В этом году лондонский гигант и выдумщик, магазин Селфриджес (Selfridges) празднует столетний юбилей. Годовщину начали отмечать в марте – в мае запланирована своя программа; показы мод на выходных, подборка выставок на первом этаже, а также традиционное шоу, которое организуют витрины магазина – в виртуальном варианте оно представлено здесь.

Выше: Дэвид ЛаШапель (David LaChapelle) шокирует пешеходов своей интерпретацией витрины; 2005-й.

Выше: Промо-оформление витрины Селфриджес (Selfridges) в 30-х.

Выше: Витрину магазина превратили в театральную сцену; довольно “деревянная” модель принимает ванную на витрине, промоутирующей товары для ванной комнаты.

Выше: 20-е годы – в витринном показе участвуют живые модели.

Выше: Оформление витрины магазина Селфриджес (Selfridges) в 20-е годы.

Выше: Поздние 20-е; Селфриджес (Selfridges) представляет звездный показ теннисных принадлежностей.

Выше: Ранние 30-е; сырная тарелка.

Выше: Поздние 40-е; довольно традиционное оформление витрины для промо лыжного оборудования и аксессуаров.

Выше: Ранние 50-е; витрина, посвященная сомнительного качества костюмам Палм Бич (Palm Beach).

Выше: Переход в 60-е; главные тренды.

Выше: Поздние 60-е; инсталляция интерьера от Дэвида Хикса (David Hicks).

Выше: Ранние 80-е; показ домашней утвари в Селфриджес (Selfridges) разбавляют вооруженным этой самой утварью манекеном.

Выше: Показ 2003-го года; модель-камикадзе ныряет с потолка.

Выше: Параисо ди самба (Paraiso de Samba), горячая витрина в 2004-м.

Выше: Информативная мозаика, часть темы “Бади Крейз” (Body Craze), 2007.

Выше: Витринная инсталляция, вдохновленная творчеством Сальвадора Дали, часть проекта “Памятник сюрреализму” (Selfridges’s Surreal moment); 2007-й.

Выше: Конрад Шоукросс (Conrad Shawcross), Палиндром (Palindrome) в Селфриджес (Selfridges); 2007-й.

Выше: Бади Кон (Body Con), витрина в 2007-м.

Выше: Анимированное видение Хуссейна Чалаяна (Hussein Chalayan), витрина Селфриджес (Selfridges); 2008-й.

Выше: Селфриджес (Selfridges), 2008-й год, Весна.

Выше: Витрина в духе кубистов – футуристов – космический манекен ползет по сценарию; лето 2008.

Выше: Модель двигателя Конкорда (Concorde) в масштабе 1:1; Постлер Фергюсон (PostlerFerguson) устанавливает конструкцию, витрина 2008-го года.

Выше: Инсталляция Чарли Дэвидсона (Charlie Davidson); 2008-й.

Выше: Современная витрина, автор Эмили Форгот (Emily Forgot); 2009-й.

Яркие и молодые дизайнеры завоевывают все новые вершины и уже готовы засиять на модном небосклоне наряду с известными всему миру брэндами. Подборка работ новых звезд фэшн-индустрии, безусловно, заслуживает внимания.

Выше: Скульптурное платье и кожаная сбруя, Ханна Маршалл (Hannah Marshall). 26-летняя Ханна завоевала признание публики за довольно короткий период. Родом из Эссекса, она прошла обучение в Колчестерской школе Искусства и Дизайна (Colchester School of Art & Design), работала для нескольких лондонских дизайнеров, среди которых Джонатан Сондерс (Jonathan Saunders), Роберт Гэри Уильямс (Robert Cary Williams) и Джастин О (Justin Oh). Ее последняя коллекция, Архитектура Энергии (Power Architect), уже четвертая по счету.

