Книга «Геометрия дизайна» от издательства Питер станет для начинающих дизайнеров не просто интересной и полезной находкой, а полноценным пособием, в котором в простой и доступной форме изложены законы применения математики и геометрии в искусстве, архитектуре и дизайне. Автор книги Кимберли Элам, графический дизайнер, преподаватель, а также заведующая кафедры дизайна Института искусств и дизайна Флориды (США), начала работу над созданием данной книги в ходе своей трудовой деятельности. Основываясь на своих многолетних наблюдениях, Кимберли сделала вывод о том, что нередко отличные концептуальные идеи теряются в процессе воплощения. Причина тому — недостаточные знания визуальных принципов геометрической композиции, среди которых золотое сечение и динамические прямоугольники, соотношения и пропорции, взаимосвязанность форм и регулирующие линии. Законы симметрии лежат в основе современного дизайна, что наглядно прослеживается как на примере постеров Яна Чихольда, так и в дизайне автомобилей Volkswagen и шедеврах современной архитектуры. В целом, книга дает отчетливое представление о том, насколько важна точность пропорций и как математика используется в моделировании, черчении и дизайне.

Готовы представить вам очередную новинку от издательства «Питер» — книгу Симона Анвина, профессора архитектуры Университета Данди в Великобритании. Данное пособие уже было трижды переиздано и переведено на китайский, японский, корейский, персидский и испанский языки. Более того, книга включена в обязательный курс обучения на многих архитектурных факультетах и в школах. Автор не только подробно рассказывает своим читателям об основных вопросах геометрии архитектуры и стратегиях архитектурного дизайна, но и снабжает теорию яркими примерами из истории, упоминая работы таких глобально известных архитекторов, как Заха Хадид и Ле Корбюзье. Особую привлекательность книге придают личные иллюстрации автора.

Продолжаем знакомить вас с последними новинками из мира литературы для дизайнеров и архитекторов от издательства “Питер”. 101 полезная идея для художника и дизайнера является своего рода логическим продолжением подобной книги для архитекторов, пусть и от другого автора. Как и в предыдущем пособии, Кит Уайт, профессор живописи Института Пратта (Бруклин), известный художник, чьи работы выставлены во многих музеях мира, передает своим читателям 101 мини-урок , иллюстрированный рисунками, основанными на исторических и современных работах художников. Рисунки, со всеми их несовершенствами и искажениями, сделаны самим автором с целью продемонстрировать то, о чем говорится в тексте, а также помочь начинающим художникам постигнуть более глубокий смысл в своей творческой деятельности. Что такое искусство? Что значит быть художником и как достичь истинных высот в творчестве? Все это вы найдете на страницах книги.

Еще одна книга, в которой представлены более 1300 логотипов различных известных брендов (от Мазды до Всемирного фонда дикой природы WWF), с большей вероятностью придется по душе графическим дизайнерам. Кто, для чего и когда разработал тот или иной брэнд? Какой успех принес он компаниям? В этой книге подробно рассказана история каждого логотипа, заложенный в него смысл. Подписи к каждому символу содержат информацию о владельце эмблемы, дизайнере, работавшем над ее созданием, стране, в которой расположен главный офис предприятия, времени создания. В ходе создания данной книги, авторы столкнулись с некоторыми сложностями, связанными с разрешением (или НЕ разрешением) публикации некоторых материалов.