Дизайнер Надя Троеман (Nadia Troeman) создала концептуальную систему брендинга и айдентики для своего колледжа. Изобретение должно постоянно меняться в зависимости от культурной традиции, к которой принадлежит каждый отдельный студент.

Проект был создан во время учебы в Центральном колледже искусств и дизайна Св. Мартина (Central Saint Martins College of Art and Design).

Для создания этих логотипов студенты прошли анкетирование; они должны были ответить на вопрос, что именно в их культурной традиции является для них важным.

Эти логотипы можно комбинировать, чтобы создавать отдельные лого для курса, группы, из которых, в свою очередь, можно сформировать общий лого университета.

Проект назван “Разговорные тождества” (Narrative Identities), он затрагивает такие вопросы, как индивидуальность, особенность культур в мире растущей глобализации, в котором люди и культуры сходятся так близко как никогда ранее.

На вопрос “кто ты?” – считает автор, – многим людям сегодня ответить все труднее.

Идея зафиксированной идентичности уходит в прошлое.

“Мой проект”, – говорит Надя Троеман (Nadia Troeman), – “показывает все разнообразие культурных отношений, их интерпретацию и понимание современным человеком”.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.nadiatroeman.com.

Яркие и молодые дизайнеры завоевывают все новые вершины и уже готовы засиять на модном небосклоне наряду с известными всему миру брэндами. Подборка работ новых звезд фэшн-индустрии, безусловно, заслуживает внимания.

Выше: Скульптурное платье и кожаная сбруя, Ханна Маршалл (Hannah Marshall). 26-летняя Ханна завоевала признание публики за довольно короткий период. Родом из Эссекса, она прошла обучение в Колчестерской школе Искусства и Дизайна (Colchester School of Art & Design), работала для нескольких лондонских дизайнеров, среди которых Джонатан Сондерс (Jonathan Saunders), Роберт Гэри Уильямс (Robert Cary Williams) и Джастин О (Justin Oh). Ее последняя коллекция, Архитектура Энергии (Power Architect), уже четвертая по счету.

Выше: Питер Хорнштайн (Peter Hornstein), платье, сандали, ремень, браслет. Дизайнер родился в Германии, затем переехал в Бельгию, где учился в Королевской академии изящных искусств (Royal Academy of Fine Arts) в Антверпене – возможно, именно это объясняет схожесть его стиля, практически научной, лабораторной методологии и футуристичной эстетики с другой выпускницей школы, Мартин Маргьела (Martin Margiela). Он выиграл престижную награду 1.2.3. на конкурсе Ойре (Hyères) с его дебютом, экстраординарной коллекцией Бионик (Bionic).

Выше: Дэниель Скатт (Danielle Scutt), шелковое платье. В яркой, эксцентричной коллекции Дэниель Весна / Лето 2009 много цитат из 60-70х. Дизайнер прошла обучение в центральной школе Сейнт Мартинс (Central Saint Martins) и является бенефициаром программы Топшоп (Topshop) “Новое Поколение” (New Generation). Ее следующая коллекция будет представлена на Неделе Моды в Лондоне (London Fashion Week) в феврале 2009.

Выше: Кожаный плащ с бумажной этикеткой, Юима Накацато (Yuima Nakazato). Закончив школу в Японии, Накацато (Nakazato) уехал в Бельгию, чтобы пройти обучение в Королевской академии (Royal Academy) в Антверпене. На создание выпускной коллекции его вдохновили образы Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci), способность гениального художника сочетать сложные механизмы и простые структуры, наполненные энергией природы – ветра, воды – и человеческого тела. Одежда Накацато (Nakazato) – это смесь примитивных материалов, таких как кожа, дерево, и технологических новаций, создающая уникальную, неповторимую эстетику.

