Компания Louis Vuitton планирует перенести павильон-чемодан с Красной Площади в другую точку Москвы

Относительно недавно прямо на Красной Площади в Москве был установлен необычный объект — чемодан Louis Villiton размером с огромное здание. Чемодан представляет собой павильон, в котором будут проводиться мастер-классы от дизайнеров различных ателье Louis Vuitton. За время проведения выставки мастера смогут поделятся своими навыками, в течение 60-ти лет передающимися из поколения в поколение.

Чемодан Louis Vuitton на Красной Площади. Москва

Концептуальный бутик Louis Vuitton от Яёй Кусама (Yayoi Kusama). Лондон, Великобритания.

Из сотрудничества модного бренда Louis Vuitton с японской художницей Яёй Кусама (Yayoi Kusama) родилась новая коллекция одежды и, что гораздо более важно и интересно для нас, целый концептуальный бутик в торговом центре Selfridges, расположенном в Лондоне, Великобритания. Основным мотивом для коллекции одежды и интерьера временного бутика стал характерный для работ художницы узор в горошек.


Новый магазин Луи Вуттон (Louis Vuitton). Лондон, Англия.

Нью-йоркский архитектор Питер Марино (Peter Marino) создал облик нового магазина Луи Вуттон (Louis Vuitton) на улице Бонд Стрит (Bond Street) в Лондоне. Основной акцент интерьера – большие окна и золотая кольчуга.

Новый магазин Луи Вуттон (Louis Vuitton), концепция Питер Марино (Peter Marino). Лондон, Англия.

Интерьер дома Луи Вуттон (Louis Vuitton) оформлен шелковыми обоями и сияющей бамбуковой отделкой.

Луи Вуттон (Louis Vuitton): Искусство, Мода и Архитектура. Франция, Англия, Италия.

Впервые в истории модного бренда, Луи Вуттон (Louis Vuitton) выпустит книгу “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture), посвященную результатам сотрудничества с рядом всемирно известных авторов в мире искусства, архитектуры, дизайна, фотографии и моды.

Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): "Искусство, Мода и Архитектура" (Art, Fashion and Architecture).

Эта антология, снабженная, естественно, набором великолепных иллюстраций, будет дополнена эссе, анализирующими творчество Луи Вуттона (Louis Vuitton) в периоды расцвета марки.

Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): "Искусство, Мода и Архитектура" (Art, Fashion and Architecture).

В создании книги участвовала целая плеяда авторов, признанных экспертов в мире моды, архитектуры и искусства. Объем книги – 400 страниц текста и 400 иллюстраций.

Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): "Искусство, Мода и Архитектура" (Art, Fashion and Architecture).

Книга будет издана на трех языках – английском, французском и итальянском. Издательства – La Martinière, Rizzoli NY and Rizzoli Italia.

Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): "Искусство, Мода и Архитектура" (Art, Fashion and Architecture).

Автор дизайна обложки и проекта Такаши Мураками (Takashi Murakami).

Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): "Искусство, Мода и Архитектура" (Art, Fashion and Architecture).

Книгу можно будет приобрести в магазинах модной сети, а также на сайте марки, www.louisvuitton.com. Старт продаж – 1 сентября 2009 года.

Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): "Искусство, Мода и Архитектура" (Art, Fashion and Architecture).

Естественно, что выдающийся модный бренд, основанный в 1854-м году, за период своего существования образовал целую сеть взаимоотношений с миром искусства. Изобретая аксессуары для путешествий, марка, одновременно, должна была соответствовать постоянно изменяющейся реальности, как в эстетическом, так и технологическом плане.

Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): "Искусство, Мода и Архитектура" (Art, Fashion and Architecture).

Эта традиция – постоянного поиска форм выражения – продолжается сегодня креативным директором марки, Марком Джейкобсом (Marc Jacobs); обувь, часы, ювелирные украшения, коллекции готовой одежды добавились к сумкам и аксессуарам.

Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): "Искусство, Мода и Архитектура" (Art, Fashion and Architecture).

В 1980-м Луи Вуттон (Louis Vuitton) начал сотрудничество со знаменитыми художниками, такими как Сезаор (César), Сол ЛеВитт (Sol LeWitt) и Оливье Дебре (Olivier Debré).

Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): "Искусство, Мода и Архитектура" (Art, Fashion and Architecture).

Когда к работе в модном доме приступил Марк Джейкобс (Marc Jacobs) – в 1997 году – сотрудничество с миром искусства вышло на новый уровень.

Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): "Искусство, Мода и Архитектура" (Art, Fashion and Architecture).

Страстный поклонник современного искусства, Марк Джейкобс (Marc Jacobs) привлекал к сотрудничеству лучших актуальных художников. Самыми плодотворными стали такие опыты с Стивеном Спраузом (Stephen Sprouse), Такаши Мураками (Takashi Murakami) и Ричардом Принсом (Richard Prince).

Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): "Искусство, Мода и Архитектура" (Art, Fashion and Architecture).

Формы сотрудничества были абсолютно различными: оформление витрин, инсталляции для магазинов, выставки в торговом доме марки на Шам-Элизе (Champs-Elysées Maison), приобретение картин в коллекцию Дома, рекламные кампании.

Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): "Искусство, Мода и Архитектура" (Art, Fashion and Architecture).

В своем интервью по поводу релиза, Ив Карсель (Yves Carcelle), исполнительный директор марки, сказал: “Для модного дома Луи Вуттон (Louis Vuitton) очень важно было иметь возможность проанализировать, в антологическом порядке, самые выдающиеся результаты сотрудничества с выдащимися людьми, достигшими совершенства в разных областях”.

Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): "Искусство, Мода и Архитектура" (Art, Fashion and Architecture).

“В этой книге основным акцентом остается то влияние, которое каждый конкретный автор оказал на развитие марки. Бренд Луи Вуттон (Louis Vuitton) в самых различных аспектах ассоциируется с искусством. Мы очень похожи – в нашем постоянном желании создавать и изобретать, при этом сохраняя верность истории и айдентике бренда”.

Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): "Искусство, Мода и Архитектура" (Art, Fashion and Architecture).

Выше: Посвящение Луи Вуттону (Hommage à Louis Vuitton), Мисс.Тик (Miss.Tic), 2001. Серия открыток была распространена на показе женской коллекции Осень – Зима 2001-2002, 12 марта 2001 года.

Мир сфер (The World of Sphere), 2003, автор Такаши Мураками (Takashi Murakami), акрли на холсте, натянутом на доску, 350 x 350 см.

Выше: Мир сфер (The World of Sphere), 2003, автор Такаши Мураками (Takashi Murakami), акрил на холсте, натянутом на доску, 350 x 350 см. Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture).

Панда, украшение-монограмма для каркасной сумки, 2003, дизайн Такаши Мураками (Takashi Murakami). Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): "Искусство, Мода и Архитектура" (Art, Fashion and Architecture).

Выше: Панда, украшение-монограмма для каркасной сумки, 2003, дизайн Такаши Мураками (Takashi Murakami). Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture).

Логотип LV, украшение-монограмма для каркасной сумки, 2003, дизайн Такаши Мураками (Takashi Murakami). Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): "Искусство, Мода и Архитектура" (Art, Fashion and Architecture).

Выше: Логотип LV, украшение-монограмма для каркасной сумки, 2003, дизайн Такаши Мураками (Takashi Murakami). Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture).

Литая сумка (Molten bag), 2008, концепция Фабрицио Плесси (Fabrizio Plessi). Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): "Искусство, Мода и Архитектура" (Art, Fashion and Architecture).

Выше: Литая сумка (Molten bag), 2008, концепция Фабрицио Плесси (Fabrizio Plessi). Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture).

Видео-инсталляция, концепция Фабрицио Плесси (Fabrizio Plessi). Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): "Искусство, Мода и Архитектура" (Art, Fashion and Architecture).

Выше: Видео-инсталляция, концепция Фабрицио Плесси (Fabrizio Plessi). Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture).

Модель дипломата, 1990, дизайн Филиппа Старка (Philippe Starck). Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): "Искусство, Мода и Архитектура" (Art, Fashion and Architecture).

Выше: Модель дипломата, 1990, дизайн Филиппа Старка (Philippe Starck). Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture).

Фотография Инез Ван Ламсвеерде (Inez Van Lamsweerde) и Винудх Матадин (Vinoodh Matadin), модель с макияжем, выполненным с исмользованием монограмм LV, автор Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood), в честь столетия монограммы, которое отмечалось в 1996-м году. Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): "Искусство, Мода и Архитектура" (Art, Fashion and Architecture).

Выше: Фотография Инез Ван Ламсвеерде (Inez Van Lamsweerde) и Винудх Матадин (Vinoodh Matadin), модель с макияжем, выполненным с исмользованием монограмм LV, автор Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood), в честь столетия монограммы, которое отмечалось в 1996-м году. Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.ilvoelv.com.

Особенности национальной архитектуры и дизайна. Париж. Елисейские поля (Les Champs-Élysées)..

Елисейские поля – avenue des Champs-Élysées (авеню де Шамп-Элизе) или просто les Champs-Élysées (ле Шамп-Элизе), или уж совсем даже  просто les Champs (ле Шамп) – это самая знаменитая улица Парижа, наверно, самая широкая, самая многолюдная, самая популярная и самая упоминаемая, отчасти, благодаря Джо Дасену и его песне “Елисейские поля”, на которых даже “в солнечный день и в дождь всё есть”. И, нельзя не согласится с этим утверждением. Протянувшаяся от Триумфальной Арки и до сада Тюилери, венчающего Лувр, (точнее, до Площади Согласия) эта улица предлагает даже самому взыскательному туристу всё, что он может себе представить. Впрочем, смотрите сами:

Особенности национальной архитектуры и дизайна. Париж. Елисейские поля (Les Champs-Élysées).

Особенности национальной архитектуры и дизайна. Париж. Елисейские поля (Les Champs-Élysées).

Выше: Московскому жителю Елисейские поля могут напомнить Новый Арбат. Широко, просторно и, несмотря на достаточно старинные здания,  современно. Как и на Новом Арбате, несмотря на запрет французских властей устанавливать различные цены на одни и те же товары, в зависимости от местоположения магазина, на Елисейских полях дорого.

