Автомобильная отрасль ассоциируется с динамикой, футуризмом, поэтому неудивительно, что современная авангардная архитектура выражается самым интересным образом тогда, когда это связано со строительством мекки для автомобилистов, музея авто.

Музей Порше (Porsche Museum).

Музей Мерседес-Бенц (Mercedes-Benz) в Зиндельфингене, проект ЮН Студио (UN Studio), музей БМВ (BMW) в Мюнхене, концепция Кууп Химмельб(л)ау (Coop Himmelb(l)au), будущий музей Мазерати (Maserati), музей, который построят в Модене Ян Каплики (Jan Kaplicky), Норман Фостер (Norman Foster) для МакЛарена (McLaren), проект Ника Гримшоу (Nick Grimshaw) для Роллс-Ройса (Rolls-Royce) – список можно продолжать до бесконечности…

Внутри музея Порше (Porshe Museum).

Новый музей Порше (Porsche Museum) в Штутгарте остался верен этой традиции.

Аустро-Дэймлер (Austro-Daimler) АДС Р (ADS R) "Саша" (Sasha), 1922.

Конкурс проектов проходил под руководством Ханса Гюнтера Мерца (Hans-Günther Merz).

Фольксваген Кэфер (Volkswagen Käfer), "Жук" (Beetle), 1950.

Дизайном-победителем – из 170 заявок – стал проект австрийцев Делюган Майссль (Delugan Meissl), прославившихся благодаря своим необычным конструкциям жилых домов.

ДМДжи (DMG) "Монза" (Monza), 1923.

Роман Делюган (Roman Delugan), Элке Делюган-Майссль (Elke Delugan-Meissl) и архитектор Мартин Йуст (Martin Josst) предложили построить белую коробку на трех бетонных колоннах, несущих здание над блоком входа и обслуживающей зоны.

Порше 356 (Porsche 356) №1 (No.1) Роадстер (Roadster), 1948.

Место постройки – неправильный треугольник с прилегающей парковкой самого крупного дилера Порше (Porsche) в Штутгарте, рядом с железнодорожной станцией.

Порше 356/2 (Porsche 356/2) Купе (Coupe), 1948.

Снаружи фасад здания выполнен с помощью алюминиевых пластин, внутри стены покрыты нержавеющей сталью.

Корпус Порше 908 (Porsche 908).

Главная выставочная площадь – 5600 метров квадратных.

Порше 911С (Porsche 911S), Тип 915 (Type 915), 1970.

Подиумная секция весит 6000 тонн и содержит 30 000 стальных балок.

Порше 356 СЛ Купе (Porsche 356 SL Coupe), 1950.

Общая стоимость проекта 100 миллионов евро.

Порше ПанАмерикан (Porsche PanAmerica), концепт, 1989.

Гости поднимаются в основное здание с помощью лифта.

Корпус, тип 64 (Type 64).

В выставочном зале всего одно маленькое окно, которое выходит на юг.

Порше 911 Каррера РС 2.7 купе (Porsche 911 Carrera RS 2.7 coupe), 1973.

По краю выставочной площади проходит лента темного цвета, на которой представлена вся эволюция развития марки.

Порше 911 Турбо Тип 997 (Porsche 911 Turbo Type 997), 2004.

В коллекции Порше (Porsche) около четырехсот машин.

Порше 904 Каррера ГТС (Porsche 904 Carrera GTS), 1964.

Одновременно в музее может быть выставлено 80 автомобилей.

Порше 550 Спайдер (Porsche 550 Spyder), 1953.

Порше 959 Купе (Porsche 959 Coupe).

Модели, которые входят в постоянную часть экспозиции, установлены на постаменты, сделанные из переработанного стекла.

Порше 917/20 (Porsche 917/20), "Розовая свинья" (Pink Pig).

В отличие от более экстравагантного музея Мерседес-Бенц (Mercedes-Benz), здесь нет звука или двигающихся изображений; посетителей оставляют наедине с машинами…

911 Каррера 3.2 Кабриолет (911 Carrera 3.2 Cabriolet), 1985.

Порше Тип 597 (Porsche Type 597), 1956.

Порше 917 Спайдер (Porsche 917 Spyder), 1969.

