Тед Нотен (Ted Noten) родился в Голландии в 1956-м году.

В молодости он испробовал огромное количество разных видов деятельности, от строительства до ухода за больными, прежде чем он нашел свое призвание и пошел учиться в Академию прикладных искусств (Academy for Applied Arts) в Маасштрихте в 1983-м году, и в Академию Джеррита Ритвельда (Gerrit Rietveld Academie) в 1986-м.

С тех пор он сделал выдающуюся карьеру в дизайне, завоевал международное признание и репутацию за дизайн ювелирных изделий, зачастую противоречивый. Тед создал студию Ателье Тед Нотен (Atelier Ted Noten), которая находится в Амстердаме.

Тед работает в Ювелирной школе Бирмингемского университета (Birmingham City University) в Англии, его противоречивые и ироничные работы были представлены в музеях и галереях по всему миру.

В этом году, в рамках шоу Дизайн Майами (Design Miami) будет представлена коллекция Теда Нотена (Ted Noten), Ювелирная галерея Орнаментум (Jewellery Gallery Ornamentum).

Выше: Тед Нотен (Ted Noten), кольца на каждый день (Everyday-ring).

Выше: Тед Нотен (Ted Noten), Золотой столб (Golden Pile 9).

Выше: Тед Нотен (Ted Noten), Золотая куча (Golden pile 14).

Выше: Тед Нотен (Ted Noten), Глобальные тактильные вещи (Global Tactile Pieces), Том 2-й (Vol.II), Токио.

Выше: Тед Нотен (Ted Noten), Ледяное ожерелье (Ice necklace).

Выше: Тед Нотен (Ted Noten), Убитая невинность (Murdered Innocence).

Разговоры о дизайне (Design Talks) – проект, который проходит в рамках шоу Дизайн Майами (Design Maiami). Читайте о событии в статье “3-6 декабря 2008. Выставка Дизайн Майами (Design Miami) 2008. Америка“. Узнайте больше: Разговоры о дизайне в статье “3-5 декабря 2008 года. Фенди (FENDI) поддержит разговоры о дизайне. Майами, Америка“.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.tednoten.com

Джулия Ломанн (Julia Lohmann) родилась в городке Хильдешайм, в Германии.

В детстве она любила гулять со своим отцом, и во время таких прогулок они собирали выброшенные вещи, из которых создавали потом странные фигуры, которые рождались из воображаемого мира.

Двойственный интерес к миру природы и вещам привел ее к исследованию противоречий, свойственных нашему отношению к животным как источнику пищи или материалам для производства различных вещей.

Работая с требухой, кожей и другими отходами мясо-перерабатывающей промышленности, она исследует эти противоречия, одновременно придавая ценность отработанным элементам производства.

Например, в одной из своих коллекций она создает светильники из овечьих желудков.

В одной из последних работ она использовала пустые коробки от рыбы, объединив их в волнующийся океан, сталкивая зрителя с последствиями неограниченного вылова рыбы, а также продвигая водоросли в качестве ценного дизайнерского материала.

В 2008-м году Джулия стала победителем в номинации Дизайнер будущего (Designer of the Future) в рамках шоу Дизайн Майами / Базель (Design Miami/ Basel).

Разговоры о дизайне (Design Talks) – проект, который проходит в рамках шоу Дизайн Майами (Design Maiami). Читайте о событии в статье “3-6 декабря 2008. Выставка Дизайн Майами (Design Miami) 2008. Америка“.

Узнайте больше: Разговоры о дизайне в статье “3-5 декабря 2008 года. Фенди (FENDI) поддержит разговоры о дизайне. Майами, Америка“.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.julialohmann.co.uk

Джон Маэда (Dr. John Maeda) - знаменитый дизайнер, художник, профессионал в области компьютерных знаний, учитель, а теперь и Президент Род Айлендской Школы дизайна (Rhode Island School of Design).

В начале карьеры, он определил функцию электронных медиа как инструмента для выражения идей и эмоций, с помощью использования комбинированных навыков компьютерного программирования и чувствительности традиционного художника. Эта работа помогла ему придумать интерактивную графику, которая и сегодня повсеместно используется в интернете.