Выше: Головной убор, Алития Спури Зампетти (Alithia Spuri Zampetti). Алития является еще одной звездной выпускницей школы Святого Мартина (Central Saint Martins). Она успела поработать для таких брэндов как Гарет Паф (Gareth Pugh), Хуссейн Чалаян (Hussein Chalayan), Александр МакКвин (Alexander McQueen), Бруно Питерс (Bruno Pieters), Виктор & Рольф (Viktor & Rolf), Луи Вуттон (Louis Vuitton), сейчас работает для Валентино (Valentino). На создание выпускной коллекции ее вдохновили японские темы. Алития выиграла премию Л’Ореаль (L’Oreal Young Talent Award 2008) в Лондоне и премию Марии Луизы (Maria Luisa Award) в Триесте, выставлялась в музее Виктории и Альберта (V&A) – на самом деле, неплохое начало.

Выше: платье с принтами из джинса со вставными элементами, Мэри Катранцо (Mary Katrantzou). Родившись в Греции, Мэри прошла обучение в школе Святого Мартина (Central Saint Martins). Она представила коллекцию Весна / Лето 2009 на Неделе Моды в Лондоне (London Fashion Week), уже являясь получателем стипендии Новое Поколение (New Generation scholarship). Три ключевых темы для Мэри – симметрия, цвет и форма.

Выше: Платье, Леа Каррено (Lea Carreno). Леа родилась в Париже, ее мама родом из Англии, отец – из Чили. В 25 лет она является выпускницей школы Святого Мартина (St Martins) и Королевского колледжа искусств (RCA). На создание коллекции ее вдохновили костюмы Балета Сюйдо (Ballets Suédois), знаменитой эксцентричной танцевальной труппы, очень известной в 20-х годах. “Мой отец был танцовщиком, и я росла практически в театре, среди ярких костюмов, которые теперь существенно влияют на мой дизайнерский стиль. В своей коллекции я просто хотела повеселиться, так же как веселились танцовщики, которых я наблюдала в детстве, в своих костюмах. По-видимому, мне это удалось”, – говорит автор.

Выше: Вязаное изделие, Марк Фаст (Mark Fast). Дизайнер переехал из Канады, чтобы пройти обучение в школе Святого Мартина (St Martins) в Лондоне. Современная техника вязания практически не имеет ничего общего с традиционным представлением. Тонкие, изысканно и интересно сделанные театральные вещи Марка говорят о будущем костюмного дизайна. Новая коллекция автора будет представлена на Неделе Моды в Лондоне (London Fashion Week) в феврале.

Дизайнерские Куклы, ограниченное издание (Limited Edition Design Dolls) – это серия из трёх фигурок, изображающих известных дизайнеров: Заху Хадид (Zaha Hadid), Джэйма Хайона (Jaime Hayon) и Карима Рашида (Karim Rashid).

Фигурки были созданы Оливией Ли (Olivia Lee), которая в июне 2008 года закончила Центральный колледж искусств и дизайна Сент-Мартинс (Central Saint Martins College of Art and Design) в Лондоне.

Идея создания серии фигурок возникла из фразы: “сегодня личности дизайнеров в буквальном смысле отражаются в вещах, которые они создают”.

Дизайнерские Куклы, ограниченное издание – это дипломный проект Оливии Ли (Olivia Lee).

Оливию (Olivia) интересовало, что получится, если смешать внешние вид и отличительные черты дизайнеров с продукцией, создаваемой ими.

Идее было показать, что будет, если дизайнера самого превратить в продукцию, а также проверить реакцию самих дизайнеров и покупателей на проект.

“Можно сказать, что проект зародился в процессе самоанализа, а начался тогда, когда я поняла, что у меня есть упорядоченная коллекция брошюр и печатных материалов, взятых на дизайнерских фестивалях, большое количество фотографий мебели, а также я регулярно посещала лекции по дизайну. Процесс создания фигурок включал в себя тщательное изучение эстетики работ дизайнеров и их публичного поведения. Интересно то, что мне не пришлось консультироваться с дизайнерами лично, для сбора информации мне хватило лишь библиотеки колледжа и Интернета. Самой захватывающей частью проекта были поиски нужного баланса между символичной карикатурой дизайнера и отсылками к их работам”, – рассказала Оливия (Olivia).

В статье использованы иллюстрации с сайта  www.olivia-lee.com