Музей Порше (Porsche Museum).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.porsche.com.

Вполне ожидаемо, “зеленый” дизайн стал основной темой Международной выставки строительных и энергетических технологий, санитарного оборудования, кондиционирования воздуха и вентиляции (International Sanitary and Heating Exhibition, ISH), которая проходит раз в два года во Франкфурте – краны, раковины, унитазы были щедро дополнены экологическими характеристиками.

Росс Лавгроув (Ross Lovegrove), серия "Свобода" (Freedom) для брэнда "Витра" (Vitra).

Рока (Roca), В + В (W + W).

Кран Пуравида (Puravida).

"Ханса" (Hansa), кран, интегрированный в раковину.

Дизайнеры ванн и унитазов озабочены главным образом уменьшением расходов на слив и использование воды. Интересным решением стала концепция “В + В”, гибрид раковины и унитаза, который перерабатывает воду, используемую для умывания, и поставляет ее в сливной бочек.

Кран "Супернова" (Supernova).

Кран "Ханзалатрава" (Hansalatrava tap).

Матовое черное оборудование Штайнберг (Steinberg).

Дюравит, Инипип (Duravit’s Inipip).

Лауфен (Laufen).

Раковина Рока (Roca).

Фолайф (4Life), Ноа Дизайн (Noa Design), Витра (Vitra). Ванна, скамья и массажная кровать.

Краны "Тремме" (Treemme), Италия.

В статье использьованы иллюстрации с сайта: ish.messefrankfurt.com.

В сотрудничестве с Фраунхофер ИАО (Fraunhofer IAO) из Штуттгарта, архитекторы из бюро ЛАВА (LAVA) создали дизайн комнаты отеля будущего, который стал частью исследовательского проекта.

В комнате оборудовано особое освещение, взаимодействующее с биоритмами человека, и окно с проецируемым изображением.

Архитекторы описывают комнату как демонстрационный проект, который исследует взаимодействие между архитектурой, технологией и человеческим телом.

Отель будущего (Future Hotel) входит в проект АйЭйОу инхаус2 (IAO Inhaus2), главный акцент которого – соответствовать ожиданиям и требованиям гостей, с помощью использования технологий завтрашнего дня.

Смешивая границы между технологиями и интерьером, в дизайне комнаты демонстрируются последние инновации в области медиа и визуальных коммуникаций, и прототипы продуктов, созданные известными производителями.

Технологии функционируют на заднем плане, незаметно, предоставляя возможность персонально контролировать медиа, свет, климат.

В комнате есть кровать с активным комфортом, интеллектуальное зеркало, личная территория спа, огромный дисплей-окно, свет, адаптирующийся к биоритмам человека.

Мягкие переходы, акцентированные единичные углы создают в комнате особую атмосферу, внешняя форма “капсулы” становится интерфейсом, демонстрирующим взаимодействие человека и технологий, мягких и твердых материалов, баланса между функциональностью.

Применяя методы параметрического дизайна и полу-автоматические технологии, архитекторы из ЛАВА (LAVA) создали реалистичный перевод дизайнерской концепции. Многие инсайты и идеи возникли благодаря совместному творчеству, сотрудничеству участников проекта.

Студию ЛАВА (LAVA) организовали Тобиаш Уоллиссер (Tobias Wallisser), Крис Боссе (Chris Bosse) и Александр Рик (Alexander Rieck), название расшифровывается как “Лаборатория Визуальной Архитектуры” (Laboratory for Visionary Architecture). Это всемирная сеть, цель которой – объединить архитекторов для создания новых инновационных структур, таких как Водный куб (Water cube) в Пекине или Музей Мерседес-Бенц (Mercedes-Benz Museum) в Германии. Не так давно, был представлен дизайн Башни чемпиона мира Михаэля Шумахера (Michael Schumacher World Champion Tower) в Абу Даби (Abu Dhabi).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.l-a-v-a.net, www.iao.fraunhofer.de

Если взять любимого дизайнера, добавить любимый дизайнерский продукт, разместить его в любимой галерее в любимом городе – получится выставка-продажа в галерее 032си (032c) в Берлине, где Константин Грчик (Konstantin Grcic) курирует камерный показ рабочих ламп.

