На прошлой неделе в Лондоне состоялся концерт группы ОК Гоу (OK Go). В этом, конечно, ничего странного нет. Странными были гитары…

Эти волосатые светящиеся шестиструнки – плод труда лондонского дизайнера Моритца Уольдермайера (Moritz Waldemeyer).

Братья Умберто и Фернандо Кампана (Humberto and Fernando Campana) построили павильон для Частного Банка (HSBC Private Bank), одного из главных спонсоров шоу Дизайн Майами (Design Miami).

Авторы попытались воссоздать атмосферу обычного жилья – обычного для лесов и джунглей Амазонки.

Бразильская парочка, завоевавшая всемирное признание, получила специальный заказ от Частного банка (HSBC Private Bank) на создание ВИП-холла, где собирались бы особые гости.

Во время выставки в павильоне проигрывалось видео-интервью с братьями Кампана (Campana brothers), победителями в номинации Дизайнер года (Designer of the Year), которая объявляется в рамках шоу Дизайн Майами (Design Miami).

Основной темой выставки, прошедшей в декабре, стала природа и ее роль в дизайне.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.designmiami.com

Дизайн-брэнд Мета (Meta) показал новые работы, выполненные Уэльс & Уэльс (Wales & Wales), Эдвардом Барбером (Edward Barber), Джеем Осгерби (Jay Osgerby), Патриком Блэншаром (Patrick Blanchard) на выставке в рамках шоу Дизайн Майами (Design Miami).

“Шедевры и Материалы Прошлого и Настоящего” – под таким названием прошла демонстрация новых вещей и основной коллекции, представленной ранее в Милане, а также мебели от “родительского” брэнда Меты (Meta), антикварного дома Малле (Mallet).

Среди новых работ – письменный стол, набор подсвечников, монохромная версия письменного стола Купола (Cupola) и настольные лампы Акантус (Acanthus) от Патрика Блэншара (Patrick Blanchard).

Ниже: монохромная версия столика для чтения “Купола” (Cupola reading table).

Для брэнда Мета (Meta) данная выставка является дебютом.

Компания была основана в этом году престижным антикварным домом Малле (Mallett).

Для инсталляции были использованы четыре премьеры для американской публики, а также коллекция наиболее важных исторических объектов, предметов искусства, демонстрирующих высочайшее качество материалов, дизайна и ручной работы.

Все работы, представленные на выставке, можно приобрести.

Для создания первой коллекции Мета (Meta) были использованы выдающиеся материалы, обработанные по старинным технологиям.

Жиль Хатчинсон Смит (Giles Hutchinson Smith), управляющий директор антикварного дома Малле и сын (Mallett & Son (Antiques) Ltd.) говорит, что в последние несколько лет компания столкнулась с тем, что клиенты, покупающие их мебель, обращались за советом по поводу того, какие современные аксессуары будут наилучшим образом сочетаться с приобретенными антикварными объектами.

Накопление критической массы таких запросов привело к мысли о создании собственного брэнда, Мета (Meta).

Генезис Мета (Meta) основан на представлении о том, что качество, внимание к тончайшим деталям и тщательный выбор материалов и технологий необходимы и востребованы как сегодня, так и всегда.

Именно такой подход лежит в основе брэнда Мета (Meta).

Ниже: стальной английский столик, сочетание современных линий и готического дизайна эпохи Ренессанса.

Ниже: Глиссада (Glissade), Уэльс & Уэльс (Wales & Wales).

Ниже: Бриллианты 1 (Diamonds 1), Матали Крассе (Matali Crasset).

Ниже: Город (Cidade), Барбер Осгерби (Barber Osgerby).

Ниже: Бриллианты 2 (Diamonds 2), Матали Крассе (Matali Crasset).

В статье использованы иллюстрации с сайта: madebymeta.com

Нью-Йоркская галерея Р 20 век (R 20th Century) в рамках шоу Дизайн Майами (Design Miami) представила публике серию дизайнерских роботов от Расти Д (Rusti D).

Фигурки сделаны из вторсырья. На фото ниже: Робот с оранжевой антенной и зелеными руками, дизайнер Расти Д (Rusti D), Аргентина, 2008.

Ниже: Роботы в разноцветных шлемах, дизайнер Расти Д (Rusti D), Аргентина, 2008.

Расти Д (Rusti D.), аргентинский дизайнер, придумывает и делает забавные фигурки буквально из всего, что попадется под руку.

Он использует сломавшиеся или ненужные игрушки, промышленные пластиковые детали.

Классифицируемые как роботы, эти разноцветные анимированные фигурки предлагают новый взгляд на фигурную скульптуру и дизайн игрушек.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.r20thcentury.com

Ливанские дизайнеры, Худа Бароди (Huda Baroudi) и Мария Хибри (Maria Hibri) из студии Бокья (Bokja) представили публике коллекцию отличной мебели, в обивке которой использовались винтажные ткани с восточными орнаментами.

