Испанский дизайнер Хайме Айон (Jaime Hayón) разработал кресло с подлокотниками, которое готово принять любого, желающего отдохнуть в сидячем положении, в свои распростёртые объятья. Выпуском кресел под названием «Catch» (Поймал) будет заниматься датский мебельный бренд &tradition.

С 20 по 27 мая 2010 года Центр Развития Дизайна при поддержке Торгового Представительства Посольства Испании в Москве проводит II Фестиваль Современного Испанского Дизайна.

Выше: 20-27 мая 2010 года. Второй фестиваль современного испанского дизайна. Москва, Россия. Подарки и игрушки от испанского бренда The Original Cha-Cha.

Продолжаем знакомить вас с выдающимися образцами дизайна, засветившимися на Мебельной выставке (Salone del Mobile) в Милане. Смотрите также Часть 1 и Часть 2.

Выше: Роэл-ян Эльсинга (Roel-jan Elsinga), стул с обивкой “Гнев” (Fury!). Ярко-красный стул зачислен в категорию “модной” мебели.

Стулья в шерстяных джемперах, высоко-дизайнерские доски для прыжков (?) … Подведение итогов взлетов и падений в Милане 2010.

Категория «Должны иметь».

В 2009 в Милане был представлен новый французский бренд Moustache. В этом году они вновь привезли новые работы. Одна из них – шикарные украшенные эмалью керамические часы от Инги Семпе (Inga Sempé) (единственный опытный образец был украден на второй день выставки), а также крючки для одежды “Micro”, разработанные швейцарскими дизайнерами Big Game. На создание крючков, сделанных из поролона, авторов вдохновил микрофон.

Фестиваль дизайна в Лондоне (The London Design Festival) объединил в своих границах около двухсот различных мероприятий и событий. С 15 по 30 сентября все настоящие креативщики в мире собрались в одном месте, создав уникальную атмосферу творческого возбуждения и энергии. Представляем вашему вниманию фотоотчет о событии.

Выше: Эти арки сделаны из 160-ти стульев Эрколь (Ercol).

Выше: Арка из стульев, Мартино Гэмпер (Martino Gamper).

Выше: Инсталляция в музее дизайна (Design Museum), Марк Оуэнс (Marc Owens).

Выше: Инсталляция в Музее Дизайна (Design Museum), Бетан Вуд (Bethan Wood).

Выше: Вуд (Wood) использует поверхности уже бывшей в употреблении мебели и создает из кусков различные комбинации.

Выше: Инсталляция в Музее Дизайна (Design Museum); фарфоровые фляжки, Алексена Кейлесс (Alexena Cayless), ФАРМ (FARM).

Выше: Музей Дизайна (Design Museum): Стул-свинья (Pig stool), Гай Браун (Guy Brown), ФАРМ (FARM).

Выше: Концепт-стор, Киоск (Kiosk), временная инсталляция, коллекция лучших и необходимых в быту вещей.

Выше: В Киоске (Kiosk) можно было купить буквально все: от шведских кнопок для бумаги до японских записных книжек, финских заколок и увлажняющего молочка для детей.

Выше: Киоск (Kiosk), китайские записные книжки.

Выше: Макс Лэмб (Max Lamb), китайский гранитный проект (China Granite Project).

Выше: Макс Лэмб (Max Lamb), китайский гранитный проект (China Granite Project).

Выше: Молодое творческое поколение Польши (Young Creative Poland), гибкие полки; уникальное качество этого показа – соединение качества немецких технологий и легкости скандинавского дизайна; Компотт (Kompott).

Выше: Томек Ригалек (Tomek Rygalek), светильники, Молодое творческое поколение Польши (Young Creative Poland).

Выше: Мария Еглинска (Maria Jeglinska).

Выше: Оскар Зиета (Oskar Zieta), стулья для Хэй (Hay).

Выше: Книга-стол (Book a Table), выставка в Рокет Гэллери (Rocket Gallery), сочетание минималистичных кофейных столиков и также минималистичных книг.

Выше: Т-стол (T Table), Нина Толстрап (Nina Tolstrup), выставка “Закажи стол” (Book a Table), Галерея Рокет (Rocket Gallery).

Выше: Ю-Эйч-Ю (U-H-U), Стефан Эберштадт (Stefan Eberstadt), выставка “Закажи стол”, галерея Рокет (Rocket Gallery).

Выше: Отрезанный край (Cut Corner), Дэвид Ресторик (David Restorick), выставка “Закажи стол”, Галерея Рокет (Rocket Gallery).

Выше: Бумажная башня (Paper Tower), Шигеру Бэн (Shigeru Ban), башня будет продана на аукционе 15-го октября.

Выше: Бумажная башня (Paper Tower), Шигеру Бэн (Shigeru Ban), башня будет продана на аукционе 15-го октября.

Выше: Марк Ньюсон (Marc Newson), второй дизайнер проекта “Размер” (Size), проект “Мэттер” (Matter project).

Выше: Шахматный турнир (The Tournament) на Трафальгарской площади, Джейми Хэйон (Jaime Hayon).

Выше: Сори Яанаги (Sori Yanagi), Труд и ожидание (Labour and Wait).