Работая в МИТ (MIT) с 1996-го года, Джон был Директором исследований в медиа лаборатории и отвечал за управление и взаимодействие с более чем 70-ю промышленными организациями. Он развивал значительные проекты с крупнейшими брендами – Картье (Cartier), Гугл (Google), Филипс (Philips), Рибок (Reebok), Самсунг (Samsung) и другими.

Джон Маэда (Dr. John Maeda) получил повсеместное признание в мире на самом высоком уровне; Премия Крайслер в области дизайна (Chrysler Design Award) в 1999-м году, Национальная премия дизайна (National Design Award) в 2001-м, приз Манчини Дизайн (Mainichi Design Prize) в 2002-м, премию Фонда Реймонда Леве (Raymond Loewy Foundation Prize) в 2005-м. Его первые работы, созданные в области цифрового медиа, находятся в современной коллекции МоМА (MoMA) в Нью-Йорке.

Джон является автором четырех книг. Его последняя, “Законы простоты” (Laws of Simplicity) была переведена на 14-ть языков, она стала настольной книгой для многих дизайнеров, развивающих тему простоты в современном сложном мире технологий.

Разговоры о дизайне (Design Talks) – проект, который проходит в рамках шоу Дизайн Майами (Design Maiami). Читайте о событии в статье “3-6 декабря 2008. Выставка Дизайн Майами (Design Miami) 2008. Америка“.

Узнайте больше: Разговоры о дизайне в статье “3-5 декабря 2008 года. Фенди (FENDI) поддержит разговоры о дизайне. Майами, Америка“.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.maedastudio.com

Пол Коксидж (Paul Cocksedge) родился в 1978-м году в Лондоне.

Он получил степень магистра в Королевском колледже искусств (Royal College of Art) в области продуктового дизайна, учился на курсе Рона Арада (Ron Arad).

В 2003-м году он основал студию Пол Коксидж Студио (Paul Cocksedge Studio), вместе с выпускницей АрСиЭй (RCA), Джоаной Пинхо (Joana Pinho).

Сферы деятельности компании, получившей признание во всем мире, включают дизайн интерьера, а также консультации для самых различных клиентов и отраслей; Британского совета (British Council), Конран & Партнерс (Conran & Partners), Друг (Droog), Сваровски (Swarovski), Лондонского музея дизайна (London Design Museum).

Свою репутацию студия завоевала особенным дизайном освещения интерьера и инсталляций.

В недавнее время, Пол и Джоанна решили расширить профиль.

Сейчас они занимаются также дизайном мебели.

Разговоры о дизайне (Design Talks) – проект, который проходит в рамках шоу Дизайн Майами (Design Maiami). Читайте о событии в статье “3-6 декабря 2008. Выставка Дизайн Майами (Design Miami) 2008. Америка“.

Узнайте больше: Разговоры о дизайне в статье “3-5 декабря 2008 года. Фенди (FENDI) поддержит разговоры о дизайне. Майами, Америка“.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.paulcocksedge.co.uk

Победители в номинации Дизайнер года, Фернандо и Умберто Кампана (Fernando & Humberto Campana) получили образование в юриспруденции и архитектуре.

Они начали работать вместе в середине 80-х, создавая мебель, вдохновленную их родным городом, Сан Паулу.

Сочетая различные технологические процессы, братья Кампана (Campana brothers) объединяют различные стороны жизни в Бразилии, используя “бедные” материалы, создавая экспрессивные, “богатые” объекты.

Их уникальный дизайн применяется в производстве ведущими итальянскими компаниями, такими как Эдра (Edra), Алесси (Alessi) и Чаппеллини (Cappellini).

Инсталляция, которую создадут братья Кампана, станет центральной частью временной конструкции выставки в этом году.

Они также разрабатывают дизайн для VIP-холла, в котором разместится спонсор мероприятия, ЭйчЭсБиСи Прайвет Банк (HSBC Private Bank).

