Никто не будет оспаривать тот факт, что Кока-Кола (Coca-Cola) является одним из культовых и самых успешных брэндов в истории Америки. Сегодня напиток продается по всему миру, а успех марки напрямую зависит от эффективного использования рекламы, с основания компании до настоящих дней.

История рекламы компании может научить многому. Особенно интересно наблюдать, как маркетинговая стратегия бренда приспосабливается к меняющимся ценностям и тенденциям, актуальным для каждого нового поколения.

Первая Кока-Кола (Coca-Cola) была продана в Атланте, штат Джорджия, в 1886 году, но первая реклама компании была запущена в 1895-м. На первой печатной рекламе была изображена молодая актриса, Хильда Кларк, которая была лицом бренда; мисс Кларк, одетая в экстравагантный наряд, пила Колу рядом с рекламой Колы за 5 центов.

Следующие рекламные серии были нацелены на женскую аудиторию и рассказывали дамам, как Кока-Кола может помогать им в быту – давая им ощущение свежести. Использовались такие фразы, как “освежись во время покупок” (shop refreshed) или “освежись за ланчем” (lunch refreshed), которые позволяли показать потребителям, как бренд превращает бытовые задачи в удовольствие.

По мере привлечения к бренду все большей аудитории, реклама становилась более завлекающей и многословной. В 50-60х г.г. на рекламе изображались фотографии улыбающихся мужчин и женщин, которые наслаждались глотком Кока-Колы.

В то время, когда бизнес в Америке становился все более конкурентным, увеличивалась занятость людей – реклама показывала, что можно сделать паузу во время рабочего дня и выпить стаканчик Колы. Реклама также призывала выпить Колу, чтобы получить заряд энергии во время долгого дня в офисе. Также в этот период трансформировались наряды женщин, изображенные на рекламе – от длинных платьев до все более коротких, или даже до купальников.

За всю историю бренда, Кока-Кола много раз обращалась к различным серьезным вопросам – экологии, здоровью, – именно тем, которые интересовали представителей каждого конкретного поколения. Использовались такие темы, как вторичная переработка сырья, семейные ценности. Кока-Кола также поймала  тренд большей озабоченности потребителей о качестве тех товаров, которые они покупают, предложив более легкий напиток, Колу Лайт – и эффективно преподнеся новацию как результат заботы компании о вопросах здоровья.

По мере развития, под брендом Кока-Кола создаются все новые и новые продукты, и компания ищет все новые способы, которые помогут донести информацию до сердец потребителей не только в Америке, но и во всем мире.

Урок, который можно выучить на примере маркетинговых компаний Кока-Колы, может звучать так: разрабатывая стратегию продвижения, важно понимать, что самое важное на данный момент для ваших потребителей.

Через рекламу бренд общается с покупателями, и говорит об их желаниях, об их ценностях. Именно тогда ее можно считать эффективной.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.smashingshare.com.

В ожидании выхода нового блокбастера про Джеймса Бонда (James Bond), “Квантум Милосердия” (Quantum of Solace), в обществе, как обычно, обсуждается новый набор вещей, использованных в фильме.

Британская компания Рандом Интернэшнл(rAndom International) представила необычную инстраляцию. Любой человек, попавший  12-14 сентября в Королевский оперный театр, мог ощутить на себе “живое в неживом”.

Компания  Рандом Интернэшнл(rAndom International) была создана в 2002 году Стюартом Вудом(Stuart Wood), Фло Орткрассом(Flo Ortkrass) и Ханнесом Кохом(Hannes Koch).

Одной из основных тем Рандом(rAndoms) в прошлом были работы, характеризующиечя взаимодействием  между цифровой и аналоговой областями. Ища и собирая в своих инсталяциях инновации в области науки, искусства и дизайна, они разработали ряд установок, продуктов и технологий, подчёркивающих  новую “холодную” природу цифровых и аналоговых технологий. В большинстве их работ присутствуют  интерактивные, эмпирические элементы.

Установка, представленная на выставке, состоит из множества механических зеркал, каждое из которых запрограммировано насамостоятельное движение- повороты по строго определённой траектории. В какой то момент, все зеркала фокусируются в одной точке- месте нахождения посетителя, таким образом, что несколько секунд он видит своё отражение в каждом зеркальном кусочке инсталяции. Но через миг, они вновь начинают своё, кажущееся хаотичным, движение.

Установка будет  показана  вторично в BFI Southbank во время Онедотзиро(onedotzero)-фестиваля в Лондоне, 14-16 ноября.

Совсем недавно сотрудники компании  стали внимательно изучать вопросы  разработки моделей поведения неодушевленных объектов и сред и их восприятие живыми организмами. Реализованные проекты завоевали несколько наград, в том числе две награды ИэФ Дизайн(IF Design Awards) в 2005 и 2006 годах, премию за креативные творческие идеи (Creative Futures Award) в 2005 году и награду журнала Волпэйпер  (Wallpaper Design Award) в 2006 году.

В ноябре 2007 года компания отметила юбилей деятельности в течение десяти лет  на благо английского искусства и дизайна.

В прошлом месяце состоялась выставка работ под общим названием Дизайн и Упругие структуры(Design and the Elastic Mind) в Музее современного искусства в Нью-Йорке, которые впоследствии были отобраны в постоянную экспозицию  MoMA.

Следующим летом состоится пятая выставка из цикла “Telling Tales”  в зале V&A в Лондоне. К корпоративным клиентам Рандом Интернэшнл(rAndom International) относятся Нокиа(Nokia), БМВ(BMW), Фиат(Fiat), Кока кола(Coca Cola) Испания, Оракл(Oracle) и Сони плэйстешн(Sony Playstation). Для отдельных проектов компании предназначена галерея рабочих проектов(Carpenters Workshop Gallery) в Лондоне и Кристофер Генри Галерея (Christopher Henry Gallery) в  Нью-Йорке.

Крис О’ши(Chris O’Shea) – основной художник и дизайнер компании, отвечающий за создание интерактивных работ для государственных учреждений и частных компаний. Он создает проекты, задействующие игровые моменты, которые отражаются на  нашем восприятии пространства и объектов. В 2006 году он был приглашённым куратором выставки Киберсоника(Cybersonica) и в 2007 году стал главным цензором работ  дизайнеров в представительстве лондонского музея дизайна. Его клиенты- такие широко-известные бренды, как АллофУс(AllofUs), Ико дизайн(ico design), Грейволд(Greyworld), Джейсон Бриджес студио(Jason Bruges Studio), и множество других брэндов.  Крис О’ши(Chris O’Shea) является автором Пиксельсумо(Pixelsumo) и является одним из членов-основателей этого мероприятия.
В статье использованы иллюстрации с сайта  www.random-international.com.