известная торговая марка, под которой французской компанией LVMH выпускаются сумки и чемоданы

Выше: Елисейские Поля ведут туриста прямо к одной из самых популярных достопримечательностей Французской столицы- Триумфальной Арке. Побробнее о ней читайте в статье Триумфальная Арка.

Особенности национальной архитектуры и дизайна. Париж. Елисейские поля (Les Champs-Élysées).

К слову о “современности” -чего стоит хотя бы вот этот, трансформирующийся на глазах, офис одной из автомобильных компаний.

Особенности национальной архитектуры и дизайна. Париж. Елисейские поля (Les Champs-Élysées).

Или вот этот (фото выше и ниже) огромный подземный кинотеатр, входы в которой тянутся на несколько десятков метров.

Особенности национальной архитектуры и дизайна. Париж. Елисейские поля (Les Champs-Élysées).

Особенности национальной архитектуры и дизайна. Париж. Елисейские поля (Les Champs-Élysées).

Особенности национальной архитектуры и дизайна. Париж. Елисейские поля (Les Champs-Élysées).

Выше: а вот и отрада привередливых модниц –  дом Луи Вюиттона (Louis Vuitton) – известной торговой марки, под которой французской компанией LVMH выпускаются сумки и чемоданы. По словам парижанок, ежегодно, в сезон летних и предрождественских скидок, рядом со входом в магазин выстраиваются очереди из… русских, украинских и японских девушек, желающих вкусить щедрые, но не всем доступные  плоды французской моды. Французских дам в очереди нет, им эта марка, по их словам,  не по карману.

известная торговая марка, под которой французской компанией LVMH выпускаются сумки и чемоданы

Особенности национальной архитектуры и дизайна. Париж. Елисейские поля (Les Champs-Élysées).

Выше: Естественно, Елисейские поля никак не могли обойтись без офисов, представляющих французам (и многочисленным туристам) знаменитые и очень популярные в городе, марки французских авто. Например, Рено (Renault).

Помимо автомобильных компаний, кинотеатров, магазинов Луи Вюиттона, Лидо (Lido) -американского аналога Мулин Руж, русских ресторанов (по утверждению французов – “борщ – пища королей” -поскольку, русские рестораны во Франции самые дорогие) на Елисейских Полях вы увидите огромный магазин музыкальной продукции Virgin Megastore, туристические агентства разных стран, центральный офис туризма, знаменитый ресторан Le Fouquet’s (среди его постояльцев был Чарли Чаплин).

Елисейские поля – вероятно, единственное в Париже место, где можно увидеть портрет… Ленина. Его мозаичное изображение украшает одну из стен офиса российской авиакомпании «Аэрофлот», базирующейся здесь же.

Каждый год, в национальный праздник Франции 14 июля, военный парад проходит по Елисейским Полям от Триумфальной Арки до Площади Согласия. Последний этап знаменитой велогонки Тур де Франс заканчивается на Елисейских Полях.

Елисейские поля – одна из самых посещаемых длостопримечательностей Парижа: ежедневно сюда приходят примерно полмиллиона  человек.

Также, предлагаем вашему вниманию остальные статьи из серии Особенности национальной архитектуры и дизайна  Парижа:

Париж. Эйфелева башня.

Париж. Мулин Руж и площадь Пигаля.

Париж. Гранд Опера(Grand opéra).

Париж. Вандомская площадь(Place Vendôme).

Париж. Триумфальная Арка.

Париж. Лувр.

Париж. Версаль (Versailles).

Париж. Музей Орсе (Musée d’Orsay).

Париж. Музей армии (Государственный дом инвалидов).

Париж. Музей Дали.

Париж. Метро.

Париж. Наземный транспорт.

Париж. Кафе, булочные и рестораны.

Париж. Пару слов о городском дизайне.

Специальная коллекция для дома Луи Вуттон (Louis Vuitton) в стиле Стефана Спрауза (Stephen Sprouse).

Новый прилив в мире фанатов модных сумок: совместная работа Луи Вуттон (Louis Vuitton) и художника граффитиста, реформатора логотипа Луи Вуттон (Louis Vuitton) в 2001-м году, Стефана Спрауза (Stephen Sprouse) обрела новую жизнь, хотя и посмертно для автора, в специальной коллекции Марка Джейкобса (Marc Jacobs).

Новая коллекция для дома Луи Вуттон (Louis Vuitton) от Стефана Спрауза (Stephen Sprouse).

Создавая новую интерпретацию знаменитого принта, Джекобс (Jacobs) применил два мотива Спрауза (Sprouse) – граффити и розу.

Новая коллекция для дома Луи Вуттон (Louis Vuitton) от Стефана Спрауза (Stephen Sprouse).

Он использовал их в коллекции небольших кожаных товаров и уличной одежды – маек-платьев, джинсов, кроссовок и даже для скейтборда (обрамленного в коробку-упаковку Луи Вуттон (Louis Vuitton).

Новая коллекция для дома Луи Вуттон (Louis Vuitton) от Стефана Спрауза (Stephen Sprouse).

Коллекция – дань памяти художнику, который был первым в создании направления на стыке моды и искусства, Стефану Спраузу (Stephen Sprouse).

