Персональная выставка в Королевской Академии Искусств (Royal Academy of Arts) – это, пожалуй, одно из самых важных достижений в копилке современного художника. Такой чести удостаиваются единицы. Последний раз галерейные залы были отданы работам знаменитого актуального британского художника, Генри Мура (Henry Moore), в 1988 году. Сегодня, спустя два десятилетия, галерея выбрала своего нового фаворита – им стал Аниш Капур (Anish Kapoor).

Выше: Сваямбх (Svayambh), 2007.

Выше: Без названия, 1990.

Центральным объектом экспозиции кураторы выбрали пушку – которую будут заряжать огромными снарядами с красным воском, выстреливающими в стену каждые 20 минут. Скорость полета этого послания – 50 км. в час. Работа так и называется, “Стрельба в угол” (Shooting into the Corner). Художник говорит, что смысл здесь – психо-драма; “в мире насилия признание тоже является его актом”.

Выше: Без названия, 2005.

Выше: Для Альбы (Here for Alba), 2008.

Большая часть оставшегося пространства займет монументальная скульптура “Свайамбх” (Svayambh). Название переводится с санскрита как “саморожденный” – в данном случае, оно обозначит 40-тонную груду из красной краски, воска и вазелина, которая будет постоянно перемещаться по галерее по специальным рельсам, оставляя за собой кровавый след.

Выше: На грани мира (At the Edge of the World), 1998.

Для зрителей, ожидающих от Королевской Академии чего-то более традиционного, такое зрелище станет настоящим шоком. Однако, сюрпризы ожидают и любителей актуального искусства – Аниш Капур (Anish Kapoor) представит на выставке шесть новых скульптур, захватывающих концептуально и впечатляющих своими размерами.

Выше: Зеркальное небо в Ноттингеме (Sky Mirror Nottingham), 2001.

Открытие выставки состоится 26 сентября. Знаменитый скульптор принял приглашение Академии с большим восторгом – он был удивлен, что противоречивая природа его работ не встретила сопротивления у кураторов и инвесторов. “Мои работы стали настоящим испытанием для всех в Академии, и этой большой вызов, ведущий к прогрессу”, – сказал автор.

Выше: Альба (Alba), 2003.

Выше: Без названия, 2005.

Однако, многие воспринимают продвижение Королевской Академии в сторону актуального искусства достаточно критично, считая, что это имеет отношение не столько к искусству, сколько к попытке заработать больше денег.

Выше: Ворота-облако (Cloud Gate), 2004.

Директор Академии, Чарльз Саумарез Смит (Charles Saumarez Smith), не видит здесь никакого противоречия: “Я всегда рассматриваю финансовую перспективность выставки. Я уверен, что работы Аниша Капура (Anish Kapoor) привлекут большое внимание публики”.

Выше: Прошлое настоящее будущее (Past Present Future), 2006.

Аниш Капур (Anish Kapoor) родился в 1954 году в Бомбее. В начале 1970-х он переехал в Лондон, где живет по сей день. Капур получил известность в 1980-х годах как представитель движения «Новая британская скульптура» (New British Sculpture), группы скульпторов, куда входили также Билл Вудроу (Bill Woodrow), Ричард Дикон (Richard Deacon), Тони Крэгг (Tony Cragg). В 1990-м он оформил британский павильон Венецианской биеннале (Venice Biennale), годом позже – получил премию Тёрнера (Turner-prize). В 1999 году он был избран членом Королевской Академии.

Выше: Линия С (S-Curve), 2006.

Аниш Капур (Anish Kapoor) известен во всем мире своими гигантскими скульптурами, которые часто выполнены в ярко-красном цвете.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.anishkapoor.com.

Внепрограммное мероприятие “Простор” (Scope), в рамках ярмарки искусств Фриз (Frieze) проходит, как и положено для вещей “вне”, в неформатном месте, на площадке для крикета (Lord’s Cricket Ground).

Выше: Выставка искусств на площадке для крикета (Lord’s Cricket ground), где также находится медиа центр “Системы будущего” (Future Systems’ Media Centre).

Выше: Земля растрат (Wasteland), автор Райан Макэлланд (Ryan Mckelland), Галерея Фостер (Forster Gallery), Лондон.

Объединив работы молодых, независимых галерей со всего мира, выставка стала прекрасной сценой для демонстрации раскрывающихся молодых талантов и общих тем творчества поколения некст.

Выше: Маленькие пеньки для смерти (Little Death Tobeys), Райан Макэлланд (Ryan Mckelland), Галерея Фостер (Forster Gallery), Лондон.

В показе этого года участвовали впечатляющие бренды; Вертиго (Vertigo), Фостер (Forster), Фолд (Fold) и другие. Интересно, что основная масса работ наполнена тревожными и жесткими эмоциями. Анархическая дистопия, смерть и разрушение правят – в лучшем случае, неуловимые и властные, в худшем – дерзкие и очевидные.

