Три новые люстры для итальянского бренда Артемида (Artemide) создал не кто-нибудь; над дизайном работал знаменитый британский архитектор и дизайнер, Росс Лавгроув (Ross Lovegrove).

Выше: Росс Лавгроув (Ross Lovegrove) для Артемида (Artemide), Космический Ангел (Cosmic Angel).

Космический Ангел (Cosmic Angel) – это волнистая форма, созданная благодаря особенной технологии обработки материала с помощью ткани. Светильник может быть подсвечен как снизу, так и сверху.

Выше: Росс Лавгроув (Ross Lovegrove) для Артемида (Artemide), Космический Ангел (Cosmic Angel).

Есть версия для подвески и для стены. В настенной версии меняется цвет освещения.

Выше: Росс Лавгроув (Ross Lovegrove) для Артемида (Artemide), Космический Ангел (Cosmic Angel).

Выше: Росс Лавгроув (Ross Lovegrove) для Артемида (Artemide), Космический Ангел (Cosmic Angel).

Космический Лист (Cosmic Leaf), благодаря особенному покрытию, захватывает свет. Он может быть подвешен к потолку, либо установлен на специальной подставке.

Выше: Росс Лавгроув (Ross Lovegrove) для Артемида (Artemide), Космический Лист (Cosmic Leaf).

Более мелкие версии Космического Листа (Cosmic Leaf), подвешенные на специальной основе рядом друг с другом, формируют уже цельную общность – Космический Океан (Cosmic Ocean).

Выше: Выше: Росс Лавгроув (Ross Lovegrove) для Артемида (Artemide), Космический Океан (Cosmic Ocean).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.rosslovegrove.com.

7 июня открылась 53-я Венецианская биеннале (The Venice Biennale), один из самых известных форумов современного искусства в мире. За день до открытия выставки происходит распределение премий; «Золотого льва» за лучшую экспозицию получил павильон США, где выставлены произведения легенды концептуального искусства Брюса Наумана (Bruce Nauman). Другой «Золотой лев», который выдается лучшему художнику, достался немцу Тобиасу Ребергеру (Tobias Rehberger), оформившему кафетерий Дворца выставок. Лозунг экспозиции этого года, включающей работы 90 мастеров из более семидесяти стран мира, – “Создавая миры” (Making Worlds). Куратор выставки Даниэль Бирнбаум (Daniel Birnbaum) объяснил свою задумку желанием показать разнообразие креативного процесса. Многие даже самые взыскательные критики посчитали, что идея реализована успешно.

Выше: АЛЕКСЕЙ КАЛЛИМА. Эскиз к проекту «Теорема дождя». 2009

Первая Венецианская биеннале состоялась в 1895 году. Первых «Золотых львов» удостоились два художника: Джованни Сегантини (Giovanni Segantini) и Франческо Паоло Мичетти (Francesco Paolo Michetti). В прошлом году картина Мичетти «Возвращение с полей», написанная в 1875 году, принесла на миланских торгах Finarte 110 тысяч евро, благодаря чему годовой доход от продаж творений художника вырос на 400 процентов. Международное значение проект приобрел в 1907 году, когда была утверждена главная отличительная концепция: экспозиции по странам.

Выше: АНАТОЛИЙ ЖУРАВЛЕВ. Черные дыры. 2009. Инсталляция, 300 фотографий диаметром 10 мм каждая.

В этом году в число новичков входят ОАЭ. Арт-рынок Эмиратов набирает обороты: в 2006 году в Дубаи открылось представительство Christie’s, а в 2008-м — филиал Bonhams. Вполне вероятно, что произведения художников, представляющих ОАЭ на Биеннале, вскоре можно будет увидеть в каталогах обоих аукционных домов.

Выше: ГЕОРГИЙ ОСТРЕЦОВ. Art Life, или Муки творчества. 2009. Вид инсталляции, Москва.

