Такая мебель могла быть рождена только в стране легализованных легких наркотиков и улицы красных фонарей. Марио Филиппона (Mario Philippona) предлагает развеселить ваших партнеров и клиентов; во время переговоров, пока они будут глазеть на ваш стол или лампу, вы сможете протолкнуть любые выгодные вам условия сделки!

Во истину, трудно найти что-то более привлекательное, чем формы женского тела.

Своих женщин скульптор создает из дерева. Он творит собственные фантазии: получающиеся линии и овалы соответствуют идеальному представлению автора.

Высокие шпильки, отличная спортивная форма, ухоженное тело – образы прекрасных девушек, которыми пестрят Максим (Maxim) и Плейбой (Playboy), представляют не природную красоту, а высокую технологичность фотошопа (PhotoShop).

Для создания своих форм Марио использует только натуральное: различные сорта древесины, отличающиеся цветом, фактурой и свойствами, и свои руки.

Марио увлекся созданием скульптур из дерева еще в студенческие годы.

Именно тогда, вероятно, он и задумал серию. Выше вы видите просто стул. Для сидящего на нем молодого студента, наверно, он не показался бы таким уж простым;)

Не удивительно, что работы Марио постоянно привлекают внимание прессы.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.sexyfurniture.nl.

Альдо Баккер (Aldo Bakker), дизайнер из Амстердама, создал коллекцию занятного фарфора, по заказу производителя домашней утвари, компании “Франс Оттинк” (Frans Ottink).

В коллекции есть солонка, емкости для оливкового масла и уксуса, тарелочка для масла, емкость для молока и воды.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.aldobakker.com.

Кожаные диваны и мебель в стиле ампир в России являются показателем статуса компании, – в мире показателем статуса является больше вкус и содержание, а отношение к ценам, материалам, брендам значительно более гибко. Легко, мобильно, стильно, экологично и экономично -  картонная обстановка захватила еще один интерьер; дизайн-студия Йуст ван Бляйсвийк (Joost van Bleiswijk) оформила офис для нового амстердамского рекламного агентства “Ничего” (Nothing).

Для оформления этого интерьера дизайнеры использовали 500 квардратных метров укрепленного картона.

1500 отдельных кусков материала были соединены друг с другом без клея или какой-либо фиксации.

Заказчик, агентство “Ничего” (Nothing), занимается поставкой инноваций и коммерческой креативности для местных и международных клиентов.

Теперь они достают это – новации и креативность – в буквальном смысле, прямо из картонной коробки.

Майкл Янсен (Michael Jansen), один из основателей компании, говорит: “Сила идеи, способность одной единственной мысли трансформировать ничто во что-то захватывает и потрясает воображение”.

“Использование дешевого материала, который мы привыкли просто выбрасывать, для создания уникального и впечатляющего рабочего пространства – хорошая материализация нашего девиза”.

Теперь для клиентов работа и обучение начинаются с порога – когда они вступают в то, что создано из ничего.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.joostvanbleiswijk.com.

Глядя на облака с земли, или из иллюминатора самолета, кажется, что в них можно прыгнуть, полежать на их мягкой поверхности, перекатываясь с одного на другое. Голландский дизайнер Ричард Хаттон (Richard Hutten) поиграл с мечтами и реальность, и предложил посидеть на облаках, правда, из алюминия.

Стулья-облака будут представлены в Милане в следующем месяце.

Стулья такого дизайна из алюминия, покрытого отполированным никелем, будет производить швейцарская компания “Ормонд Эдишионс” (Ormond Editions).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.richardhutten.com.

Дизайнер Артур Роттьер (Arthur Rottier), работающий для голландского мебельного брэнда ПиСиЭс (PCS), представит свое новое кресло для отдыха АР1 (AR1) на выставке ИММ (IMM) в Кельне.

Мебель сделана из синтетической пены, с кожаным покрытием цветных подушек на белой основе.

Основой для дизайна стали стандарты эргономичности и современные технологии производства.

Мебельная выставка ИММ (IMM) пройдет в Кельне с 19 по 25 января.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.pcsbypcs.com.