Разговоры о дизайне (Design Talks) – проект, который проходит в рамках шоу Дизайн Майами (Design Maiami). Читайте о событии в статье “3-6 декабря 2008. Выставка Дизайн Майами (Design Miami) 2008. Америка“. Узнайте больше: Разговоры о дизайне в статье “3-5 декабря 2008 года. Фенди (FENDI) поддержит разговоры о дизайне. Майами, Америка“.

В статье использованы иллюстрации с сайтов: www.campanas.com.br, fernando-humberto-campana.blogspot.com

Студия Аранда/Лэш (Aranda\Lasch) была основана в Нью-Йорке в 2003-м году Бенжамином Арандой (Benjamin Aranda, 1973-го года рождения) и Крисом Лэшем (Chris Lasch, 1972-го года рождения).

Студии удается постоянно открывать новое в использовании пространства и структуры, создавая уникальный кристаллический образ для зданий, инсталляций, объектов.

Начиная с первых опытов, которые сопровождались выпуском книги “Инструментарий” (Tooling), восторженно принятой критиками, студия участвует в международных выставках и проектах, связанных с архитектурой и дизайном.

Объекты и мебель, разработанные студией Аранда / Лэш (Aranda\Lasch) представлены в галерее Джонсон Трейдинг (Johnson Trading Gallery) в Нью-Йорке. В 2008-м году они получили от МоМА (MoMA) в Нью-Йорке заказ на создание инсталляции для дизайнерской выставки, Дизайн и Эластичный разум (Design and the Elastic Mind). Сейчас студия сотрудничает с Мэттью Ритчи (Matthew Ritchie) и центром искусств Т-БА21 (T-BA21) над проектом анти-павильона (anti-pavilion), огромного трехмерного изображения вселенной, показ которого состоялся на Биеннале в Севилье (Seville Biennale) в октябре.

В пространстве, созданном студией, будет демонстрироваться основная часть экспозиции шоу Дизайн Майами (Design Miami).

Разговоры о дизайне (Design Talks) – проект, который проходит в рамках шоу Дизайн Майами (Design Maiami). Читайте о событии в статье “3-6 декабря 2008. Выставка Дизайн Майами (Design Miami) 2008. Америка“. Узнайте больше: Разговоры о дизайне в статье “3-5 декабря 2008 года. Фенди (FENDI) поддержит разговоры о дизайне. Майами, Америка“.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.arandalasch.com

В возрасте 27-ми лет, Арик Леви (Arik Levy) переехал из Тель Авива, где он родился в 1963-м году, в Европу, оставив за плечами образование в школе графического дизайна и магазин оборудования для серфинга.

В 1991-м году он заканчивает с отличием курс промышленного дизайна в Европейском Центре Искусств (Art Center Europe) в Швейцарии.

Выиграв конкурс Сейко Ипсон (Seiko Epson Inc.), Арик начинает карьеру профессионального дизайнера, участвует в нескольких выставках дизайна в Японии.

В своей парижской компании, Л Дизайн (L design), совместно со своим партнером, Пиппо Лионни (Pippo Lionni), Арик работает над различными проектами в сфере графического дизайна на европейском и международном рынках.

Арик участвует во многих выставках, показах в музеях, на альтернативных площадках, в галереях по всему миру, несколько работ находятся в коллекциях самых престижных музеев мира.

Он работает одновременно и как ученый, и как поэт. С помощью инноваций, простоты и экспериментов, он переводит созданные концепции в продукты, пространство, опыт.

В этом году, в рамках Майами Дизайн (Design Miami) работы Арика будут выставлены в галерее РОУВ (ROVE) Кенни Шахтера (Kenny Schachter), он также примет участие в выставке на природную тему, которая пройдет в Здании Коллинз (Collins Building).