Новая коллекция для дома Луи Вуттон (Louis Vuitton) от Стефана Спрауза (Stephen Sprouse).

Выход совпал с выставкой-ретроспективой искусства Нью-Йорка, которая проходит сейчас в галерее Дейтч (Deitch Gallery) в Сохо.

Новая коллекция для дома Луи Вуттон (Louis Vuitton) от Стефана Спрауза (Stephen Sprouse).

Также недавно вышла книга-монография “Книга Стефана Спрауза” (‘The Stephen Sprouse Book’).

Новая коллекция для дома Луи Вуттон (Louis Vuitton) от Стефана Спрауза (Stephen Sprouse).

Коллекция стала способом заявить о признании художника, оставившего в наследство свое творчество.

Новая коллекция для дома Луи Вуттон (Louis Vuitton) от Стефана Спрауза (Stephen Sprouse).

“Это удивительное сочетание легендарной иконы стиля и живой эстетики, которую оставил Стефан миру моды”, – сказал Джейкобс (Jacobs) о коллекции.

Новая коллекция для дома Луи Вуттон (Louis Vuitton) от Стефана Спрауза (Stephen Sprouse).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.louisvuitton.com.

Новые звезды модного небосклона. Англия, Бельгия, Италия.

Яркие и молодые дизайнеры завоевывают все новые вершины и уже готовы засиять на модном небосклоне наряду с известными всему миру брэндами. Подборка работ новых звезд фэшн-индустрии, безусловно, заслуживает внимания.

Выше: Скульптурное платье и кожаная сбруя, Ханна Маршалл (Hannah Marshall). 26-летняя Ханна завоевала признание публики за довольно короткий период. Родом из Эссекса, она прошла обучение в Колчестерской школе Искусства и Дизайна (Colchester School of Art & Design), работала для нескольких лондонских дизайнеров, среди которых Джонатан Сондерс (Jonathan Saunders), Роберт Гэри Уильямс (Robert Cary Williams) и Джастин О (Justin Oh). Ее последняя коллекция, Архитектура Энергии (Power Architect), уже четвертая по счету.

Выше: Питер Хорнштайн (Peter Hornstein), платье, сандали, ремень, браслет. Дизайнер родился в Германии, затем переехал в Бельгию, где учился в Королевской академии изящных искусств (Royal Academy of Fine Arts) в Антверпене – возможно, именно это объясняет схожесть его стиля, практически научной, лабораторной методологии и футуристичной эстетики с другой выпускницей школы, Мартин Маргьела (Martin Margiela). Он выиграл престижную награду 1.2.3. на конкурсе Ойре (Hyères) с его дебютом, экстраординарной коллекцией Бионик (Bionic).

Выше: Дэниель Скатт (Danielle Scutt), шелковое платье. В яркой, эксцентричной коллекции Дэниель Весна / Лето 2009 много цитат из 60-70х. Дизайнер прошла обучение в центральной школе Сейнт Мартинс (Central Saint Martins) и является бенефициаром программы Топшоп (Topshop) “Новое Поколение” (New Generation). Ее следующая коллекция будет представлена на Неделе Моды в Лондоне (London Fashion Week) в феврале 2009.

Выше: Кожаный плащ с бумажной этикеткой, Юима Накацато (Yuima Nakazato). Закончив школу в Японии, Накацато (Nakazato) уехал в Бельгию, чтобы пройти обучение в Королевской академии (Royal Academy) в Антверпене. На создание выпускной коллекции его вдохновили образы Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci), способность гениального художника сочетать сложные механизмы и простые структуры, наполненные энергией природы – ветра, воды – и человеческого тела. Одежда Накацато (Nakazato) – это смесь примитивных материалов, таких как кожа, дерево, и технологических новаций, создающая уникальную, неповторимую эстетику.

Выше: Головной убор, Алития Спури Зампетти (Alithia Spuri Zampetti). Алития является еще одной звездной выпускницей школы Святого Мартина (Central Saint Martins). Она успела поработать для таких брэндов как Гарет Паф (Gareth Pugh), Хуссейн Чалаян (Hussein Chalayan), Александр МакКвин (Alexander McQueen), Бруно Питерс (Bruno Pieters), Виктор & Рольф (Viktor & Rolf), Луи Вуттон (Louis Vuitton), сейчас работает для Валентино (Valentino). На создание выпускной коллекции ее вдохновили японские темы. Алития выиграла премию Л’Ореаль (L’Oreal Young Talent Award 2008) в Лондоне и премию Марии Луизы (Maria Luisa Award) в Триесте, выставлялась в музее Виктории и Альберта (V&A) – на самом деле, неплохое начало.

Выше: платье с принтами из джинса со вставными элементами, Мэри Катранцо (Mary Katrantzou). Родившись в Греции, Мэри прошла обучение в школе Святого Мартина (Central Saint Martins). Она представила коллекцию Весна / Лето 2009 на Неделе Моды в Лондоне (London Fashion Week), уже являясь получателем стипендии Новое Поколение (New Generation scholarship). Три ключевых темы для Мэри – симметрия, цвет и форма.