Яркие и молодые дизайнеры завоевывают все новые вершины и уже готовы засиять на модном небосклоне наряду с известными всему миру брэндами. Подборка работ новых звезд фэшн-индустрии, безусловно, заслуживает внимания.

Выше: Скульптурное платье и кожаная сбруя, Ханна Маршалл (Hannah Marshall). 26-летняя Ханна завоевала признание публики за довольно короткий период. Родом из Эссекса, она прошла обучение в Колчестерской школе Искусства и Дизайна (Colchester School of Art & Design), работала для нескольких лондонских дизайнеров, среди которых Джонатан Сондерс (Jonathan Saunders), Роберт Гэри Уильямс (Robert Cary Williams) и Джастин О (Justin Oh). Ее последняя коллекция, Архитектура Энергии (Power Architect), уже четвертая по счету.

Выше: Питер Хорнштайн (Peter Hornstein), платье, сандали, ремень, браслет. Дизайнер родился в Германии, затем переехал в Бельгию, где учился в Королевской академии изящных искусств (Royal Academy of Fine Arts) в Антверпене – возможно, именно это объясняет схожесть его стиля, практически научной, лабораторной методологии и футуристичной эстетики с другой выпускницей школы, Мартин Маргьела (Martin Margiela). Он выиграл престижную награду 1.2.3. на конкурсе Ойре (Hyères) с его дебютом, экстраординарной коллекцией Бионик (Bionic).

Выше: Дэниель Скатт (Danielle Scutt), шелковое платье. В яркой, эксцентричной коллекции Дэниель Весна / Лето 2009 много цитат из 60-70х. Дизайнер прошла обучение в центральной школе Сейнт Мартинс (Central Saint Martins) и является бенефициаром программы Топшоп (Topshop) “Новое Поколение” (New Generation). Ее следующая коллекция будет представлена на Неделе Моды в Лондоне (London Fashion Week) в феврале 2009.

Выше: Кожаный плащ с бумажной этикеткой, Юима Накацато (Yuima Nakazato). Закончив школу в Японии, Накацато (Nakazato) уехал в Бельгию, чтобы пройти обучение в Королевской академии (Royal Academy) в Антверпене. На создание выпускной коллекции его вдохновили образы Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci), способность гениального художника сочетать сложные механизмы и простые структуры, наполненные энергией природы – ветра, воды – и человеческого тела. Одежда Накацато (Nakazato) – это смесь примитивных материалов, таких как кожа, дерево, и технологических новаций, создающая уникальную, неповторимую эстетику.

Выше: Головной убор, Алития Спури Зампетти (Alithia Spuri Zampetti). Алития является еще одной звездной выпускницей школы Святого Мартина (Central Saint Martins). Она успела поработать для таких брэндов как Гарет Паф (Gareth Pugh), Хуссейн Чалаян (Hussein Chalayan), Александр МакКвин (Alexander McQueen), Бруно Питерс (Bruno Pieters), Виктор & Рольф (Viktor & Rolf), Луи Вуттон (Louis Vuitton), сейчас работает для Валентино (Valentino). На создание выпускной коллекции ее вдохновили японские темы. Алития выиграла премию Л’Ореаль (L’Oreal Young Talent Award 2008) в Лондоне и премию Марии Луизы (Maria Luisa Award) в Триесте, выставлялась в музее Виктории и Альберта (V&A) – на самом деле, неплохое начало.

Выше: платье с принтами из джинса со вставными элементами, Мэри Катранцо (Mary Katrantzou). Родившись в Греции, Мэри прошла обучение в школе Святого Мартина (Central Saint Martins). Она представила коллекцию Весна / Лето 2009 на Неделе Моды в Лондоне (London Fashion Week), уже являясь получателем стипендии Новое Поколение (New Generation scholarship). Три ключевых темы для Мэри – симметрия, цвет и форма.

