Новая выставка в Лондоне демонстрирует тем, кто считал гобелены пережитком прошлого, тканые шедевры, выполненные в дизайне 21-го века.

Кристофер и Сюзанна Шарп (Christopher, Suzanne Sharp), владельцы компании Раг (Rug Company), предложили 14-ти современным художникам вдохнуть новую жизнь в забытое искусство.

Гэвин Терк (Gavin Turk), Гэри Хьюм (Gary Hume), Пол Ноубл (Paul Noble), Грейсон Перри (Grayson Perry) и Питер Блейк (Peter Blake) – это лишь некоторые из имен. Художники исследовали изображения из прошлого, вместо того, чтобы переложить их собственные работы на эпический лад.

Выше: Джейми Джили (Jaime Gili), Зелада (Zelada), 2008.

В реализации проекта были некоторые сложности; плотность узлов такова, что детали передать трудно, поэтом художникам приходилось адаптироваться к такой технике.

Выше: Гэри Хьюм (Gary Hume), Джоджи и Орхидеи (Georgie and Orchids), 2008.

Большим вдохновением было изначальное, традиционное предназначение гобеленов, как символического выражения статуса владельца; знатные люди путешествовали по стране и вывешивали гобелены везде, где останавливались; чем больше был гобелен, тем более знатным был владелец.

Выше: Кара Уолкер (Kara Walker), Теплый летний вечер 1863-го года (A warm summer evening in 1863), 2008.

Все гобелены, участвующие в шоу, сделаны в ручную. На производство всех экспонатов было потрачено три с половиной года.

Выше: Пол Ноубл (Paul Noble), Вилла Джо (Villa Joe), 2008.

Выше: Грейсон Перри (Grayson Perry). Воззвание Алана Меслз к Богу (Vote Alan Measles for God), 2008.

Выставка проходит в галерее “Дайэри” (The Dairy) в Лондоне с 10 по 22 ноября.

Выше: Шанциа Шикандер (Shahzia Sikander), Патология остановки (Pathology of Suspension), 2008.

Выше: Фред Томашелли (Fred Tomaselli), После мигрирующих грабителей фруктов (After Migrant Fruit Thugs), 2008.

Выше: Джули Верховен (Julie Verhoeven), Далеко от беснующейся толпы (Far from the Madding Crowd), 2008.

Выше: Гэвин Терк (Gavin Turk) Карта мира (Mappa Del Mundo), 2008.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.bannersofpersuasion.com

Когда британский графический дизайнер Питер Савилль (Peter Saville) представил публике его творческий архив в Музее Мигро (Migros Museum) в Цюрихе в 2005 году, он оставил последнее помещение для работ, которые находились в процессе создания.

Комната была заполнена предметами, которые имели мало отношения к остальным экспонатам, но соответствовали стилю Савилля, – он разложил их прямо на столах, кроме пластмассовой птицы, которую посадил на постамент.

Посетители относились к той птичке с большим почтением, которое, по ощущениям автора, было вызвано нахождением предмета на постаменте, а не его собственной художественной ценностью.

Таким образом родился стиль, который использует сейчас галерея Поля Стоплера (Paul Stolper) для выставки “Аксессуары к Искусству” (Accessories to an Artwork). Савилль придумал постаменты из белого картона.

На выставке представлены работы, выбранные сверстниками и друзьями Савилля – каждый оформил собственный стенд тем, чем ему захотелось. Среди оформителей – Ганс Ульрих Обрист (Hans Ulrich Obrist), Томас Деманд (Thomas Demand), Гэвин Терк (Gavin Turk) и Джарвис Кукер (Jarvis Cocker).

Результат получился очень разнообразным, от возвышенного (пепел на прожженном постаменте от Дугласа Гордона (Douglas Gordon), до, в буквальном смысле, надутого (гелиевый шарик от Серит вин Эванс (Cerith Wyn Evans).

Не совсем понятно, направлено ли это упражнение на создание некоторого комментария к современному искусству, но такого рода двусмысленность придает выставке только дополнительное очарование.

Интересная получается тенденция: любой светский предмет, размещенный на постаменте в галерее, заслуживает пристального взгляда и глубокой мысли. Получается формула – знаменитое имя плюс постамент равно произведение искусства.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.paulstolper.com

Поскольку Художественная ярмарка  искусства Фриз(The Frieze Art Fair), открывшаяся на днях  в Лондоне, имела несчастье прийтись на сложное время  глобальной финансовой суматохи, умы покупателей и художников заняты бумажным источником благополучия  больше, чем когда-либо. И, несмотря на то, что многие художники предпочитают обсуждать  рынок ценных бумаг, известный журналист Сара Торнтон(Sarah Thornton), освещающая ярмарку Фриз в британской прессе, нашла некоторых британских художников, показывающих свои работы на ярмарке, которые даже в такое смутное время предпочитают  говорить о деньгах исключительно в рамках профессии и готовы тратить свои силы, мысли и труд исключительно во благо искусства. Некоторые их мысли мы приводим ниже.

Фрэнсис Апричард(Francis Upritchard), “сидящая на корточках”, делая свои скульптуры, уже около шести лет:”Если бы мне пришлось расформировать свою студию, это бы не имело бы значения, работа бы неостановилась, я уверена, что мало дать жизнь работе, искусство должно использоваться.

Оно нуждается в  пристальном взгляде со стороны. Именно это делает вещи искусством.

Гевин Турк(Gavin Turk), студия в восточном Лондоне:”Если художник прежде всего мотивирован прибылью, то он, возможно, вовсе не художник. Он уже только производитель.

Если у вещи изначально нет никакой цены, то какова её ценность? Если работа свободна, это – искусство? На эти вопросы можно ответить в каждом конкретном случае по-разному”

Исаак Жульен(Isaac Julien):”В настоящее время, интересна только одна вещь – нет ли промышленного способа напечатать деньги личными средствами”.

В статье использованы иллюстрации с сайта  www.guardian.co.uk.