Выше: Платье, Леа Каррено (Lea Carreno). Леа родилась в Париже, ее мама родом из Англии, отец – из Чили. В 25 лет она является выпускницей школы Святого Мартина (St Martins) и Королевского колледжа искусств (RCA). На создание коллекции ее вдохновили костюмы Балета Сюйдо (Ballets Suédois), знаменитой эксцентричной танцевальной труппы, очень известной в 20-х годах. “Мой отец был танцовщиком, и я росла практически в театре, среди ярких костюмов, которые теперь существенно влияют на мой дизайнерский стиль. В своей коллекции я просто хотела повеселиться, так же как веселились танцовщики, которых я наблюдала в детстве, в своих костюмах. По-видимому, мне это удалось”, – говорит автор.

Выше: Вязаное изделие, Марк Фаст (Mark Fast). Дизайнер переехал из Канады, чтобы пройти обучение в школе Святого Мартина (St Martins) в Лондоне. Современная техника вязания практически не имеет ничего общего с традиционным представлением. Тонкие, изысканно и интересно сделанные театральные вещи Марка говорят о будущем костюмного дизайна. Новая коллекция автора будет представлена на Неделе Моды в Лондоне (London Fashion Week) в феврале.

Календари, открытки и витрины как повод для Нового Года. Англия, Америка.

Рождество является довольно интересным периодом для тех, кто имеет вкус. Многие оправдывают этим праздником проявление в дизайне крайней степени китча. Что стоит выбирать накануне 2009-го года, когда есть самый очевидный повод – необходимо отправить праздничную открытку или красиво обернуть подарок, оформить дом, витрину или предложить клиентам сувенир, календарь на Новый Год…

Ниже: Рождественский календарь от Презент & Коррект (Present and Correct): каждый день в интернет-магазине можно купить сумку с определенным номером.

Каждая сумка уникальна и содержание ее является для покупателя сюрпризом.

Ниже: Рождественская открытка, Башня БТ (BT Tower), Лондон, автор Стефи Орази (Stefi Orazi).

Ниже: Барбикан (Barbican), Лондон ЕС2 (London EC2), автор Стефи Орази (Stefi Orazi).

Ниже: Голден Лейн истейт (Golden Lane Estate), Лондон ЕС1 (London EC1), автор Стефи Орази (Stefi Orazi).

Ниже: Телефонная будка К8 (K8 Telephone box), автор Стефи Орази (Stefi Orazi).

Ниже: Календарь Маргарет Хоувелл (Margaret Howell), Январь, Чайники для кипятка, работа Роберт Уэлча (Robert Welch), 1962.

Ниже: Календарь Маргарет Хоувелл (Margaret Howell), Март, Стойка для шляп и пальто, неизвестный автор, 1961.

Ниже: Календарь Маргарет Хоувелл (Margaret Howell), Апрель, настенные часы ДжиПиО (GPO), неизвестный автор.

Ниже: Календарь Маргарет Хоувелл (Margaret Howell), Июнь, вазы свободной формы, автор Альфред Берджесс Рид (Alfred Burgess Read) и Гай Сайденхэм (Guy Sydenham), 1956.

Ниже: Украшения из березы, автор Кай Туртиайнен (Kai Turtiainen).

Ниже: Подвески из березы, автор Камилла Кропп (Camilla Kropp).

Ниже: Украшения из березы, автор Петри Вайнио (Petri Vainio).

Ниже: Украшения из березы, автор Петри Вайнио (Petri Vainio).

Ниже: Такаши Мураками (Takashi Murakami) обернул здание высотой 71, 5 метров, в котором находится главный магазин Луи Вуттон (Louis Vuitton) в Нью-Йорке, в фирменную обертку.

Ниже: Такаши Мураками (Takashi Murakami) обернул здание высотой 71, 5 метров в фирменную обертку.

Ниже: Магазин Эрме (Hermes). Архитекторы из студии ДСДЭйчА (DSDHA) и Ребекка Кокс (Rebecca Cocks), креативный директор брэнда, высадили снаружи и внутри лес из серебряных деревьев.

Ниже: ДоллХауз ((Doll)House) на Мэдисон Авеню (Madison avenue) полностью мебелирован и украшен, как в реальном объеме, так и в миниатюре.

Ниже: Огни для Стеллы МакКартни (Stella McCartney) на Бертон Стрит (Bruton Street) являются удачным образцом китча.

Ниже: Магазин Стеллы МакКартни (Stella McCartney) на Бертон Стрит (Bruton Street).

Ниже: Пещера Техно (Techno Cave), магазин Прада (Prada) в Нью-Йорке и Милане.

Ниже: Немецкий дизайнер освещения Инго Мауэр (Ingo Maurer) совместно со Сваровски (Swarovski) зажгли огромную звезду в Найтбридж в Лондоне.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.bookbinding.co.uk, www.presentandcorrect.com

23-29 ноября. Разговоры о высоких технологиях (High Tech Talks). Австралия.

Братья Кампана (Campana brothers) и Массимо Мороззи (Massimo Morozzi) собираются посетить Австралию, для того, чтобы представить новые коллекции и обсудить свои работы.

Разговоры о высоких технологиях (High Tech Talks). Австралия.