Выше: Патрик Надо (Patrick Nadeau), инсталляция “Тропический лес” (Rainforest).

Выше: Совместный проект Уоллпейпе (Wallpaper)  и Би (B).

Выше: Стул от Фабьена Барон (Fabien Baron), вид на блондинку сзади.

Выше: Деревянные стулья, дизайн Майкла Мариотта (Michael Marriott) для Пол Смит (Paul Smith).

Выше: Пол Келли (Paul Kelley), коллекция, показ в галерее Фуми (Gallery Fumi), “Достоинство труда” (The DIgnity of Labour).

Испанский дизайнер Джейми Хайон (Jaime Hayón) решил сыграть в шахматы в самом сердце креативной столицы мира, Лондона, где завтра официально стартует Фестиваль Дизайна (London Design Festival).

Образно, инсталляция представляет Трафальгарскую битву (шахматы размещены прямо на Трафальгарской площади), ключевое сражение британского флота с союзниками, Францией и Испанией, которое произошло рядом с атлантическим побережьем Испании в 1805-м году.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.hayonstudio.com.

Дизайнерские Куклы, ограниченное издание (Limited Edition Design Dolls) – это серия из трёх фигурок, изображающих известных дизайнеров: Заху Хадид (Zaha Hadid), Джэйма Хайона (Jaime Hayon) и Карима Рашида (Karim Rashid).

Фигурки были созданы Оливией Ли (Olivia Lee), которая в июне 2008 года закончила Центральный колледж искусств и дизайна Сент-Мартинс (Central Saint Martins College of Art and Design) в Лондоне.

Идея создания серии фигурок возникла из фразы: “сегодня личности дизайнеров в буквальном смысле отражаются в вещах, которые они создают”.

Дизайнерские Куклы, ограниченное издание – это дипломный проект Оливии Ли (Olivia Lee).

Оливию (Olivia) интересовало, что получится, если смешать внешние вид и отличительные черты дизайнеров с продукцией, создаваемой ими.

Идее было показать, что будет, если дизайнера самого превратить в продукцию, а также проверить реакцию самих дизайнеров и покупателей на проект.

“Можно сказать, что проект зародился в процессе самоанализа, а начался тогда, когда я поняла, что у меня есть упорядоченная коллекция брошюр и печатных материалов, взятых на дизайнерских фестивалях, большое количество фотографий мебели, а также я регулярно посещала лекции по дизайну. Процесс создания фигурок включал в себя тщательное изучение эстетики работ дизайнеров и их публичного поведения. Интересно то, что мне не пришлось консультироваться с дизайнерами лично, для сбора информации мне хватило лишь библиотеки колледжа и Интернета. Самой захватывающей частью проекта были поиски нужного баланса между символичной карикатурой дизайнера и отсылками к их работам”, – рассказала Оливия (Olivia).

В статье использованы иллюстрации с сайта  www.olivia-lee.com

Каждые два года маленький городок в Бельгии оказывается значительным пунктом на мировой карте. Интернациональная толпа захватывает Кортрийк в поисках новинок интерьера, представленных на международной ярмарке дизайна.

К этому моменту большинство крупных брендов уже представили новые продукты в Милане – и теперь наступает очередь небольших звезд засиять на всеобщем дизайнерском небосклоне.

Такое отношение к дизайну интерьера можно представить только в маленьком городке: на 10 дней жизнь в нем вращается только вокруг биеннале, мероприятия проводятся повсеместно, как в рамках, так и за границами выставочных залов.

Кажется, что каждый житель города “в теме”, при этом, испытывая особую гордость как за собственные достижения, так и за победы и достижения своих гостей. Например, заслуженный гость события в этом году, Джейми Хейон (Jaime Hayon), сопровождался в день открытия довольно-таки заслуженной толпой, включая мэра города и марширующий оркестр.

Выше: Стул и стол из элементов внешних труб, по которым по-прежнему может проходить вода; автор Сандер Боккинга (Sander Bokkinga).

Выше: Набор-трансформер для внешнего использования; автор Дирк Вайнэнтс (Dirk Wynants).

Выше: Занотта (Zanotta) отмечает сороковую годовщину бренда Сакко дизайн (Sacco design).

Выше: Дизайнер из Бельгии Стефан Шенинг (Stefan Schöning) представил новую лампу-клетку (Cage Lamp) для Дарк (Dark).

Выше: Стефан Шенинг (Stefan Schöning), Дизайнер года (Interieur Designer of the Year), получил право создать собственную экспозицию в холле; среди экспонатов – его вариант для уличных фонарей, которые заменят висящие сегодня на улицах Бельгии.

Выше: Лампы, автор Сильвиан Вилленц (Sylvain Willenz).

Выше: Новая система оформления офисного интерьера; автор Алейн Берто (Alain Berteau).

Выше: Фиат (Fiat), украшенный подобным образом, стал традиционным символом выставки.

Выше: Ретроспектива работ Джейми Хейона (Jamie Hayon).

Выше: Зеленая курица (Green Chicken) из коллекции Джейми Хейон (Jaime Hayon) для Лиардо (Lladro).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.interieur.be