Разговоры о дизайне (Design Talks) – проект, который проходит в рамках шоу Дизайн Майами (Design Maiami). Читайте о событии в статье “3-6 декабря 2008. Выставка Дизайн Майами (Design Miami) 2008. Америка“. Узнайте больше: Разговоры о дизайне в статье “3-5 декабря 2008 года. Фенди (FENDI) поддержит разговоры о дизайне. Майами, Америка“.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.ldesign.fr

Том Диксон (Tom Dixon) стал дизайнером после серии довольно неожиданных событий. Он пришел в эту сферу деятельности из музыкального бизнеса, поработав в ночных клубах, в графической отрасли, приняв участие в создании мультфильмов и фильмов.

Известность пришла к нему в начале 80-х, когда он представил публике хаотичную серию инновационной металлической мебели.

В начале 90-х, он много работал для итальянских мебельных домов, например, Чаппеллини (Cappellini).

Позднее, он создал собственную линию пластикового дизайна, производственную и дистрибьюторскую компанию Евролаундж (Eurolounge), которая сделала Тома всемирно известным.

Тогда же он выигрывает премию Миллениум Марк (Millennium Mark Award).

Том Диксон (Tom Dixon) возглавил проект Международного дизайна для жизни (International Design for Habitat) в 1999-м году. Он проработал там в качества креативного директора 5 лет.

В сотрудничестве с Провентус (Proventus) в 2002-м была создана компания Дизайн Ресеч (Design Research Ltd), целью которого было исследование и развитие мебельного бизнеса. Компания управляет брендами Артек (Artek) и Том (Том), под которыми производятся аксессуары для освещения и мебель.

В 2000-м году, Том получил награду Британской Империи, ОБЕ (OBE, Order of the British Empire).

Его работы входят во многие известные коллекции; МоМА (MoMA) в Нью-Йорке, В&А (V&A) и в Музее дизайна (London Design Museum) в Лондоне, в центре Помпиду (Centre Pompidou) в Париже и МАК (MAK) в Австрии.

Сейчас Том работает над проектом выставки на природную тематику, которую курирует Дизайн Майами (Design Miami). Выставка пройдет в Здании Коллинз (Collins Building).

Разговоры о дизайне (Design Talks) – проект, который проходит в рамках шоу Дизайн Майами (Design Maiami). Читайте о событии в статье “3-6 декабря 2008. Выставка Дизайн Майами (Design Miami) 2008. Америка“. Узнайте больше: Разговоры о дизайне в статье “3-5 декабря 2008 года. Фенди (FENDI) поддержит разговоры о дизайне. Майами, Америка“.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.tomdixon.net

Дизайн Майами (Design Miami) – это не только выдающаяся международная выставка лучшего в мире дизайна и архитектуры, но и важный международный форум, собирающий вместе дизайнеров, архитекторов, художников, галеристов, коллекционеров и журналистов со всего мира.

В центре внимания – серия разговоров о дизайне, в которой принимают участие как признанные звезды, так и развивающиеся таланты. Участники представляют различные направления и стили, подчеркивая роль события, шоу Дизайн Майами (Design Miami) как катализатора дискуссий и создателя платформы для обмена идеями.

В этом году, в формате и структуре “разговоров” будут изменения. Впервые, все дискуссии будут сняты на пленку и будут транслироваться через интернет, давая возможность многим людям во всем мире присоединиться к общению.

Девять дизайнеров будут интервьюированы в течение трех дней; разговор будет проходить открыто, при “живой” аудитории. Главная тема – Моя жизнь в дизайне в пяти фотографиях (My Design Life in Five Photos). Каждый дизайнер будет рассказывать о пяти самых запоминающихся концепциях, впечатлениях, формах и подходах, которые повлияли на их карьеру или вдохновили на создание работ. Образы будут самыми разнообразными, они предложат аудитории откровенное видение креативных процессов, в которых участвуют дизайнеры.

Каждое интервью будет длиться 15-20 минут, по три интервью в день 3, 4, 5-го декабря. Среди интервьюируемых персон – победители в номинации Дизайнер года, Фернандо и Умберто Кампана (Fernando & Humberto Campana), легендарный Джон Маэда (Dr. John Maeda), который стал недавно президентом школы дизайна на Род Айленд (Rhode Island School of Design) и другие.