Выше: Питер Хорнштайн (Peter Hornstein), платье, сандали, ремень, браслет. Дизайнер родился в Германии, затем переехал в Бельгию, где учился в Королевской академии изящных искусств (Royal Academy of Fine Arts) в Антверпене – возможно, именно это объясняет схожесть его стиля, практически научной, лабораторной методологии и футуристичной эстетики с другой выпускницей школы, Мартин Маргьела (Martin Margiela). Он выиграл престижную награду 1.2.3. на конкурсе Ойре (Hyères) с его дебютом, экстраординарной коллекцией Бионик (Bionic).

Выше: Дэниель Скатт (Danielle Scutt), шелковое платье. В яркой, эксцентричной коллекции Дэниель Весна / Лето 2009 много цитат из 60-70х. Дизайнер прошла обучение в центральной школе Сейнт Мартинс (Central Saint Martins) и является бенефициаром программы Топшоп (Topshop) “Новое Поколение” (New Generation). Ее следующая коллекция будет представлена на Неделе Моды в Лондоне (London Fashion Week) в феврале 2009.

Выше: Кожаный плащ с бумажной этикеткой, Юима Накацато (Yuima Nakazato). Закончив школу в Японии, Накацато (Nakazato) уехал в Бельгию, чтобы пройти обучение в Королевской академии (Royal Academy) в Антверпене. На создание выпускной коллекции его вдохновили образы Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci), способность гениального художника сочетать сложные механизмы и простые структуры, наполненные энергией природы – ветра, воды – и человеческого тела. Одежда Накацато (Nakazato) – это смесь примитивных материалов, таких как кожа, дерево, и технологических новаций, создающая уникальную, неповторимую эстетику.

Выше: Головной убор, Алития Спури Зампетти (Alithia Spuri Zampetti). Алития является еще одной звездной выпускницей школы Святого Мартина (Central Saint Martins). Она успела поработать для таких брэндов как Гарет Паф (Gareth Pugh), Хуссейн Чалаян (Hussein Chalayan), Александр МакКвин (Alexander McQueen), Бруно Питерс (Bruno Pieters), Виктор & Рольф (Viktor & Rolf), Луи Вуттон (Louis Vuitton), сейчас работает для Валентино (Valentino). На создание выпускной коллекции ее вдохновили японские темы. Алития выиграла премию Л’Ореаль (L’Oreal Young Talent Award 2008) в Лондоне и премию Марии Луизы (Maria Luisa Award) в Триесте, выставлялась в музее Виктории и Альберта (V&A) – на самом деле, неплохое начало.

Выше: платье с принтами из джинса со вставными элементами, Мэри Катранцо (Mary Katrantzou). Родившись в Греции, Мэри прошла обучение в школе Святого Мартина (Central Saint Martins). Она представила коллекцию Весна / Лето 2009 на Неделе Моды в Лондоне (London Fashion Week), уже являясь получателем стипендии Новое Поколение (New Generation scholarship). Три ключевых темы для Мэри – симметрия, цвет и форма.

Выше: Платье, Леа Каррено (Lea Carreno). Леа родилась в Париже, ее мама родом из Англии, отец – из Чили. В 25 лет она является выпускницей школы Святого Мартина (St Martins) и Королевского колледжа искусств (RCA). На создание коллекции ее вдохновили костюмы Балета Сюйдо (Ballets Suédois), знаменитой эксцентричной танцевальной труппы, очень известной в 20-х годах. “Мой отец был танцовщиком, и я росла практически в театре, среди ярких костюмов, которые теперь существенно влияют на мой дизайнерский стиль. В своей коллекции я просто хотела повеселиться, так же как веселились танцовщики, которых я наблюдала в детстве, в своих костюмах. По-видимому, мне это удалось”, – говорит автор.

Выше: Вязаное изделие, Марк Фаст (Mark Fast). Дизайнер переехал из Канады, чтобы пройти обучение в школе Святого Мартина (St Martins) в Лондоне. Современная техника вязания практически не имеет ничего общего с традиционным представлением. Тонкие, изысканно и интересно сделанные театральные вещи Марка говорят о будущем костюмного дизайна. Новая коллекция автора будет представлена на Неделе Моды в Лондоне (London Fashion Week) в феврале.