Данной программой Грчик (Grcic) начал свою деятельность в качестве неофициального креативного директора 32си (032c).

Идея заключается в том, чтобы собрать вместе забытые, неизвестные и вышедшие из производства модели одного и того же дизайнерского продукта.

Размещенные на Столах Дианы (Diana tables), придуманных Грчиком (Grcic) для КлассиКон (ClassiCon), первая тема – рабочее освещение – прекрасно демонстрирует, что малое может стать большим, когда попадает в сферу внимания кураторского дизайна.

В статье использованы иллюстрации: www.032c.com

Когда британский графический дизайнер Питер Савилль (Peter Saville) представил публике его творческий архив в Музее Мигро (Migros Museum) в Цюрихе в 2005 году, он оставил последнее помещение для работ, которые находились в процессе создания.

Комната была заполнена предметами, которые имели мало отношения к остальным экспонатам, но соответствовали стилю Савилля, – он разложил их прямо на столах, кроме пластмассовой птицы, которую посадил на постамент.

Посетители относились к той птичке с большим почтением, которое, по ощущениям автора, было вызвано нахождением предмета на постаменте, а не его собственной художественной ценностью.

Таким образом родился стиль, который использует сейчас галерея Поля Стоплера (Paul Stolper) для выставки “Аксессуары к Искусству” (Accessories to an Artwork). Савилль придумал постаменты из белого картона.

На выставке представлены работы, выбранные сверстниками и друзьями Савилля – каждый оформил собственный стенд тем, чем ему захотелось. Среди оформителей – Ганс Ульрих Обрист (Hans Ulrich Obrist), Томас Деманд (Thomas Demand), Гэвин Терк (Gavin Turk) и Джарвис Кукер (Jarvis Cocker).

Результат получился очень разнообразным, от возвышенного (пепел на прожженном постаменте от Дугласа Гордона (Douglas Gordon), до, в буквальном смысле, надутого (гелиевый шарик от Серит вин Эванс (Cerith Wyn Evans).

Не совсем понятно, направлено ли это упражнение на создание некоторого комментария к современному искусству, но такого рода двусмысленность придает выставке только дополнительное очарование.

Интересная получается тенденция: любой светский предмет, размещенный на постаменте в галерее, заслуживает пристального взгляда и глубокой мысли. Получается формула – знаменитое имя плюс постамент равно произведение искусства.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.paulstolper.com

В предверии международного фестиваля “100% дизайн“, который состоится в этом году в Токио уже через несколько дней, журнал Dezeen подготовил небольшую подборку лучших работ японских дизайнеров и архитекторов, с целью погрузить наших читателей в атмосферу фестиваля. (О самом фестивале и его логотипе читайте в наших предыдущих статьях)

В первую очередь это дома в Накане, Токио, построенный под градусом 63,02 ° к дороге, разработанный компанией Архитектурно-схематичный офис(Schemata Architecture Office). (На иллюстрации выше).

2. Чайный дом, изготовленный из бумаги и картона, разработанный японским архитектором Шиджеру Баном(Shigeru Ban). (об этом уникальном здании читайте в нашей статье “Картонный дом для чаепитий от Шиджеру Бана(Shigeru Ban)”)

3. Фотографии  Мураками(©MURAKAMI), ретроспективная выставка работ японского художника Такаши Мураками(Takashi Murakami), состоявшейся в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в прошлом году. (читайте также статью о японском художнике и его выставке, опубликованную на нашем сайте ранее – “Такаши Мураками(Takashi Murakami). История одного художника. Япония.“).

4. Светящиеся палочки (Hono light) для японской марки Метафиз(Metaphys), представленные на Неделе дизайна в Токио в  2007 году,  ”возгорающиеся” при прикосновении к ним и гаснущие, если на них подуть.

5. Университетская библиотека Тама арт(Tama Art University Library) в Токио от Тойо Ито(Toyo Ito).