Коллекция была специально создана для АЛЕФ (ALEF), выставки, которую организует Аль Саба Арт & Дизайн (Al Sabah Art & Design).

Худа и Мария открыли студию Бокья (Bokja) в 2000-м году, их целью стало желание использовать древние кустарные традиции и чувственность Востока для производства современной дизайнерской мебели и аксессуаров.

Само название, Бокья (Bokja) – это старинное турецкое описание вельветового покрывала для различных предметов, которое использовали по особым случаям; например, как приданое для невесты.

Все предметы в коллекции могут быть сделаны только в ручную, никакого массового производства не предполагается.

В результате получаются эксклюзивные вещи, которые воплощают уникальный характер и представляют высшие стандарты качества ручной работы.

Таким образом создаются современные вещи, которые дают новую жизнь бесценным старинным тканям.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.bokjadesign.com

Временный дом для дизайна, который был показан в рамках шоу Дизайн Майами (Design Miami) в Америке, создали архитекторы из Нью-Йорка, Аранда/Лэш (Aranda\Lasch).

Выставка Дизайн Майами (Design Miami) проходила в Майами с 3 по 6 декабря.

В рамках события ежегодно собирается, показывается, обсуждается и создается дизайн.

В этом году, дизайн основных павильонов был создан знаменитыми дизайнерами.

Аранда/Лэш (Aranda\Lasch) придумали временную структуру, в которой прошла основная часть экспозиций.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.designmiami.com

Более пятидесяти объектов из бумаги, созданных художниками и дизайнерами, включая таких звезд как Инго Мауэр (Ingo Maurer), Рон Арад (Ron Arad), Заха Хадид (Zaha Hadid), Аманда Левет (Amanda Levete) и Ив Беар (Yves Behar), были проданы на благотворительном аукционе “Любовь к бумаге” (PaperLove), который прошел в рамках шоу Дизайн Майами (Design Miami).

Средства, собранные во время аукциона, пойдут в Центр раковых заболеваний Силвестер (Sylvester Comprehensive Cancer Center).

Выше: Бумажный слон (Paper Elephant) Ронан и Эрван Боролле (Ronan and Erwan Bouroullec).

Выше: Поцелуй (Kiss), авторы Константин и Лорен Бойм (Constantin and Laurene Boym), сделан из страничек глянцевых журналов и проводов.

Выше: Внутрь-Наружу (In-Out), Антонио Читтерио (Antonio Citterio).

Событие впервые прошло в 2006м году в рамках Арт Базел Майами Бич (Art Basel Miami Beach). Было приглашено более 335-ти знаменитых дизайнеров, художников, архитекторов.

Выше: Снежный цветок (Snow Flower), Токуджин Йошиока (Tokujin Yoshioka).

Выше: Без названия (Untitled), автор Патрисия Урквиола (Patricia Urquiola).

Выше: Фонарь А4 (A4 lantern), автор Наото Фукасава (Naoto Fukasawa).

Выше: Стол из газет (Newspaper table), Эрнст Гэммперл (Ernst Gamperl).

Выше: Упаковка (Package), Константин Грчик (Konstantin Grcic).

Выше: Бумажный куб (Papier cube), Ив Беар (Yves Behar).

Выше: Коллекция Кипуль (Kipul Collection), автор Хила Рове (Hila Rawet).

Выше: Бумажная ваза (Paper vase), Торд Бунтье (Tord Boontje).

Выше: Апокалиптические любовники (Apocalyptic Lovers), авторы Дай Фудживара (Dai Fujiwara) и креативная группа Иссея Мияке (Issey Miyake Creative Room).

Выше: Отец и дочь (Father and Daughter), авторы Пьет + Видукинд Стокманс (Piet + Widukind Stockmans), книга с голубыми и белыми фарфоровыми страницами.

Выше: Бумажный рельеф модели нового Штадт-Казино (Paper Relief of Model of Neues Stadt-Casino), Базел, автор Заха Хадид (Zaha Hadid).

Выше: Комореби (Komorebi), автор Такенобу Игараши (Takenobu Igarashi), бумага вырезана лазером.

Выше: Складывающийся шарик (Folding Balloon), автор Кенго Кума (Kengo Kuma).

Выше: Повтор (Repeat), Аманда Левет (Amanda Levete).

Выше: 1/52 Недели (1/52 Weeks), автор Жан-Мари Массо (Jean-Marie Massaud).

Выше: С легким сердцем (Light-Hearted), автор Инго Мауэр (Ingo Maurer).

Выше: Хрупкий дом на ходулях (Fragile Stilthouse), автор Арнэ Квинц (Arne Quinze).