Екатерина Деготь, известный арт-критик, в своем интервью “Радио Свободы” высказала положительное мнение о концепции этого года: “Это большой кураторский проект”, – сказала она, – “который представляет видение современного искусства. Действительно идет речь о том, каким образом при помощи каких-то очень минимальных и даже скромных иногда средств художник совершает невероятно большой и важный жест, действительно создает нечто, чего раньше не существовало в мире.
Здесь много вещей очень простых, которые тем не менее производят очень сильное впечатление. Это некая надежда на то, что искусство возможно, потому что в последние годы было полное ощущение, что искусство кончилось, что оно, с одной стороны, никому не нужно, потому что оно не способно ничего нового о мире сказать, а с другой стороны, оно превращается просто в глянцевый дизайн современного капитализма. И вот эта выставка дает надежду на то, что все еще не закончилось, что искусству еще есть, что сказать”.

Выше: ТОБИАС РЕБЕРГЕР. Кафетерий и бар Дворца выставок.

Выше: БРЮС НАУМАН. Пятнадцать пар рук. Фрагмент.

В статье использованы иллюстрации и информация с сайтов: artinvestment.ru, www.russian-pavilion.info.

В итальянском городе Кастельфиорентино завершилось строительство музея Беноццо Гоццоли (Benozzo Gozzoli Museum), флорентийского художника эпохи Возрождения. Автор проекта здания – Массимо Мариани (Massimo Mariani).

Музей построен на месте снесенного здания периода 60-х.

Новый объект возведен на старом фундаменте и полностью повторяет форму предыдущего здания.

Небольшие возвышения на уровне фундамента служат как уличная мебель – здесь можно посидеть, отдохнуть, пообщаться с соседями, а также использовать как подиум для небольших выступлений.

Отделка фундамента соответствует отделке близлежащих зданий.

Музей занимает четыре этажа здания, два надземных и один подземный.

“Посещение Скинии” Гоццоло (Tabernacolo della Visitazione) находится в подвальном этаже; в помещении частично низкие потолки, одна зона остается открытой по всей высоте здания, позволяя естественному свету проникать даже в подвальные помещения.

“Скиния Мадонны Тосской” (Tabernacolo della Madonna della Tosse) находится на первом этаже.

Второй этаж отведен под небольшие выставки и рабочие семинары.

“Я всегда с особой нежностью относился к предметам искусства из прошлого. В течение многих веков люди заботились о них, с любовью. Их передавали из рук в руки. Какое здание нужно построить для таких вещей?”, – размышляет автор.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.massimomariani.net.

До сих пор до нас докатываются миланские волны; с прошедшей больше месяца назад мебельной выставки (Salone Internazionale del Mobile) остаются яркие впечатления, которые актуальны всегда. Например, вот этот диван, который превращается в палатку, кресло, лежак, кровать. Его придумал лондонский дизайнер Филипп Малуин (Philippe Malouin) для итальянского мебельного брэнда Кампегги (Campeggi).

Обивка защитного цвета напоминает военную палатку; можно отправиться в завоевательный поход в соседнюю комнату))

Боковые части мобильны и многофункциональны, позволяя формировать из них стены, крышу.

Такую модель удобно применять в помещении, где много людей; ты, получается, вроде с ними заодно, но и на своей территории.

Или предложить такое спальное место оставшемуся на ночевку гостю, вместо привычной раскладушки.

Наверняка, ему понравится идея уединиться во время сна.

В статье используются иллюстрации с сайта: www.philippemalouin.com.

После серии статей про «Самые необычные здания мира», вызвавших интерес наших читателей, мы решили не останавливаться на достигнутом и продолжать публиковать материалы про удивительные и уникальные здания еженедельно.

Поэтому сегодня наш журнал новостей архитектуры и дизайна расскажет про самые удивительные и  необычные церкви мира.

Мы уже писали о конкурсе по строительству башни-эмблемы в парке Заабель (Zaabeel Park) в Дубаи, который организован в рамках премии Тюссен Крупп Элевэйтор Эворд (TyssenKrupp Elevator Award). Слоганом для участников было буквально следующее: “Создай высокую эмблему, чтобы рассказать всему миру о новом лице Дубай” / Design a tall emblem structure to promote the New Face of Dubai. Результаты конкурса стали причиной бурных дискуссий в мире архитектуры. Мы предлагаем присоединиться к обсуждениям и вам – и публикуем другие конкурсные работы.

Выше: Третья премия: Летящие цвета Дубаи (The Flying Colors of Dubai), аавтор Хонгбо Лу, Канада.

Выше: Первая премия: Рамка Дубаи (Dubai Frame), автор Фернандо Донис (Fernando Donis), Нидерланды.