С 23 по 29 октября 2008 года Австралия будет принимать трех личность с мировыми именами в сфере дизайна. В рамках тура Эдра “Высокие технологии своими руками” (Edra’s ‘High Tech – Handmade’ tour) братья Кампана и Массимо Мороззи поситят Сидней, Брисбен и Мельбурн.

Дизайнеры Фернандо (Fernando Campana) и Умберто Капана (Humberto Campana) являются самыми знаменитыми креативщиками Бразилии. Братья используют найденные ими предметы, простые материалы и ненужные вещи для создания уникальных дизайнерских работ.

Они работаю вместе в своей студии в Сао Пауло (São Paulo) над множеством проектов: от стульев, набитых игрушками (один из стульев полностью набит игрушечными крокодилами), до стульев, изготовленных из садовых шлангов ПВЦ (PVC).

Братья привлекли всеобщее внимание своими стульями “Вермелха” (“Vermelha”), “Азул” (“Azul”) и “Верде” (“Verde”) (Красный, Синий и Зеленый), на создание которых их вдохновил найденный на рынке Сао Пауло скруток веревки. Потратив на изготовление стульев более 400 метров веревки, братьям удалось пробиться на международную арену и в сферу промышленного производства: они стали сотрудничать с Эдра (Edra).

К австралийскому туру братьев присоединился итальянский дизайнер Массимо Мороззи – один из самых известных и авторитетных дизайнеров Италии, работавший над проектом Римского аэропорта и проектом Луис Вуитон (Louis Vuitton) в Париже. Он разробатывал дизайны для Алесси (Alessi), Прогетти (Progetti), Маззеи (Mazzei) и Эдра (Edra).

Сейчас Массимо работает творческим директором Эдра – компании, основным направлением которой является помощь в реализации инновационных дизайнерских идей.

Мероприятия пройдут по следующим адресам:

Сидней – 23 октября 2008 года
Театр Сел Блок (Cell Block Theatre) – Национальное Художественное Училище (National Art School), улицы Корнер Форбс и Бартон (Corner Forbes & Burton Streets), Дарлингхёрст (Darlinghurst)

Брисбен – 26 октября 2008 года
Аудитория 1 Правительственной библиотеки культурного центра Квинсленда (State Library of Queensland Cultural Centre), Стенли Плэйс Саус Бэнк (Stanley Place South Bank)

Мельбурн – 29 октября 2008 года
Австралийский центр современных искусств (Australian Centre for Contemporary Art), улица Стурт 111 (Sturt Street), Саусбэнк (Southbank)

В статье использованы иллюстрации с сайта www.indesignlive.com

Вся правда о Захе Хадид(Zaha Hadid).

Знаменитый английский архитектор Заха Хадид (араб. زها حديد‎‎ ; англ. Zaha Hadid) родилась в 1950 году в Багдаде (Ирак). С 1972 по 1977 год училась в Архитектурной ассоциации в Лондоне. Начав карьеру в бюро ОМА своего учителя Рема Колхаса (Remment Koolhaas, род. 17 ноября 1944 года) – выпускника Гарвардской школы дизайна, видного голландского архитектора и теоретика деконструктивизма, в 1980 Заха Хадид основывает собственную архитектурную фирму Zaha Hadid Architects.

Вся правда о Захе Хадид(Zaha Hadid).

Она предлагает варианты постройки обитаемого моста над Темзой (1966), перевёрнутого небоскрёба для английского города Лестера (1994) и клуба на вершине горы в Гонконге (1983). Проектирует здания оперы в Кардиффе (1994), Центров современного искусства в Огайо (1988) и Риме (1999)…

Эти и другие проекты приносят ей победу в престижных архитектурных конкурсах (первый был выигран в 1983 в Гонконге), интерес, а затем и популярность среди профессионалов, но… остаются на бумаге. Во многом – из-за неготовности заказчиков принять её нестандартный и оригинальный дизайн.

Завод BMW, Лейпциге, Германия, 2005. Заха Хадид.

Завод BMW, Лейпциг, Германия, 2005.

Проект оперы в Кардиффе, Великобритания, 1994 - Cardiff Bay Opera House, Great Britain, 1994

Проект оперы в Кардиффе,Великобритания, 1994 – Cardiff Bay Opera House, Great Britain, 1994.

Архитектор всегда пыталась разрушить общепринятые каноны и «растянуть» рамки привычного пространства, придав ему мощный двигательный импульс. С этой же целью – усиления внутреннего движения и деформации – Заха Хадид, полностью отметая общепринятую геометрию, использует искаженную перспективу, выявляющую острые углы и кривые линии.

Пожарная станция Vitra, Вайль-на-Рейне, Германия, 1993 - Vitra Fire Station, Weil am Rhein, Deutschland, 1993

Пожарная станция Vitra, Вайль-на-Рейне, Германия, 1993 – Vitra Fire Station, Weil am Rhein, Deutschland, 1993.

Она является архитектором, который последовательно отодвигает границы понятий об архитектуре и городском проектировании. Ее работы экспериментирует с новыми пространственными понятиями, усиливающими существующие городские пейзажи. С упорством провидца, эстетичного и любопытно-жадного, который охватывает все области проекта, от объектов городского масштаба до предметов интерьера и мебели, она двигается через препятствия к полноценным и завершённым проектам общемирового масштаба.