Директор выставки Дизайн Майами (Design Miami), Амбра Мэдда (Ambra Medda) выразила свой восторг по поводу поддержки от Фенди (FENDI) в этом году. Принципы компании, ее безусловное влияние на признание креативности и творчества как нельзя лучше характеризует главную идею Разговоров о дизайне (Design Talks), которой является исследование творческих процессов.

Модный дом Фенди (FENDI) был основан в Риме в 1925-м году, когда открылся первый бутик, магазин сумок и меховое ателье. Признанными во всем мире характеристиками бренда являются элегантность, ручная работа, инновационность, стиль. В 1965-м году началось творческое сотрудничество модного дома с Карлом Лагерфельдом (Karl Lagerfeld), который стал креативным директором марки. В 2000-м году бренд был приобретен концерном ЛВМХ (LVMH Group). Сегодня имя Фенди (FENDI) является синонимом традиций, экспериментов и креативности.

В 2007-м году Фенди (FENDI) стал первым модным домом, организовавшим показ на сцене, установленной на Великой китайской стене (Great Wall of China).

Под брендом Фенди (FENDI) работает 160 бутиков в 25 странах мира.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.fendi.com, www.designmiami.com

Глобальный форум, где “собирают, показывают, обсуждают и создают дизайн” откроется 3 декабря в Майами.

Интересно, что в этом году, спонсором перстижного гала-ужина Дизайнер Года стала российская компания МИРАКС Груп (MIRAX Group). Среди победителей номинации были такие звезды как Заха Хадид (Zaha Hadid), Марк Ньюсон (Marc Newson), Токуджин Йошиока (Tokujin Yoshioka).

Дизайн Майами (Design Miami) – это наиболее заметное и выдающееся событие в мире международного дизайна, представляющее собой эффективный сплав коммерции и искусства. Ежегодное шоу проводится два раза, летом, в июне, в швейцарском Базеле, зимой, в декабре – в Майами. Вместе собираются самые влиятельные в мире дизайнеры, коллекционеры, дилеры, кураторы и критики.

В 2005-м году Амбра Медда (Ambra Medda) и Эми Лау (Amy Lau) получили возможность создать сеть, глобальное сообщество для всех профессионалов дизайн-среды. В энергетически, визуально выдающейся атмосфере прошел первый форум, объединивший коммерцию и культуру, и позволивший продемонстрировать глобальный интерес к дизайну, а также рассказать о ценности редких, экспериментальных дизайнерских работ, имеющих историческое значение.

Премьера шоу в Майами имела оглушительный успех. Организаторам предложили провести второе шоу в рамках Арт Базелькс (Art Baselх) в Швейцарии. Профессиональная программа всегда пересекается, создается уникальное взаимодействие между дизайнерами и дизайнерскими организациями, коллекционерами и энтузиастами.

Каждое шоу Дизайн Майами (Design Miami) состоит из четырех компонентов. Первый – Дизайн галереи (Design Galleries), должен не только выставлять и продавать ценные работы, но также обрамлять их не менее ценными инсталляциями, зачастую созданными знаменитыми архитекторами и диайнерами.

Второй компонент – Выставки-сателлиты (Satellite Exhibitions). Это выставки, инсталляции, организованные самими дизайнерами. частными музеями, школами и другими дизайнерскими организациями, выбранными организаторами Дизайн Майами (Design Miami).

Третий обязательный компонент – Разговоры о дизайне (Design Talks), во время которых выдающиеся люди обсуждают современные тренды дизайна, объясняют свои работы, делятся идеями.

Ежегодно, в рамках шоу проходят две церемонии; Дизайнер года (в декабре в Майами) и Дизайнер будущего (в июне в Базеле). В номинациях могут принимать участие как уже известные, так и начинающие дизайнеры, работы которых расширяют границы архитектуры и понимание дизайна.

Посетителям предлагается пережить необыкновенный эстетический опыт, принять участие в интеллектуальном и социальном обмене.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.designmiami.com