Выше: Первая премия: Рамка Дубаи (Dubai Frame), автор Фернандо Донис (Fernando Donis), Нидерланды.

Выше: Вторая премия: Волшебное зеркало (Magic Mirror), Люо Сайвай (Luo Siwei), Китай.

Выше: Третья премия: Летящие цвета Дубаи (The Flying Colors of Dubai), аавтор Хонгбо Лу, Канада.

Выше: Третья премия: Большой луч (Big Beam), автор Марта Позо (Marta Pozo), Франция и Ферран Юста (Ferrán Yusta), Нидерланды.

Выше: Третья премия: Большой луч (Big Beam), автор Марта Позо (Marta Pozo), Франция и Ферран Юста (Ferrán Yusta), Нидерланды.

Выше: Третья премия: Мираж (The Mirage), автор Алехандро Риос (Alejandro Rios), Испания.

Выше: Третья премия: Мираж (The Mirage), автор Алехандро Риос (Alejandro Rios), Испания.

ПРОЕКТЫ, КОТОРЫЕ не стали ПОБЕДИТЕЛЯМИ (выборочные проекты):

Выше: Чистый Темный Элемент (Clear Dark Icon), Плэйтайм Эйдженс д’Архитектур (Playtime Agence d’Architecture), Франция.

Выше: Чистый Темный Элемент (Clear Dark Icon), Плэйтайм Эйдженс д’Архитектур (Playtime Agence d’Architecture), Франция.

Выше: Высокая структура (Tall Emblem Structure), АРХИКЛАБ (ARCHICLUB), Франция.

Выше: Плетеная структура (Woven), Джузеппе Фаррис Аркитектс (Giuseppe Farris Architects), Италия, в сотрудничестве со Штефаном Шёнингом (Stefan Schöning), Бельгия.

Выше: дКолл (dCALL), Ирма Коэлло и Альваро Гвинеа (Irma Coello+Álvaro Guinea).

Выше: Высокая структура (Tall Emblem Structure), Заиршо Кличев (Zairsho Klichev), Зебикон Шапирова (Zebikhon Sharipova), Бобир Кличев (Bobir Klichev), Узбекистан.

Выше: Торговая башня (Trade Tower), Ник Х (Nick H), Аркитект (Architect), ОАЭ.

Выше: Высокая структура (Tall Emblem Structure for Za’abeel Park in Dubai), Варданьян Вардан (Vardanyan Vardan), Армения.

Выше: Сокол (The Falcon), Гелио Бото (Hélio Boto), Португалия.

Выше: Обтекаемая башня (Ambient Tower), Зерафа Аркитекче Студио (Zerafa Architecture Studio), США.

Выше: Сказочник (Al Hakawati – The Storyteller), визионвизион (visiondivision) в лице Улф Межергрен и Андерс Бренссон (Ulf Mejergren & Anders Berensso).

Выше: Сказочник (Al Hakawati – The Storyteller), визионвизион (visiondivision) в лице Улф Межергрен и Андерс Бренссон (Ulf Mejergren & Anders Berensso).

Выше: Золотая жемчужина (Golden Pearl Dubai), МаликМарион Аркитектс (MulicMarion Architects), США.

Выше: Вечный двигатель (Perpetual Motion), cskm.workshop, Франция.

Выше: Элемент (Element), 2 пи.эм. аркитекче (2pm architecture), домин аркитекче (dauphins architecture) и Физалис (Physalis), Франция.

Выше: Оазис в пустыне (Desert Rose Oasis), ТПДиА – Витковски (TPD&A – Witkowski), Бельгия.

Выше: Пустая башня (Hollow Tower), Барбье Ян (Barbier Yann), Йорг-Луис Генри (Jorge-louis Henri), Франция.

Выше: Высокая структура (Tall Emblem Za’abeel Park-Dubai), Лайно Аркео Рейс (Layno Arceo Reyes), Филиппины.

Выше: Башня-подъемник (Elevator Tower), ЛЕОН11 (LEON11), Испания.

Выше: Высокая структура (XI Thyssenkrupp Elevator Dubai Za’abel Park), Дж.МАЙЕР Х. Аркитектс (J. MAYER H. Architects), Германия.

Выше: Башня-полумесяц (Crescent Tower), Транспэрент Хауз (Transparent House), США.