Выше: Платье, Леа Каррено (Lea Carreno). Леа родилась в Париже, ее мама родом из Англии, отец – из Чили. В 25 лет она является выпускницей школы Святого Мартина (St Martins) и Королевского колледжа искусств (RCA). На создание коллекции ее вдохновили костюмы Балета Сюйдо (Ballets Suédois), знаменитой эксцентричной танцевальной труппы, очень известной в 20-х годах. “Мой отец был танцовщиком, и я росла практически в театре, среди ярких костюмов, которые теперь существенно влияют на мой дизайнерский стиль. В своей коллекции я просто хотела повеселиться, так же как веселились танцовщики, которых я наблюдала в детстве, в своих костюмах. По-видимому, мне это удалось”, – говорит автор.

Выше: Вязаное изделие, Марк Фаст (Mark Fast). Дизайнер переехал из Канады, чтобы пройти обучение в школе Святого Мартина (St Martins) в Лондоне. Современная техника вязания практически не имеет ничего общего с традиционным представлением. Тонкие, изысканно и интересно сделанные театральные вещи Марка говорят о будущем костюмного дизайна. Новая коллекция автора будет представлена на Неделе Моды в Лондоне (London Fashion Week) в феврале.

Ситизен М (CitizenM) – это гостиница, сделанная из готовых модулей комнат. Отель нового типа построен в аэропорту Шипхол (Schiphol Airport) в Амстердаме. Дизайн проекта разработала голландская архитектурная студия, “Конкрит” (Concrete).

Каждая из двухсот тридцати комнат была построена и мебелирована на фабрике. Затем полученные элементы были составлены вместе, как контейнеры на корабле – и получился отель.

Концепция предполагает сокращение всех ненужных расходов и удаление всех ненужных деталей. В итоге гости получают роскошные условия и комфорт за очень умеренную цену. В гостинице 230 номеров, каждый площадью 14 квадратных метров.

Все элементы-комнаты произведены на собственной фабрике Ситизен М (СitizenM), мобильны и легко транспортируются.

Комнаты установлены над первым этажом здания, где размещено динамичное лобби, гостиная, творческие комнаты, ресторан и бар.

Компания Конкрит (Concrete) придумала концепцию, которая определила новые возможности для творческого процесса и новый путь для всех вовлеченных технологий.

СитизенМ (CitizenM) хочет клонировать концепцию и построить более 20-ти отелей в следующем году, с использованием технологии блоков. Второй отель будет построен в Амстердаме, третий – в Глазго. Другие европейские города сейчас находятся в поле исследования.

Так как, по мнению владельцев СитизенМ (CitizenM), все, что нам нужно во время остановки в дороге – это отличная постель и чистая ванная, они сосредоточились именно на этих деталях.

Чтобы сэкономить пространство, предметы из ванной размещены по отдельности в комнате. В больших стеклянных цилиндрах находятся душ и туалет, в маленьком цилиндре спрятана раковина и дополнительное пространство для хранения личных вещей.

Эффективное использование пространства дало жизнь эффективным решениям; например, зеркало одновременно является местом для хранения. В стальной рамке заключено зеркало в полный рост, которое, с другой стороны, состоит из зеркала для макияжа с освещением, отделов для хранения предметов гигиены, там установлены европейская, английская и американская розетки.

Для создания театральной обстановки, в комнате оборудовано 14 источников света.

В каждом номере размещена кровать размера супер-кинг, 2,2 на 2 метра.

Подушки и покрывало позволяют создать лаундж-зону для просмотра ТВ и отдыха. Также, в каждой комнате гостей ждет игрушечное плюшевое животное по имени Марвин (Marvin), дизайн от Гевун (Gewoon).

Электронная панель настроения с сенсорным экраном позволяет создать собственное настроение комнаты, контролируя интенсивность и оттенок освещения. Гости могут выбрать из шести запрограммированных установок настроения “романтику”, “бизнес”, “удиви меня” и другие, а также один из шести вариантов освещения (“работа”, “душ”, “чтение” и другие).

По обоим сторонам кровати установлены ночные столики с лампочкой на каждом. Под кроватью размещен огромный комод для хранения чемодана в открытом виде или других личных вещей. Розетки на передней части кровати позволяют подключить ваш ноутбук или телефон.