Выше: Смерть – мой друг (Death is my Friend), автор Марсель Вандерс (Marcel Wanders).

Выше: Свет СОЛ (SOL Light), авторы Пьеро и Франческо Лиссони (Piero and Francesco Lissoni).

В статье использованы иллюстрации с сайта: luminaire.verioiponly.com

В рамках шоу Дизайн Майами (Design Miami), арт-компания Кайкай Кики (Kaikai Kiki) выставила коллекцию уникальных объектов, придуманных основателем брэнда, японским художником Такаши Мураками (Takashi Murakami).

Среди объектов – огромные подушки-цветки, обои, диван и ювелирные изделия, созданные по мотивам художественных работ Мураками (Murakami).

Ниже: Кольцо Докуро Накл (Dokuro Knuckle Ring).

Ниже: Подвеска из чистого серебра “Очарование Киноко” (Kinoko Charm).

Ниже: Кольцо из чистого серебра Докуро (Dokuro Ring).

Ниже: Такаши Мураками (Takashi Murakami) возле стенда Кайкай Кики (Kaikai Kiki), Дизайн Майами (Design Miami) 2008.

В статье использованы иллюстрации с сайта: kaikaikiki.co.jp

Тед Нотен (Ted Noten) родился в Голландии в 1956-м году.

В молодости он испробовал огромное количество разных видов деятельности, от строительства до ухода за больными, прежде чем он нашел свое призвание и пошел учиться в Академию прикладных искусств (Academy for Applied Arts) в Маасштрихте в 1983-м году, и в Академию Джеррита Ритвельда (Gerrit Rietveld Academie) в 1986-м.

С тех пор он сделал выдающуюся карьеру в дизайне, завоевал международное признание и репутацию за дизайн ювелирных изделий, зачастую противоречивый. Тед создал студию Ателье Тед Нотен (Atelier Ted Noten), которая находится в Амстердаме.

Тед работает в Ювелирной школе Бирмингемского университета (Birmingham City University) в Англии, его противоречивые и ироничные работы были представлены в музеях и галереях по всему миру.

В этом году, в рамках шоу Дизайн Майами (Design Miami) будет представлена коллекция Теда Нотена (Ted Noten), Ювелирная галерея Орнаментум (Jewellery Gallery Ornamentum).

Выше: Тед Нотен (Ted Noten), кольца на каждый день (Everyday-ring).

Выше: Тед Нотен (Ted Noten), Золотой столб (Golden Pile 9).

Выше: Тед Нотен (Ted Noten), Золотая куча (Golden pile 14).

Выше: Тед Нотен (Ted Noten), Глобальные тактильные вещи (Global Tactile Pieces), Том 2-й (Vol.II), Токио.

Выше: Тед Нотен (Ted Noten), Ледяное ожерелье (Ice necklace).

Выше: Тед Нотен (Ted Noten), Убитая невинность (Murdered Innocence).

Разговоры о дизайне (Design Talks) – проект, который проходит в рамках шоу Дизайн Майами (Design Maiami). Читайте о событии в статье “3-6 декабря 2008. Выставка Дизайн Майами (Design Miami) 2008. Америка“. Узнайте больше: Разговоры о дизайне в статье “3-5 декабря 2008 года. Фенди (FENDI) поддержит разговоры о дизайне. Майами, Америка“.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.tednoten.com

Джулия Ломанн (Julia Lohmann) родилась в городке Хильдешайм, в Германии.

В детстве она любила гулять со своим отцом, и во время таких прогулок они собирали выброшенные вещи, из которых создавали потом странные фигуры, которые рождались из воображаемого мира.

Двойственный интерес к миру природы и вещам привел ее к исследованию противоречий, свойственных нашему отношению к животным как источнику пищи или материалам для производства различных вещей.

Работая с требухой, кожей и другими отходами мясо-перерабатывающей промышленности, она исследует эти противоречия, одновременно придавая ценность отработанным элементам производства.

Например, в одной из своих коллекций она создает светильники из овечьих желудков.

В одной из последних работ она использовала пустые коробки от рыбы, объединив их в волнующийся океан, сталкивая зрителя с последствиями неограниченного вылова рыбы, а также продвигая водоросли в качестве ценного дизайнерского материала.

В 2008-м году Джулия стала победителем в номинации Дизайнер будущего (Designer of the Future) в рамках шоу Дизайн Майами / Базель (Design Miami/ Basel).

Разговоры о дизайне (Design Talks) – проект, который проходит в рамках шоу Дизайн Майами (Design Maiami). Читайте о событии в статье “3-6 декабря 2008. Выставка Дизайн Майами (Design Miami) 2008. Америка“.

Узнайте больше: Разговоры о дизайне в статье “3-5 декабря 2008 года. Фенди (FENDI) поддержит разговоры о дизайне. Майами, Америка“.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.julialohmann.co.uk