улица Стурт 111 (Sturt Street), Саусбэнк (Southbank)

В статье использованы иллюстрации с сайта www.indesignlive.com