Вход в отель осуществляется через красные стеклянные раздвижные двери. Здесь нет ресепшн, гости сами оформляют необходимые для заселения данные с помощью одного из шести терминалов.

Зоны общего пользования разделены в зависимости от функционала, они называются гостиные.

Дизайнеры постарались создать максимально домашнюю обстановку – зоны для работы, отдыха, еды. Дизайн комнат создан совместно с мебельным брендом Витра (Vitra). Мебель периодически будет меняться, что позволит Витре (Vitra) организовать дополнительный шоу-рум своей продукции.

Философия нового гостиничного бренда такова: “Всем путешественникам нужен небольшой отдых в дороге. Исследователям, мудрецам, модникам, деловым людям, искателям приключений и мечтателям. Они независимы и индивидуальны, но объединены единым стремлением – путешествовать позитивно. Для всех мобильных граждан мира. СитизенМ”.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.citizenm.com

Ян ван Хуф (Jan Van Hoof), дизайнер из Голландии, на выпускном шоу в Академии дизайна Эндховена (Design Academy Eindhoven), которое стало одной из составляющих Недели дизайна в Голландии (Dutch Design Week) представил стену, созданную из обрезанных книг.

“Такие книги рассказывают нам множество историй – история в книге, история самой книги, то, как она попала к вам” – говорит Ван Хуф (Van Hoof). “Создавая проект Стены истории, я попробовал дать книгам и всем историям, которые содержатся в них и связаны с ними, новую жизнь в качестве нового материала”.

Каждый из нас покупает много книг, коллекция растет, когда на полках не остается места, приходится избавляться от части книг. Одно время ваши книги стоят на полке и являются ценностью, позже они становятся мусором.

Дизайнер оторвал у таких книг обложки, разрезал их на 3 части одинаковой высоты и, с помощью клея, соединил эти части вместе. Кирпичи из книг размером 30 на 75 см. могут быть использованы для строительства стены, которую можно использовать для разделения пространства в комнате, или для дополнительно звуко и теплоизоляции основных стен.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.designacademy.nl

Архитектор из Голландии, Эрик ван Эгерат (Erick van Egeraat) выиграл тендер на создание нового дизайна для здания мэрии в Будапеште.

Для посетителей любой международной ярмарки, еда редко когда является приоритетом. Обычно, она присутствует в виде ничем непримечательного сэндвича, съеденного где-то в конце холла номер три.

Изменить тенденцию и исправить ситуацию решили организаторы голландской недели дизайна (Dutch Design Week).

На третий год проведения, в том самом холле номер три (возможно-) решили выделить уголок для кулинаров, назвав его «Дизайн для Еды и Напитков» (Eat Drink Design). Сам по себе уголок, в дизайнерском, опять же, отношении, неплох даже без еды.

Конкурсный стол объединил семь шеф-поваров из местных ресторанов и семь голландских дизайнеров в едином порыве для создания съедобных шедевров в виде провокационных закусок, каждая из которых соответствует неповторимому стилю создателя.

Кики Ван Эйк (Kiki van Eijk) превратил популярное блюдо от ресторана Авант Гард Ван Греэнинг (Avant Garde van Groeninge) – цыпленка, запеченного в глине, – в фаршированную перепелку, обернутую в керамику, тогда как Йуст Ван Бляйсвийк (Joost van Bleiswijk), объединив творческие усилия с Де Треесвийкэеве (De Treeswijkhoeve), поместил желе в крестообразное поппури.

Другие эксцентричные гурманские шалости включают съедобную подушку из теста, покрытую крокетом из лесных грибов и мелкой закуской из свинины, причудливую мозаику из пищевой субстанции девяти разных вкусов, поедать которую предполагается в определенной последовательности.

Итак, дизайнерский съедобный уголок предлагает креативным посетителям голландской недели дизайна (Dutch Design Week) соответствующее им креативное питание, по 5 Евро за штуку. Похоже, распространившейся повсеместно торговле багетами с сыром найдена потрясающая альтернатива.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.eatdrinkdesign.nl