7 октября, в четверг в Центре современной культуры “Гараж” состоится “Беседа” с Джулио Каппеллини. Беседа названа «Что такое дизайн сегодня». Создатель легендарного бренда Cappellini, миланский архитектор Джулио Каппеллини считается «краеугольным камнем» концептуального дизайна. Начиная с 80-х годов, компания Cappellini работает как фабрика молодых звезд, которых Каппеллини приглашает со всего света. Он превратил производство мебели в искусство.

В нью-йоркской студии Дрор (Dror) работают люди, не лишённые воображения и чувства юмора – недавно они представили свою новую работу – “павлиний стул”.

“Павлиний стул” был разработан и выполнен для итальянского мебельного бренда Каппиллини (Cappellini).

В основе стула – минималистическая рамка, украшенная нанизанной на неё материей. Исходя из таких особенностей конструкции, цветовая гамма стула практически не ограничена. Это произведение – типичный пример подхода дизайнеров Дрор (Dror) к оформлению объектов – “ставить под сомнение традиционные приёмы и упрощать механизмы”.

Не думаем, что стулу удастся сохранить первоначалый вид хотя бы после одного применения, но, несомненно, “павлиний стул” заслуживает  своё право на существование.

В статье использованы иллюстрации с сайта www.studiodror.com

Британский Музей Дизайна (Design Museum) объявил список финалистов, которые стали кандидатами на премию Брит Иншуренс Дизайн (Brit Insurance Design Awards), а также будут представлены на выставке, приуроченной к событию.

Всего было выбрано около ста работ, которые жюри распределили по семи номинациям: архитектура, мебель, промышленный дизайн, интерактивный дизайн, мода, графика, транспорт.

Победитель в каждой категории будет определен в конце февраля, главный победитель будет объявлен 18-го марта 2009-го года.

Будет также “народное” голосование, где зрители смогут выбрать своего победителя, проголосовав на блоге выставки.

Выше: Стивен Холл Аркитектс Пекин (Steven Holl Architects Beijing), Связанный Гибрид (Linked Hybrid), Пекин, Китай.

Ниже: Марло Тен Бомер (Marloes Ten Bohmer), Литая туфля (Rotation Moulded Shoe).

Ниже: Тони Муллин (Tony Mullin), Защитный зеленый войлочный костюм (Green Felt Protest Suit).

Ниже: Адам Гудрам (Adam Goodrum), Складные стулья (Stitch Chair) для Чаппеллини (Cappellini).

Ниже: Нанчо Карбонелл (Nacho Carbonell), Серия Эволюция (Evolution Series).

Ниже: Торд Бунтье (Tord Boontje), Фиговые листья (Fig Leaves) для Мета (Meta).

Ниже: Вейки Сомерс (Weiki Somers), Гардероб (Cloakroom), Музей Бойеманс (Boijmans Museum), Роттердам.

Ниже: Йоахим Саутер (Joachim Sauter), Арт + Ком (Art + Com), кинетическая скульптура для Музея БМВ (BMW Museum).

Ниже: Лаки Байт (Lucky Bite), настольная игра для Науки Выживания (Science of Survival), Музей науки (Science Museum).

Ниже: ГринАйл (The GreenEyl), Аппиил (Appeel).

Ниже: Тройка (Troika), Облако (Cloud), цифровая скульптура для Британских Авиалиний (British Airways), Т5, Хитроу (T5, Heathrow), Лондон.

Ниже: Бассо & Брук (Basso & Brooke), коллекция Весна / Лето 2009.

Ниже: ИДЕО (IDEO), Концепт-транспорт Аквадакт (Aquaduct) для фильтрации воды.

Ниже: Эрик Лэнсон (Eric Lanson), Рики Биддл (Ricky Biddle), Бен Шао (Ben Shao) и Остин Клифф (Austin Cliffe), Сбалансированное спортивное кресло на колесах (Balance Sport Wheelchair).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.designsoftheyear.com

Победители в номинации Дизайнер года, Фернандо и Умберто Кампана (Fernando & Humberto Campana) получили образование в юриспруденции и архитектуре.

Они начали работать вместе в середине 80-х, создавая мебель, вдохновленную их родным городом, Сан Паулу.

Сочетая различные технологические процессы, братья Кампана (Campana brothers) объединяют различные стороны жизни в Бразилии, используя “бедные” материалы, создавая экспрессивные, “богатые” объекты.