Выше: Керамические аэрозоли, автор Кэрри Райкотт (Carrie Ryecott), Галерея Фостер (Forster Gallery), Лондон.

Простор, возможность, масштаб, граница – так много слов предусмотрено для перевода названия Scope – становится для толп, жаждущих искусства, ничуть не менее значимым чем Фриз (Frieze).

Выше: Человеческий коллаж (Collage men), автор Герман Гомез (German Gomez), Галерея Фернандо Прадилла (Fernando Pradilla Gallery), Мадрид.

Выше: Курдский протест и Гуантанемо (Kurdish Portest and Guantanemo), Лидия Венери (Lydia Venieri), Галерея Терра (Gallery Terra), Токио.

Выше: “Утренняя звезда” Поля Фрайера (Paul Fryer).

Одна из экспозиций, “Пусть будет свет”, автор Пол Фрайер. В бывшей церкви Святой Троицы разместили ракету В2 (V2 Missile) – так называлось оружие, которое разрушило большую часть Лондона во время второй мировой. Теперь оно занимает весь неф здания церкви, деревянная копия – из-за этого оружие выглядит немножко по-детски и красиво; перед алтарем, в телеграфных проводах запуталась фигура с крыльями, как дьявол и, одновременно, метафора воздуха и разрушения, которое несло оружие В2 (V2).

Выше: автор Пол Фрайер, ракета В2.

Выше: Инсталляция в Эрме (Hermes), Эрвин Вром (Erwin Wurm), улица Нью Бонд (New Bond Street).

Выше: Инсталляция в Эрме (Hermes), Эрвин Вром (Erwin Wurm), улица Нью Бонд (New Bond Street).

Выше: Заха Хадид (Zaha Hadid) и Патрик Шумахер (Patrick Schumacher), выставка в Хойзер энд Виртс (Hauser and Wirth).

Семейная коллекция Генри Мура (Henry Moore) открыла свои архивы для экспозиции в Хойзер и Виртс, среди экспонатов – рисунки и макеты британского скульптора, никогда не выставлявшиеся ранее. Более 60-ти работ, созданные Муром за 50 лет жизни, показывают историю формирования уникального почерка автора. Особый оттенок событию придали Заха Хадид и Патрик Шумахер. Вездесущая парочка придумала два стула, специально для выставки. Отполированные до сияния, закругленные и волнообразные стальные структуры, одна наверху, другая снизу, не только подчеркивают стиль работ Мура, но и развивают их, отражая, поддерживая интересным контрастом материалов, создавая неожиданные, необычайные и блестящие штрихи.

Выше: Заха Хадид (Zaha Hadid) и Патрик Шумахер (Patrick Schumacher), выставка в Хойзер энд Виртс (Hauser and Wirth).

Выше: Кэтрин Йасс (Catherine Yass), “Высокие провода” (High Wire).

«Мужчина на Проводе» был создан Кэтрин Йасс совместно с Атранджел (Artangel). Это фильм, снятый с четырех разных углов, про французского канатаходца, Дидье Паскет (Didier Pasquette), прогуливающегося по проводам между двумя башнями на Рэд Роад (Red Road) в северном Глазго (North Glasgow). Когда вы стоите между четырех экранов, слышите реальный шум, синхронизированный, то испытываете вполне реальный опыт, головокружительный и возбуждающий одновременно.

Выше: автор Кейт МакГвайр (Kate McCgwire), Будущее может подождать (The Future Can Wait).

Выше: Кристина купается (Christine Swimming), автор Джулиан Опи (Julian Opie), Галерея Лиссон (Lisson Gallery).

В галерее Лиссон демонстрируется сорок последних работ Опи. Его стиль узнаваем, его работы использовались для очень коммерческих брендов, что противоречит их простоте и многозначности. Убирая все лишнее – движение, действия, выражения, – оставляя только цельные цвета и простые линии, автору удается создать более интенсивную, насыщенную версию реальности. Он увлекся простой и, одновременно, сложной формой – человеческим телом, – анимировал образы, используя экраны, и создал так свойственную ему странную реальность.

Выше: Ванг Гуанжуй (Wang Guangyi), фонд Луи Т Блоин (Louise T Blouin Foundation).

Нужно будет изрядно постараться, чтобы попасть на первую выставку Ванг Гуанжуй (Wang Guangyi) в Британии, но оно того стоит. Первопроходец новой волны искусства в Китае, Ванг оживляет иллюстрации эры холодной войны. Тридцать фигур в полный человеческий рост в газовых масках расположены в пространстве, напоминая нам, что некоторых катастроф удалось избежать, но они, как возможность, еще существуют.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.friezeartfair.com