С 14 по 19 апреля в Милане проходит Мебельная выставка (Salone del Mobile), одно из важнейших событий в мире дизайна.

Выше: Невидимые (Invisibles), Токуйн Йошиока (Tokujin Yoshioka) для Kartell Gallery.

Росс Лавгроув (Ross Lovegrove) родился в 1958-м году в Кардиффе (Уэльс), где закончил Манчестерский политехнический университет (Manchester Polytechnic). Затем, в 1983-м, он получил степень магистра в Королевском колледже искусства (Royal College of Art).

В начале карьеры, Росс работал для Фрогдизайн (Frogdesign) в западной Германии над проектами для Сони Волкмэн (Sony Walkman) и Эппл Компьютерс (Apple Computers).

Позже он переехал в Париж, где работал консультантом в Кнолл Интернейшнл (Knoll International).

Практически одновременно, он был приглашен в легендарное Ателье де Ним (Atelier de Nîmes), вместе с Жаном Нювелем (Jean Nouvel) и Филиппом Старком (Phillipe Stark).

Вернувшись в Лондон в 1986-м году, Росс завершил проекты для Аэробус Индастри (Airbus Industries), Картелл (Kartell), Чекотти (Ceccotti), Чаппеллини (Cappellini), Идее (Idée), Моросо (Moroso), Лючеплан (Luceplan), Дриад (Driade), Пежо (Peugeot), Иссей Мияке (Issey Miyake), Витра (Vitra), Моторола (Motorola), ЛМВХ (LVMH), Таг Ойер (Tag Heuer), Хэкман (Hackman), Элиас (Alias), Герман Миллер (Herman Miller), Джэпэн Аирлайнс (Japan Airlines), Тойо Ито Аркитектс (Toyo Ito Architects).

Росс Лавгроув (Ross Lovegrove) является победителем международных премий, его работы выставляются по всему миру.

В рамках шоу Дизайн Майами (Design Miami) Росс Лавгроув (Ross Lovegrove) представит проект для Сваровски (Swarovski).

Разговоры о дизайне (Design Talks) – проект, который проходит в рамках шоу Дизайн Майами (Design Maiami). Читайте о событии в статье “3-6 декабря 2008. Выставка Дизайн Майами (Design Miami) 2008. Америка“. Узнайте больше: Разговоры о дизайне в статье “3-5 декабря 2008 года. Фенди (FENDI) поддержит разговоры о дизайне. Майами, Америка“.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.rosslovegrove.com

Выставка новой коллекции работ дизайнера Рона Арада (Ron Arad) открывается в галерее Фридман Бенда (Friedmann Benda Gallery) в Нью-Йорке.

Выставка под названием “Охраняемые мысли” (Guarded thoughts) будет принимать посетителей с 7 ноября и продлится до 20 декабря.

Коллекция представит работы в новом для художника направлении – скульптуры. Но и в этих творениях его почерк очень узнаваем, и здесь он использует особый словарь форм и визуальных эффектов.

В течение 30 лет Рон Арад (Ron Arad) играет значительную роль в развитии искусства, архитектуры, дизайна. Инновации, усовершенствование даже идеальных образов и технологий, опыты с материалами воплощаются в его разностороннем творчестве.

Художник продолжает интерпретировать и конструировать скульптуры и кресла. Новые работы сдвигают баланс, играя с ним, искушая его, создавая вовлекающую визуальную полемику. Сливающаяся рефлексирующая поверхность изменяет восприятие света и движения в постоянный динамический поток.

Полный спектр работ Рона Арада (Ron Arad) будет представлен в Центре Жоржа Помпиду (Centre Georges Pompidou) в Париже в ноябре, затем ретроспектива переедет в Нью-Йорк, в Музей современного искусства (Museum of Modern Art) и в музей Штеделийк (Stedelijk Museum) в Амстердаме.

Активно работая в Лондоне, Рон Арад (Ron Arad) изначально приехал из Тель Авива, где он родился в 1951-м году. После обучения в Иерусалимской академии искусств (Jerusalem Academy of Art) он переехал в Лондон для обучения в Архитектурной ассоциации (Architectural Association). В 1981-м он основал компанию Ван-Офф Лтд. (One-Off Ltd.), студию дизайна и шоу-рум в Ковент Гардене (Covent Garden). В 1989 Рон Арад (Ron Arad) основал собственную ассоциацию. Художник вдохновляет и обучает новые поколения дизайнеров, он работал профессором дизайна в Высшей школе (Hochscule) в Вене, сейчас возглавляет Факультет промышленного дизайна в Королевском колледже искусства (Royal College of Art) в Лондоне. Помимо этого, он работает для многих известных во всем мире брендов: Картелл (Kartell), Витра (Vitra), Моросо (Moroso), Алесси (Alessi), Флос (Flos), Каппеллини (Cappellini). В качестве архитектора он работал над магазином Йоджи Ямамото (Yohji Yamamoto) в Токио, делал шоу-рум для Мазерати (Maserati) в Италии, фойе Оперы в Тель Авиве, гостиные для шейха Сауда Аль-Тани (Sheikh Saud Al-Thani) на его вилле в Кватаре, технологический зал для Селфриджес (Selfridges) в Лондоне. Он также строит музей дизайна Холон (Holon Design Museum) в Израиле и частные дома по всему миру, включая Россию, Марокко и Францию.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.ronarad.com

Сегодня, 10 октября, в пятницу в Музее дизайна в Лондоне открывается Выставка фарфора, созданного молодым дизайнером Патрицией Уркуиолой(Patricia Urquiola).

Патриция родилась в Овьедо, Испания в 1961 году, сейчас живет и работает в Милане, Италия. Она окончила факультет архитектуры в Мадридском политехническом Университете в 1989 году, а затем училась в политехническом Институте Милана.

Чуть позже работала для Акилле Кастильони(Achille Castiglioni)  в Милане, а затем в 1990 году на Де Падова(De Padova), где она отвечала за разработку новых продуктов. Уже к 1996 году Патриция стала руководителем Пьер Лиссони Ассоциати Дизайн Групп( Pierre Lissoni Associati design group). В 2001 году она открыла собственную студию, которая стала выпускать абсолютно различную продукцию для производителей Moroso, Driade, Kartell и B&B.

Патриция Уркуиола(Patricia Urquiola) – один из самых активных и интересных дизайнеров сегодня. Её новая коллекция, изготовленная для компании Розенталь(Rosenthal) и представленная в Музее дизайна этой осенью, включает в себя  чайные наборы, столовые приборы и многое другое. Эта изысканная посуда  над которой Патриция работала свыше двух лет, сочетает в себе простоту гладкой формы с богато текстурированной поверхностью отделки.

Сотрудничество с компанией Розенталь(Rosenthal) заставило Патрицию впервые обратится к такому уникальноу материалу, как фарфор и задуматься об эстетике и эмоциональной составляющей процесса поглощения пищи.

Выставка будет работать до 25 января.

В статье использованы иллюстрации с сайтов  www.patriciaurquiola.com и  www.designmuseum.org.