Их уникальный дизайн применяется в производстве ведущими итальянскими компаниями, такими как Эдра (Edra), Алесси (Alessi) и Чаппеллини (Cappellini).

Инсталляция, которую создадут братья Кампана, станет центральной частью временной конструкции выставки в этом году.

Они также разрабатывают дизайн для VIP-холла, в котором разместится спонсор мероприятия, ЭйчЭсБиСи Прайвет Банк (HSBC Private Bank).

Разговоры о дизайне (Design Talks) – проект, который проходит в рамках шоу Дизайн Майами (Design Maiami). Читайте о событии в статье “3-6 декабря 2008. Выставка Дизайн Майами (Design Miami) 2008. Америка“. Узнайте больше: Разговоры о дизайне в статье “3-5 декабря 2008 года. Фенди (FENDI) поддержит разговоры о дизайне. Майами, Америка“.

В статье использованы иллюстрации с сайтов: www.campanas.com.br, fernando-humberto-campana.blogspot.com

Росс Лавгроув (Ross Lovegrove) родился в 1958-м году в Кардиффе (Уэльс), где закончил Манчестерский политехнический университет (Manchester Polytechnic). Затем, в 1983-м, он получил степень магистра в Королевском колледже искусства (Royal College of Art).

В начале карьеры, Росс работал для Фрогдизайн (Frogdesign) в западной Германии над проектами для Сони Волкмэн (Sony Walkman) и Эппл Компьютерс (Apple Computers).

Позже он переехал в Париж, где работал консультантом в Кнолл Интернейшнл (Knoll International).

Практически одновременно, он был приглашен в легендарное Ателье де Ним (Atelier de Nîmes), вместе с Жаном Нювелем (Jean Nouvel) и Филиппом Старком (Phillipe Stark).

Вернувшись в Лондон в 1986-м году, Росс завершил проекты для Аэробус Индастри (Airbus Industries), Картелл (Kartell), Чекотти (Ceccotti), Чаппеллини (Cappellini), Идее (Idée), Моросо (Moroso), Лючеплан (Luceplan), Дриад (Driade), Пежо (Peugeot), Иссей Мияке (Issey Miyake), Витра (Vitra), Моторола (Motorola), ЛМВХ (LVMH), Таг Ойер (Tag Heuer), Хэкман (Hackman), Элиас (Alias), Герман Миллер (Herman Miller), Джэпэн Аирлайнс (Japan Airlines), Тойо Ито Аркитектс (Toyo Ito Architects).

Росс Лавгроув (Ross Lovegrove) является победителем международных премий, его работы выставляются по всему миру.

В рамках шоу Дизайн Майами (Design Miami) Росс Лавгроув (Ross Lovegrove) представит проект для Сваровски (Swarovski).

Разговоры о дизайне (Design Talks) – проект, который проходит в рамках шоу Дизайн Майами (Design Maiami). Читайте о событии в статье “3-6 декабря 2008. Выставка Дизайн Майами (Design Miami) 2008. Америка“. Узнайте больше: Разговоры о дизайне в статье “3-5 декабря 2008 года. Фенди (FENDI) поддержит разговоры о дизайне. Майами, Америка“.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.rosslovegrove.com

Том Диксон (Tom Dixon) стал дизайнером после серии довольно неожиданных событий. Он пришел в эту сферу деятельности из музыкального бизнеса, поработав в ночных клубах, в графической отрасли, приняв участие в создании мультфильмов и фильмов.

Известность пришла к нему в начале 80-х, когда он представил публике хаотичную серию инновационной металлической мебели.

В начале 90-х, он много работал для итальянских мебельных домов, например, Чаппеллини (Cappellini).

Позднее, он создал собственную линию пластикового дизайна, производственную и дистрибьюторскую компанию Евролаундж (Eurolounge), которая сделала Тома всемирно известным.

Тогда же он выигрывает премию Миллениум Марк (Millennium Mark Award).

Том Диксон (Tom Dixon) возглавил проект Международного дизайна для жизни (International Design for Habitat) в 1999-м году. Он проработал там в качества креативного директора 5 лет.

В сотрудничестве с Провентус (Proventus) в 2002-м была создана компания Дизайн Ресеч (Design Research Ltd), целью которого было исследование и развитие мебельного бизнеса. Компания управляет брендами Артек (Artek) и Том (Том), под которыми производятся аксессуары для освещения и мебель.