Выше: Башня Икс (Tower X), Андритсос Аркитект Интернешнл (Andritsos Architect International), Канада.

Выше: Приподнятые пески (Rise up Sand), Бева + Александр Плантадий Аркитектс (Beva + Alexandre Plantady Architectes), Франция.

Выше: ДУБАИ-ИНГ (DUBAI-ING), Дэвид Нейил (David Neil), Магали Ламоре (Magali Lamoureux), Никола Ломбарди (Nicolas Lombardi), Микаэль Папин (Mickael Papin), Пьер Силанд (Pierre Silande), Франция.

Выше: Водяная Дюна (Water Dune), Рамирез Букседа Аркитектос (Ramirez Buxeda Arquitectos), Пуэрто Рико (Puerto Rico).

Выше: Высокая эмблема (Tall Emblem Structure in Za’beel park, Dubai), Бауэр Дермель АЙА (Bauer Dermel AIA), США.

Выше: Невеста (Bride of Dubai), Нью Вейв Аркитекче (New Wave Architecture), Иран.

Выше: Воздушный (The Airborne), Джозеф Корси и Томас Вортманн (Joseph Corsi and Thomas Wortmann).

Выше: Высокая структура (Tall Emblem Structure in Za’abeel Park, Dubai), группа  архитекторов из Хорватии и Словении.

Выше: Посол (The Ambassador), ателье СВОН (atelier SWAN), Франция.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.bustler.net.

Французский дизайнер Шарлотта Дюмонсе д’Аржанс (Charlotte Dumoncel d’Argence) представила на суд зрителей свою футуристическую лампу из серии, названной «Прозрачность» (Vanitas lamp).

Впервые зрители увидели творение дизайнера на выставке «Драгоценности и освещение» в галерее Зона Тортона (Zona Tortona) в Милане в прошлом месяце.

Массивный медный провод плавно переходит в лампочку, хрупкую и почти прозрачную. Вся композиция, кажется, так и говорит о том, что всё, что есть в нашем мире неукоснительно ведёт к своей хрупкой, но достижимой светлой цели.

Вдохновением для этого почти винтажного произведения послужили полотна французских мастеров 17 века. Эти картины, по словам Шарлотты, являются немым напоминанием о быстротечности жизни и неотвратимости смерти.

Также, в серии “Прозрачность” присутствуют необычная посуда и мебель, выполненные всё с той же печалью скоротечности и проходящем характере бытия.

Чёрный стул, будто облитый гудроном и хрупкая, рассыпающаяся на глазах ваза – элементы противоположные по воплощению, но идентичные по сути.

Помимо необычной лампочки, на миланской выставке были показаны работы мастеров, работающих в Эйндховене, Голандии.

В статье использованы иллюстрации с сайта charlottedumonceldargence.com.

Голландский дизайнер Пьек Бергманс (Pieke Bergmans) представила в прошлом месяце в Милане часть своего проекта Дизайн Вирус (Design Virus) – новую коллекцию светильников Светлые Плаксы (Light Blubs).

Уникальная серия – это стекло ручного выдува, самых причудливых форм, которое расползлось на показе по старинной антикварной мебели.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.piekebergmans.com.

Набито Аркитектс (Nabito Architects), архитектурное бюро из Японии, получило общественное поручение разбить особенный парк в итальянском местечке Фрозиноне.

Основная тема будущего место отдыха – пять чувств, как-то: осязание, обоняние, зрение, слух, вкус. Все материалы, предметы, растения, пространство в парке будут воздействовать на них.

“Оборудование” зеленой зоны и городского сада планируется завершить в конце текущего месяца.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.nabit.it.

Братья Кампана (Fernando and Humberto Campana), знаменитые дизайнеры из Бразилии, создали дизайн диванов Киприа (Cipria), вошедших в коллекцию итальянского мебельного бренда Эдра (Edra).

Новая коллекция Эдра (Edra) была представлена на международном мебельном салоне (Salone Internazionale del Mobile) в Милане.

Диван Киприа (Cipria) – это 9 подушек, закрепленных на металлической трубочной раме.

Для набивки подушек использован материал Gellyfoam® и синтетическая минеральная вата Дакрон (Dacron). Для обивки – экологический искусственный мех с ворсом различной длины для создания вариативности формы.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.edra.com.