Центр современного искусства Розенталя, Цинциннати, США, 1999 - The Contemporary Arts Center (CAC) , Cincinnati, USA, 1999

Центр современного искусства Розенталя, Цинциннати, США, 1999 – The Contemporary Arts Center (CAC) , Cincinnati, USA, 1999

Проект Szervita Square, Будапешт, Венгрия, 2006

Проект  Szervita Square, Будапешт, Венгрия, 2006.

Проект идеального дома, представленный на Imm Cologne, Кёльн, Гемания, 2007

Проект идеального дома, представленный на Imm Cologne, Кёльн, Гемания, 2007.

Да и современный мир не стоит на месте: меняются взгляды людей на многие вещи, художественные, общественные, социальные, да и – что кривить душой – политические установки. Постепенно к Захе Хадид приходит признание. Одной из первых осуществлённых разработок становится пожарная часть мебельной компании Vitra, напоминающая бомбардировщик «Стелс» (1993).

Научный центр Phaeno, Вольфсбург, Германия – Phaeno Science Center Wolfsburg, Deutschland

Научный центр Phaeno, Вольфсбург, Германия – Phaeno Science Center Wolfsburg, Deutschland.

По словам самой Хадид, всплеск интереса к ее творчеству начался после того, как в 1997 году было построено здание музея Гуггенхейма в Бильбао (Испания) по проекту Фрэнка Гери (Frank Gehry). А после участия в строительстве Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати (США), открывшегося в 2003 году, идеи Захи Хадид становятся по-настоящему востребованными.

Dune Formation, коллекция «органической мебели»

Dune Formation, коллекция «органической мебели».

Сегодня западные критики по праву называют её самым перспективным архитектором ближайшего десятилетия. Её творческой энергии, художественному потенциалу и наполеоновскому размаху может позавидовать не одна сотня «продвинутых» мастеров. Каждый новый проект выглядит ещё более дерзким и новаторским по сравнению с предыдущим.

Многофункциональный комплекс «Танцующие башни», Дубай, ОАЭ, 2006 - Dancing Towers, Dubai, UAE, 2006

Многофункциональный комплекс «Танцующие башни», Дубай, ОАЭ, 2006 – Dancing Towers, Dubai, UAE, 2006.

Кроме работы с крупными формами, Заха Хадид создаёт инсталляции (например, проект идеального дома, представленный на Imm Cologne 2007 в Кёльне, театральные декорации, выставочные и сценические пространства (например, для мирового турне группы Pet Shop Boys, 1999-2000), интерьеры (ресторан «Моондзун» в Саппоро, 1990), мебель («органическая» коллекция Dune Formation), картины и рисунки, сотрудничает с многими известными брендами (Swarovski, Dupont, Sawaya and Moroni и др.). Её работы есть во многих музейных коллекциях – таких, как MOMA, Немецкий музей архитектуры во Франкфурте-на Майне (DAM) и других. Также она читает лекции и устраивает мастер-классы по всему миру, каждый раз собирая полные аудитории…

Лилиум Тауэр, Варшава, Польша, 2007 - Lilium Tower, Warshaw, Poland, 2007

Лилиум Тауэр, Варшава, Польша, 2007 – Lilium Tower, Warshaw, Poland, 2007.

В 2004 году Заха Хадид стала первой в истории женщиной-архитектором, награждённой Притцкеровской премией за 29 лет существования награды. В 2005 году её избрали лучшим дизайнером года в рамках первой выставки дизайна Design Miami 2005.

Оперный театр, Гуанчжоу, Китай, 2003 - Guangzhou Opera House, China, 2003

Оперный театр, Гуанчжоу, Китай, 2003 - Guangzhou Opera House, China, 2003

Оперный театр, Гуанчжоу, Китай, 2003 – Guangzhou Opera House, China, 2003.

Среди её работ – Зона Разума под Куполом Миллениума в Лондоне (1999), выставочный комплекс LFone (Германия), терминал и автостоянка на окраине Страсбурга (2001), знаменитый лыжный трамплин и сверхсовременный фуникулёр в Инсбруке (Восточные Альпы, Австрия)(2002) и многие другие… Из последних проектов – завод BMW в Лейпциге (Германия), проект застройки делового района Картель в Стамбуле, университетский городок Spiralling Tower (Спиральная башня) в Барселоне, отель Пуэрта Американа в Мадриде (в качестве одного из восьми проектировщиков), многофункциональный комплекс Dancing Towers (Танцующие башни) в Дубае (все 2005-2006 годов), небоскрёб Лилиум Тауэр в Варшаве, Польше (2007) и пр.

Мост Шейха Зайеда, Абу-Даби, ОАЭ,1997 - Sheikh Zayed Bridge, Abu-Dabi, UAE, 1997

Мост Шейха Зайеда, Абу-Даби, ОАЭ,1997 – Sheikh Zayed Bridge, Abu-Dabi, UAE, 1997.

Надо отметить, что планирование работ бюро Zaha Hadid Architects ведётся более чем на 10 лет вперёд.

