Продолжаем знакомить вас с выдающимися образцами дизайна, засветившимися на Мебельной выставке (Salone del Mobile) в Милане. Смотрите также Часть 1 и Часть 2.

Выше: Роэл-ян Эльсинга (Roel-jan Elsinga), стул с обивкой “Гнев” (Fury!). Ярко-красный стул зачислен в категорию “модной” мебели.

Стулья в шерстяных джемперах, высоко-дизайнерские доски для прыжков (?) … Подведение итогов взлетов и падений в Милане 2010.

Категория «Должны иметь».

В 2009 в Милане был представлен новый французский бренд Moustache. В этом году они вновь привезли новые работы. Одна из них – шикарные украшенные эмалью керамические часы от Инги Семпе (Inga Sempé) (единственный опытный образец был украден на второй день выставки), а также крючки для одежды “Micro”, разработанные швейцарскими дизайнерами Big Game. На создание крючков, сделанных из поролона, авторов вдохновил микрофон.

С 14 по 19 апреля в Милане проходит Мебельная выставка (Salone del Mobile), одно из важнейших событий в мире дизайна.

Выше: Невидимые (Invisibles), Токуйн Йошиока (Tokujin Yoshioka) для Kartell Gallery.

Более пятидесяти объектов из бумаги, созданных художниками и дизайнерами, включая таких звезд как Инго Мауэр (Ingo Maurer), Рон Арад (Ron Arad), Заха Хадид (Zaha Hadid), Аманда Левет (Amanda Levete) и Ив Беар (Yves Behar), были проданы на благотворительном аукционе “Любовь к бумаге” (PaperLove), который прошел в рамках шоу Дизайн Майами (Design Miami).

Средства, собранные во время аукциона, пойдут в Центр раковых заболеваний Силвестер (Sylvester Comprehensive Cancer Center).

Выше: Бумажный слон (Paper Elephant) Ронан и Эрван Боролле (Ronan and Erwan Bouroullec).

Выше: Поцелуй (Kiss), авторы Константин и Лорен Бойм (Constantin and Laurene Boym), сделан из страничек глянцевых журналов и проводов.

Выше: Внутрь-Наружу (In-Out), Антонио Читтерио (Antonio Citterio).

Событие впервые прошло в 2006м году в рамках Арт Базел Майами Бич (Art Basel Miami Beach). Было приглашено более 335-ти знаменитых дизайнеров, художников, архитекторов.

Выше: Снежный цветок (Snow Flower), Токуджин Йошиока (Tokujin Yoshioka).

Выше: Без названия (Untitled), автор Патрисия Урквиола (Patricia Urquiola).

Выше: Фонарь А4 (A4 lantern), автор Наото Фукасава (Naoto Fukasawa).

Выше: Стол из газет (Newspaper table), Эрнст Гэммперл (Ernst Gamperl).

Выше: Упаковка (Package), Константин Грчик (Konstantin Grcic).

Выше: Бумажный куб (Papier cube), Ив Беар (Yves Behar).

Выше: Коллекция Кипуль (Kipul Collection), автор Хила Рове (Hila Rawet).

Выше: Бумажная ваза (Paper vase), Торд Бунтье (Tord Boontje).

Выше: Апокалиптические любовники (Apocalyptic Lovers), авторы Дай Фудживара (Dai Fujiwara) и креативная группа Иссея Мияке (Issey Miyake Creative Room).

Выше: Отец и дочь (Father and Daughter), авторы Пьет + Видукинд Стокманс (Piet + Widukind Stockmans), книга с голубыми и белыми фарфоровыми страницами.

Выше: Бумажный рельеф модели нового Штадт-Казино (Paper Relief of Model of Neues Stadt-Casino), Базел, автор Заха Хадид (Zaha Hadid).

Выше: Комореби (Komorebi), автор Такенобу Игараши (Takenobu Igarashi), бумага вырезана лазером.

Выше: Складывающийся шарик (Folding Balloon), автор Кенго Кума (Kengo Kuma).

Выше: Повтор (Repeat), Аманда Левет (Amanda Levete).

Выше: 1/52 Недели (1/52 Weeks), автор Жан-Мари Массо (Jean-Marie Massaud).

Выше: С легким сердцем (Light-Hearted), автор Инго Мауэр (Ingo Maurer).

Выше: Хрупкий дом на ходулях (Fragile Stilthouse), автор Арнэ Квинц (Arne Quinze).

Выше: Смерть – мой друг (Death is my Friend), автор Марсель Вандерс (Marcel Wanders).

Выше: Свет СОЛ (SOL Light), авторы Пьеро и Франческо Лиссони (Piero and Francesco Lissoni).

В статье использованы иллюстрации с сайта: luminaire.verioiponly.com

Если взять любимого дизайнера, добавить любимый дизайнерский продукт, разместить его в любимой галерее в любимом городе – получится выставка-продажа в галерее 032си (032c) в Берлине, где Константин Грчик (Konstantin Grcic) курирует камерный показ рабочих ламп.

Данной программой Грчик (Grcic) начал свою деятельность в качестве неофициального креативного директора 32си (032c).

Идея заключается в том, чтобы собрать вместе забытые, неизвестные и вышедшие из производства модели одного и того же дизайнерского продукта.

Размещенные на Столах Дианы (Diana tables), придуманных Грчиком (Grcic) для КлассиКон (ClassiCon), первая тема – рабочее освещение – прекрасно демонстрирует, что малое может стать большим, когда попадает в сферу внимания кураторского дизайна.

В статье использованы иллюстрации: www.032c.com