Новая выставка в Лондоне демонстрирует тем, кто считал гобелены пережитком прошлого, тканые шедевры, выполненные в дизайне 21-го века.

Кристофер и Сюзанна Шарп (Christopher, Suzanne Sharp), владельцы компании Раг (Rug Company), предложили 14-ти современным художникам вдохнуть новую жизнь в забытое искусство.

Гэвин Терк (Gavin Turk), Гэри Хьюм (Gary Hume), Пол Ноубл (Paul Noble), Грейсон Перри (Grayson Perry) и Питер Блейк (Peter Blake) – это лишь некоторые из имен. Художники исследовали изображения из прошлого, вместо того, чтобы переложить их собственные работы на эпический лад.

Выше: Джейми Джили (Jaime Gili), Зелада (Zelada), 2008.

В реализации проекта были некоторые сложности; плотность узлов такова, что детали передать трудно, поэтом художникам приходилось адаптироваться к такой технике.

Выше: Гэри Хьюм (Gary Hume), Джоджи и Орхидеи (Georgie and Orchids), 2008.

Большим вдохновением было изначальное, традиционное предназначение гобеленов, как символического выражения статуса владельца; знатные люди путешествовали по стране и вывешивали гобелены везде, где останавливались; чем больше был гобелен, тем более знатным был владелец.

Выше: Кара Уолкер (Kara Walker), Теплый летний вечер 1863-го года (A warm summer evening in 1863), 2008.

Все гобелены, участвующие в шоу, сделаны в ручную. На производство всех экспонатов было потрачено три с половиной года.

Выше: Пол Ноубл (Paul Noble), Вилла Джо (Villa Joe), 2008.

Выше: Грейсон Перри (Grayson Perry). Воззвание Алана Меслз к Богу (Vote Alan Measles for God), 2008.

Выставка проходит в галерее “Дайэри” (The Dairy) в Лондоне с 10 по 22 ноября.

Выше: Шанциа Шикандер (Shahzia Sikander), Патология остановки (Pathology of Suspension), 2008.

Выше: Фред Томашелли (Fred Tomaselli), После мигрирующих грабителей фруктов (After Migrant Fruit Thugs), 2008.

Выше: Джули Верховен (Julie Verhoeven), Далеко от беснующейся толпы (Far from the Madding Crowd), 2008.

Выше: Гэвин Терк (Gavin Turk) Карта мира (Mappa Del Mundo), 2008.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.bannersofpersuasion.com

Ярмарка искусств Фриз (Frieze Art Fair) является плодотворным источником для новостей и обзоров (об этом мы уже писали здесь – и никак не можем остановиться-).

Выше: стенд в Современном Институте (The Modern Institute) / Тони Уэбстер Лтд. (Tony Webster Ltd.), Глазго.

Выше: Игрушечные пингвины в галерее Кристиана Нагеля (Galerie Christian Nagel), Кельн.

Выше: “Чем больше свет прожектора, тем больше окружность неизведанного”, автор Гарланд Миллер (Harland Miller), Вайт Кьюб (White Cube), Лондон.

Выше и ниже: серия “Духи девушек” (Spirit Girl), Марни Вебер (Marnie Weber), Галерея Эмили Цингоу (Emily Tsingou Gallery), Лондон.

Ниже: автор Стерлинг Раби (Sterling Ruby), Капитан Риппер (Captain Ripper), Галерея Марк Фокс (Marc Foxx gallery), Лос-Анджелес.

Ниже: резиновая акула, автор Эшли Бикертон (Ashley Bickerton), галерея Леман Мопен (Lehmann Maupin Gallery), Нью-Йорк.

Ниже: “Репетиция”, автор Карен Саркисян (Karen Sargsyan), галерея Джулиет Йонгма (Gallerie Juliette Jongma), Амстердам.

Ниже: цветная фотография, Сергей Братков (Sergey Bratkov), галерея Регина (Gallery Regina), Москва.

Ниже: “Вау Под” (Wow Pod), автор Аристарх Чернышев (Aristarkh Chernyshev) и Алексей Шульгин (Alexei Shulgin), галерея XL (XL gallery), Москва.

Ниже: Машина, скульптура Сударшана Шэтти (Sudarshan Shetty), галерея СКЕ (Gallery SKE), Бангалор, Индия.

Ниже: работа Гэри Хьюма (Gary Hume) в парке скульптур (Sculpture Park), рядом с тентом Фриз (Frieze).

Ниже: последняя работа Эниш Капур (Anish Kapoor) в галерее Лиссон (Lisson Gallery), Лондон.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.friezeartfair.com