Сейчас Заха Хадид в  работает над различными проектами, включая: Морскую паромную переправу в Салерно, Италия, Высокоскоростной вокзал в Неаполь-Афроголе, Италия; жилищный проект во Флоренции, Италия; городская  площадь и кинокомплекс в Барселоне, Испания; дизайн интерьера для “Отель Пеэрта Америка” в Мадриде, Испания; жилищный проект в Вене, Австрия; “Мэгги Центр” в Киркэлди(Kirkcaldy), Шотландия; Департамент Культуры Спорта в Монпелье, Франция; 2 крупных объекта в Абу-Даби;  башня Центра искусств в Бэртсвилле(Bartlesville), США; Музей Гуггенхейма в Тайчжуне, и
Оперный театр Гуанчжоу в Китае.

Центральное здание завода BMW, Лейпциг, Германия, 2005 - Central Building of BMW Engeneering Plant, Leipzig, Germany, 2005

Центральное здание завода BMW, Лейпциг, Германия, 2005 - Central Building of BMW Engeneering Plant, Leipzig, Germany, 2005
Центральное здание завода BMW, Лейпциг, Германия, 2005 – Central Building of BMW Engeneering Plant, Leipzig, Germany, 2005.

Фуникулёр Nordpark, Инсбрук, Восточные Альпы, Австрия, 2007 - Nordpark Cable Railway, Innsbruck, Austria, 2007

Фуникулёр Nordpark, Инсбрук, Восточные Альпы, Австрия, 2007 – Nordpark Cable Railway, Innsbruck, Austria, 2007.

Музей искусства Мичиганского университета Эли и Эдит Брод, Мичиган, США, 2007 - Eli and Edythe Broad Art Museum at Michigan State University, USA, 2007

Музей искусства Мичиганского университета Эли и Эдит Брод, Мичиган, США, 2007 – Eli and Edythe Broad Art Museum at Michigan State University, USA, 2007.

Инсталляция Lilas, Гайд-парк, Лондон, Великобритания, июль 2007 - Lilas Installation in the Serpentine Gallery, Hyde Park, London, Great Britain, July 2007

Инсталляция Lilas, Гайд-парк, Лондон, Великобритания, июль 2007 – Lilas Installation in the Serpentine Gallery, Hyde Park, London, Great Britain, July 2007.

Офисный комплекс Опус, Дубай, ОАЭ, 2007 - The Opus, Mixed-Use Commercial and Retail Development, Dubai, UAE, 2007

Офисный комплекс Опус, Дубай, ОАЭ, 2007 – The Opus, Mixed-Use Commercial and Retail Development, Dubai, UAE, 2007.

Частный дом под Москвой, в Борвихе, Россия, 2007 - Private house near Moscow, Russia, 2007 zaha_24

Частный дом в Подмосковье, Россия, 2007 – Private house near Moscow, Russia, 2007.

Экспоцентр, Москва, Россия, 2006 - Expocentre Exhibition Halls and Residential Tower Project, Moscow, Russia, 2006

Экспоцентр, Москва, Россия, 2006 – Expocentre Exhibition Halls and Residential Tower Project, Moscow, Russia, 2006.

Спиральная башня, Барселона, Испания, 2005-2006 - Spiralling Tower, Barselona, Spain, 2005-2006

Спиральная башня, Барселона, Испания, 2005-2006 – Spiralling Tower, Barselona, Spain, 2005-2006.

Здание Гражданский суда комплекса “Кампус правосудия”, Мадрид, Испания, 2007 - Civil Courts of Justice, Madrid, Spain, 2007

Здание Гражданского суда  “Кампус правосудия”, Мадрид, Испания, 2007 – Civil Courts of Justice, Madrid, Spain, 2007.

Центр исполнительских искусств, Абу-Даби, ОАЭ, 2006 (модель) - Abu Dhabi Performing Arts Centre model, 2006

Центр исполнительских искусств, Абу-Даби, ОАЭ, 2006 (модель) – Abu Dhabi Performing Arts Centre model, 2006.

The Louis Vuitton Icone bag, 2006. Луис Витон

Воплощение брэнда Луис Виттон. The Louis Vuitton Icone bag, 2006.

Комплекс для водных видов спорта, Лондон, Великобритания, 2005

Комплекс для водных видов спорта, Лондон, Великобритания, 2005.

Музей дизайна Vitra Фрэнка Гери, Вайль-на-Рейне, Германия - Frank Ghery Vitra Design Museum, Weil Am Rhein, Germany

Музей дизайна Vitra Фрэнка Гери, Вайль-на-Рейне, Германия – Frank Ghery Vitra Design Museum, Weil Am Rhein, Germany.

Недавно был завершён проект для “Одного Северного” Генерального плана в Сингапуре. Студия также принимает участие в разработке Генерального плана для района Бильбао “Zorrotzaurre” в Испании; Генерального плана для “Города Сохо(Soho) Пекина” в Китае и находится на заключительном этапе соревнования архитекторов, победителю которого достанется честь проектировать Олимпийскую деревню  для Олимпиады 2012 года.

В статье использованы материалы с сайта Захи Хадид и   Д.Журнала.

Этому городу 1527 лет по официальному источнику. Небесным покровителем является архистратиг Михаил.
Что это за город?