6. Парабола-дом(Parabola House), семейный дом в Токио, спроектированный японским архитектором Ясухиро Ямашита(Yasuhiro Yamashita) компания Ателье Текуро(Atelier Tekuto). (Более подробно об этом необычном доме  читайте в нашей статье “Дом Парабола (Parabola House). Токио, Япония.“)

7. NE аппартаменты(NE apartments), блок из восьми квартир для любителей мотоциклов, Токио. Спроектирован японскими архитекторами Юдзи Накае(Yuji Nakae), Акиоши Такаги(Akiyoshi Takagi) и Хирофуми Охно(Hirofumi Ohno). (Подробности читайте в статье “Эксклюзивный дизайн квартиры для байкеров. Токио, Япония.“)

8. Новое здание в кампусе Витра(Vitra Campus) на Вайль-Рейне в Германии от японских архитекторов компании Санаа(SANAA).

9. Студия-дом на склоне в Ушимадо(Ushimado), Япония,  от Тезука Архитектс(Tezuka Architects).

10. Куро-дом(Kuro) в городе Фукуи, Япония, архитекторы Такуя Хосокаи(Takuya Hosokai) и Хиромаса  Мори(Hiromasa Mori).

В статье использованы иллюстрации с сайтов  www.moca.org/murakami, www.sschemata.com, www.shigerubanarchitects.com, www.metaphys.jp, www.toyo-ito.com, www.tekuto.com, www.nakae-a.jp, www.sanaa.co.jp, takuyahosokai.com.

Маленький городок Бёблинген (Böblingen) в Германии сейчас является местом разработки самой большой и сложной детской игрушки в мире.

Второй космический корабль на солнечной энергии (The Second Solar spaceship), разработанный Дифрент Фьючез (Different Futures) и построенный в парке развлечений Сенсаполис (Sensapolis) ранее в этом году, является трёхуровневой интерактивной копией настоящего космического корабля, площадью в 850 квадратных метров.

Интерьер комплекса, включая 3-D кинотеатр, лабораторию, основное помещение, медицинский центр и зону для выращивания пришельцев, был разработан компанией Клостерман Дизайн (Clostermann Design) совместно с Кохльбэккер Архитектен (Kohlbecker Architekten). Также корабль снабжен муляжами реактивных двигетелей и круговых приспособлений для стыковки с орбитальной станцией.

Теперь, в попытках изучения космоса, детям не придётся рассчитывать лишь на картонные коробки и пластиковые рули.

В статье использованы иллюстрации с сайта www.sensapolis.de

Недавно состоялось открытие нового здания Университета Лейпцига (University of Leipzig) в Германии, дизайн которого создал Эрик ван Эгераат (Erick van Egeraat).

Построенное на месте бывшей церкви, новое здание состоит из трех элементов. Ризница (Aula with Vestry) будет использоваться для божественных богослужений, академических церемоний, концертов и научных конференций.

Основное здание станет домом для университетской коллекции живописи, различных сервисов и административных услуг, тогда как учебный корпус площадью 730 кв.м. будет принимать 790 студентов, ежегодно.

Церковь Паулайнера (Pauliner Church), на месте которой расположено новое здание, было единственным церковным зданием в Германии, сохранившимся нетронутым после войны. Однако, оно было разрушено в 1968 году во время режима ГДР. Новое здание стало четвертым этапом в процессе реконструкции университета. Общий объем корпуса 133 000 кв.м., он состоит из трех элементов – Ризницы, Основного здания и Аудитории.

Ризница, современная интерпретация бывшего здания церкви, сейчас представляет собой пространство объемом 930 кв.м. Функционал нового формата церковного здания сохранится. Верхние этажи над ризницей (8 650 кв.м.) будут использованы для обучающих целей.

Ансамбль зданий делает возможным интеграцию университетского кампуса в городской ландшафт Лейпцига. Новый образ, новое видение сформировались в самом сердце города, на площади Августа (Augustusplatz), объединяя современную структуру с историческим контекстом.

Эрик ван Эгерат (Erick van Egeraat) был награжден в 2004-м году первой премией на международном архитектурном конкурсе. Строительство университетского здания началось летом 2007-го. Ризница будет официально открыта в конце 2009-го года, как раз к 600-летней годовщине одного из старейших университетов Германии.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.eea-architects.com

С 17 по 26 октября в Цюрихе проходит  ежегодная выставка иллюстраторов, которая приурочена к конкурсу “Молодой иллюстратор 2008″(Young Illustrators Award).

