На всемирном архитектурном сайте, WAN (worldarchitecturenews.com) ежегодно составляется рейтинг самых популярных проектов (по количеству просмотров). Мы решили расширить временные рамки, оторваться от настоящего и начать издалека – с 2007 года. Давайте вспомним, что планировал архитектурный мир в преддверии экономического кризиса… Смотрите далее обзоры 2008 и 2009.

Выше: TOP-100: самые популярные проекты по версии WAN (worldarchitecturenews.com). 2007 год.

Архитекторы из студии “Системы будущего” (Future Systems) завершили фасад здания на Оксфорд Стрит (Oxford Street) в Лондоне.

В рамках проекта, к существующему зданию был надстроен один этаж, для двух сторон был оборудован новый фасад.

Стеклянная поверхность отражает соседние здания, открывает вид из офисов и торговых зон наружу.

В брифе была запланирована трансформация качества и внешнего вида здания постройки 1960-го года, которое расположено в конце Оксфорд Стрит (Oxford Street).

Был убран кирпичный фасад со стеклом, который заместил вибрирующий, ювелирный фасад из стекла, который деликатно объединяет нижние торговые этажи здания с офисным пространством, находящимся выше. С помощью повторения стеклянных отсеков, похожих на кристаллы, создается определенный ритм конструкции. Ночью фасад подсвечивается изнутри.

Изнутри, можно зайти в один из стеклянных сегментов фасада и насладиться открывающимся под ногами видом на Оксфорд Стрит (Oxford Street). Были также обновлены температурные и акустические характеристики здания.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.future-systems.com

Внепрограммное мероприятие “Простор” (Scope), в рамках ярмарки искусств Фриз (Frieze) проходит, как и положено для вещей “вне”, в неформатном месте, на площадке для крикета (Lord’s Cricket Ground).

Выше: Выставка искусств на площадке для крикета (Lord’s Cricket ground), где также находится медиа центр “Системы будущего” (Future Systems’ Media Centre).

Выше: Земля растрат (Wasteland), автор Райан Макэлланд (Ryan Mckelland), Галерея Фостер (Forster Gallery), Лондон.

Объединив работы молодых, независимых галерей со всего мира, выставка стала прекрасной сценой для демонстрации раскрывающихся молодых талантов и общих тем творчества поколения некст.

Выше: Маленькие пеньки для смерти (Little Death Tobeys), Райан Макэлланд (Ryan Mckelland), Галерея Фостер (Forster Gallery), Лондон.

В показе этого года участвовали впечатляющие бренды; Вертиго (Vertigo), Фостер (Forster), Фолд (Fold) и другие. Интересно, что основная масса работ наполнена тревожными и жесткими эмоциями. Анархическая дистопия, смерть и разрушение правят – в лучшем случае, неуловимые и властные, в худшем – дерзкие и очевидные.

Выше: Керамические аэрозоли, автор Кэрри Райкотт (Carrie Ryecott), Галерея Фостер (Forster Gallery), Лондон.

Простор, возможность, масштаб, граница – так много слов предусмотрено для перевода названия Scope – становится для толп, жаждущих искусства, ничуть не менее значимым чем Фриз (Frieze).

Выше: Человеческий коллаж (Collage men), автор Герман Гомез (German Gomez), Галерея Фернандо Прадилла (Fernando Pradilla Gallery), Мадрид.

Выше: Курдский протест и Гуантанемо (Kurdish Portest and Guantanemo), Лидия Венери (Lydia Venieri), Галерея Терра (Gallery Terra), Токио.

Выше: “Утренняя звезда” Поля Фрайера (Paul Fryer).

Одна из экспозиций, “Пусть будет свет”, автор Пол Фрайер. В бывшей церкви Святой Троицы разместили ракету В2 (V2 Missile) – так называлось оружие, которое разрушило большую часть Лондона во время второй мировой. Теперь оно занимает весь неф здания церкви, деревянная копия – из-за этого оружие выглядит немножко по-детски и красиво; перед алтарем, в телеграфных проводах запуталась фигура с крыльями, как дьявол и, одновременно, метафора воздуха и разрушения, которое несло оружие В2 (V2).

Выше: автор Пол Фрайер, ракета В2.

Выше: Инсталляция в Эрме (Hermes), Эрвин Вром (Erwin Wurm), улица Нью Бонд (New Bond Street).

Выше: Инсталляция в Эрме (Hermes), Эрвин Вром (Erwin Wurm), улица Нью Бонд (New Bond Street).

Выше: Заха Хадид (Zaha Hadid) и Патрик Шумахер (Patrick Schumacher), выставка в Хойзер энд Виртс (Hauser and Wirth).

Семейная коллекция Генри Мура (Henry Moore) открыла свои архивы для экспозиции в Хойзер и Виртс, среди экспонатов – рисунки и макеты британского скульптора, никогда не выставлявшиеся ранее. Более 60-ти работ, созданные Муром за 50 лет жизни, показывают историю формирования уникального почерка автора. Особый оттенок событию придали Заха Хадид и Патрик Шумахер. Вездесущая парочка придумала два стула, специально для выставки. Отполированные до сияния, закругленные и волнообразные стальные структуры, одна наверху, другая снизу, не только подчеркивают стиль работ Мура, но и развивают их, отражая, поддерживая интересным контрастом материалов, создавая неожиданные, необычайные и блестящие штрихи.

Выше: Заха Хадид (Zaha Hadid) и Патрик Шумахер (Patrick Schumacher), выставка в Хойзер энд Виртс (Hauser and Wirth).

Выше: Кэтрин Йасс (Catherine Yass), “Высокие провода” (High Wire).

«Мужчина на Проводе» был создан Кэтрин Йасс совместно с Атранджел (Artangel). Это фильм, снятый с четырех разных углов, про французского канатаходца, Дидье Паскет (Didier Pasquette), прогуливающегося по проводам между двумя башнями на Рэд Роад (Red Road) в северном Глазго (North Glasgow). Когда вы стоите между четырех экранов, слышите реальный шум, синхронизированный, то испытываете вполне реальный опыт, головокружительный и возбуждающий одновременно.

Выше: автор Кейт МакГвайр (Kate McCgwire), Будущее может подождать (The Future Can Wait).

Выше: Кристина купается (Christine Swimming), автор Джулиан Опи (Julian Opie), Галерея Лиссон (Lisson Gallery).

В галерее Лиссон демонстрируется сорок последних работ Опи. Его стиль узнаваем, его работы использовались для очень коммерческих брендов, что противоречит их простоте и многозначности. Убирая все лишнее – движение, действия, выражения, – оставляя только цельные цвета и простые линии, автору удается создать более интенсивную, насыщенную версию реальности. Он увлекся простой и, одновременно, сложной формой – человеческим телом, – анимировал образы, используя экраны, и создал так свойственную ему странную реальность.

Выше: Ванг Гуанжуй (Wang Guangyi), фонд Луи Т Блоин (Louise T Blouin Foundation).

Нужно будет изрядно постараться, чтобы попасть на первую выставку Ванг Гуанжуй (Wang Guangyi) в Британии, но оно того стоит. Первопроходец новой волны искусства в Китае, Ванг оживляет иллюстрации эры холодной войны. Тридцать фигур в полный человеческий рост в газовых масках расположены в пространстве, напоминая нам, что некоторых катастроф удалось избежать, но они, как возможность, еще существуют.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.friezeartfair.com