В 2000-м году, Том получил награду Британской Империи, ОБЕ (OBE, Order of the British Empire).

Его работы входят во многие известные коллекции; МоМА (MoMA) в Нью-Йорке, В&А (V&A) и в Музее дизайна (London Design Museum) в Лондоне, в центре Помпиду (Centre Pompidou) в Париже и МАК (MAK) в Австрии.

Сейчас Том работает над проектом выставки на природную тематику, которую курирует Дизайн Майами (Design Miami). Выставка пройдет в Здании Коллинз (Collins Building).

Разговоры о дизайне (Design Talks) – проект, который проходит в рамках шоу Дизайн Майами (Design Maiami). Читайте о событии в статье “3-6 декабря 2008. Выставка Дизайн Майами (Design Miami) 2008. Америка“. Узнайте больше: Разговоры о дизайне в статье “3-5 декабря 2008 года. Фенди (FENDI) поддержит разговоры о дизайне. Майами, Америка“.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.tomdixon.net

Выставка новой коллекции работ дизайнера Рона Арада (Ron Arad) открывается в галерее Фридман Бенда (Friedmann Benda Gallery) в Нью-Йорке.

Выставка под названием “Охраняемые мысли” (Guarded thoughts) будет принимать посетителей с 7 ноября и продлится до 20 декабря.

Коллекция представит работы в новом для художника направлении – скульптуры. Но и в этих творениях его почерк очень узнаваем, и здесь он использует особый словарь форм и визуальных эффектов.

В течение 30 лет Рон Арад (Ron Arad) играет значительную роль в развитии искусства, архитектуры, дизайна. Инновации, усовершенствование даже идеальных образов и технологий, опыты с материалами воплощаются в его разностороннем творчестве.

Художник продолжает интерпретировать и конструировать скульптуры и кресла. Новые работы сдвигают баланс, играя с ним, искушая его, создавая вовлекающую визуальную полемику. Сливающаяся рефлексирующая поверхность изменяет восприятие света и движения в постоянный динамический поток.

Полный спектр работ Рона Арада (Ron Arad) будет представлен в Центре Жоржа Помпиду (Centre Georges Pompidou) в Париже в ноябре, затем ретроспектива переедет в Нью-Йорк, в Музей современного искусства (Museum of Modern Art) и в музей Штеделийк (Stedelijk Museum) в Амстердаме.

Активно работая в Лондоне, Рон Арад (Ron Arad) изначально приехал из Тель Авива, где он родился в 1951-м году. После обучения в Иерусалимской академии искусств (Jerusalem Academy of Art) он переехал в Лондон для обучения в Архитектурной ассоциации (Architectural Association). В 1981-м он основал компанию Ван-Офф Лтд. (One-Off Ltd.), студию дизайна и шоу-рум в Ковент Гардене (Covent Garden). В 1989 Рон Арад (Ron Arad) основал собственную ассоциацию. Художник вдохновляет и обучает новые поколения дизайнеров, он работал профессором дизайна в Высшей школе (Hochscule) в Вене, сейчас возглавляет Факультет промышленного дизайна в Королевском колледже искусства (Royal College of Art) в Лондоне. Помимо этого, он работает для многих известных во всем мире брендов: Картелл (Kartell), Витра (Vitra), Моросо (Moroso), Алесси (Alessi), Флос (Flos), Каппеллини (Cappellini). В качестве архитектора он работал над магазином Йоджи Ямамото (Yohji Yamamoto) в Токио, делал шоу-рум для Мазерати (Maserati) в Италии, фойе Оперы в Тель Авиве, гостиные для шейха Сауда Аль-Тани (Sheikh Saud Al-Thani) на его вилле в Кватаре, технологический зал для Селфриджес (Selfridges) в Лондоне. Он также строит музей дизайна Холон (Holon Design Museum) в Израиле и частные дома по всему миру, включая Россию, Марокко и Францию.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.ronarad.com

Ранее в этом месяце дизайнер Адам Гудрум был приглашен в качестве судьи на Интерьер 08 (Interieur 08) в Бельгии – Международное Биеннале для креативных дизайнеров интерьера. Там же он зашёл к Каппеллини (Cappellini), чтобы поговорить о делах: обсудить свой “петельный” стул и возможность создания семейства “петельной” мебели.

“У меня было семь моделей для коллекции и если хотя бы три модели из семейства приживутся это будет нереальным успехом”, – говорит Адам.