Выше: работа под названием “Прямо здесь”, акриловая краска на холсте, 2008

Особенностями выставки в этом году, на которой представлено более 400 работ 35 художников, являются  полный обзор международных иллюстративных  работ и представление различных аспектов иллюстративного искусства.

Выше: Роман Биттнер(Roman Bittner). Сказочная страна 8(Dreamland), векторная графика, 2007.

Основную часть представленных работ создали хорошо известные художники-иллюстраторы, такие, как немецкие мастера Олаф Хайек(Olaf Hajek ) и Мартин Хаак(Martin Haake), испанский комикс-художник Хорхе Гонсалес Фабиан Варела(Jorge Fabian Gonzales Varela), американские иллюстраторы Эрик Сандберг(Eric Sandberg), Винсент Уи(Vincet Hui) и Эдвин Уширо(Edwin Ushiro), а также японский художник Йо Харао(Yoh Нагао).

Выше: Художественные работы, акриловая краска на картоне, 2006.

Выше: иллюстрация под названием Город убивает меня(City Is Killing Me), рисунок, 2007.

Основную экспозицию дополняет выставка работ 20 лучших молодых художников, выдвинутых международным жюри на награду в номинации “Молодые Иллюстраторы 2008″(Young Illustrators Award).

Наградой за победу в конкурсе будут персональные залы для экспозиции работ на крупных выставках мира. Работы будут представлять последние тенденции и стили в иллюстративных и графических жанрах искусства.

В рамках выставки будут задокументированы такие вопросы, как  влияние иллюстрации и графики на книжные иллюстрации, моду и текстильное искусство, керамику и анимационные фильмы.

Раздел выставки “Иллюстрация и  мода”(Illustrative Fashion Salon) будет прослеживать  влияние произведений искусств на моду и представит оригинальные произведения модных авангард-ярлыков, таких как c.neeon, Хенрик Вибсков(Henrik Vibskov) или Иваны Хельсинки(Ivana Helsinki), чьи коллекции сформировали графические тенденции и традиции.

В разделе “Иллюстрация  объектов”(Illustrative Objects) будет отображать влияние иллюстративных и графических искусств на произведения из керамики и  стекла. Графические скульпторы покажут современные тенденции в иконографии и росписи, которые сформировались за несколько последних лет под влиянием свободы от  классических моделей.

Выше: иллюстрация Remnant of Light Exciting A Pupil, акриловая краска на холсте, 2008.

Выше:  Чинса-дон проект VI(Shinsa-dong project VI), смешанная техника на бумаге, 2008

Выше: Коллож, выполненный в фотошопе.

Выше: Часть Груди, керамика & металл, 2006.

Выше: Графика(Grafika), бумажная скульптура, 2008.
Впервые в этом году будет отведено место для профессионального и творческого общения, которые пройдут в секции выставки “Форум иллюстраторов“(Illustrative Forum). Эта часть выставки предоставит помещения для учреждений и издателей, мероприятий, дискуссий и семинаров.

В статье использованы иллюстрации с сайта www.illustrative.de.

Наверно каждый городской житель мечтает жить, спать, дышать и отдыхать в лоне Природы, чувствовать  реальную связь с Землей. Treehouses олицетворяет это желание.

Это – идеальное место для игр детей или для уединения и отдыха  взрослых. Также, его можно использовать в качестве гостинного домика или для постоянного проживания.

Немецкая компания Баумраум(Baumraum)  совместными усилиями своих архитекторов, ландшафтных дизайнеров, специалистов по древесине(arbologist), и мастеров- деревщиков создаёт эти прекрасные жилища, которые стали появляться по всему миру, уже несколько лет.

Treehouses может быть встроен практически в любое дерево или деревья – горизонтально, вертикально, занимать два  и более этажа, быть многокомнатным. Чаще всего такие дома встраивают в лиственницы и сосны.

Дизайнеры компании продолжают экспериментировать с нержавеющей сталью, текстилем и другими материалами для создания поистине уникального пространства. Кроме того,  treespaces может быть оснащен  мини-кухней, кладовкой, отопление, стеклянными окна, освещением, а также звуковой системой, превращая этот уютный домик в полноценное жилище.

В статье использованы иллюстрации с сайта   www.baumraum.de.