Завтра, 19 июня с 15:30 до 17:00, в Центральном Выставочнм Зале «Манеж» (по адресу: Манежная пл., дом 1) состоится оглашение результатов конкурса на лучшее эскизное архитектурное решение
для инновационных объектов на воде.

Москва-река, ее берега во все времена были средоточием главных знаковых объектов города и региона – Кремль, Храм Христа Спасителя, Новодевичий, Даниловский, Симонов, Новоспасский, Андреевский монастыри, Белый Дом, здание СЭВ (Мэрия Москвы), комплекс «Красные холмы», комплекс Президиума РАН, ММДЦ «Москва – Сити» и комплекс административных зданий Правительства Москвы и Мосгордумы. В настоящее время обсуждается возможность строительства крупных градостроительных комплексов в Нагатинской пойме, в зоне Южного и Северного портов, а также на территории ЦДХ (парк искусств).

С конца ХIХ века утилитарное отношение к Москве-реке, как к исключительно удобной водной транспортной магистрали, привело к размещению на ее берегах многочисленных промышленных объектов, к общей градостроительной деградации весьма ценных прибрежных территорий. В 30-50-х гг. репрезентативная застройка набережных дала импульс формированию новых «речных фасадов» столицы, а также способствовала появлению общественных парковых пространств (ЦДХ – парк искусств, ЦПКиО – Нескучный сад – Воробьевы горы).

Генеральным планом 1971 года было декларировано развитие сквозных, проходящих через центр столицы непрерывных рекреационно-парковых зон, проходящих вдоль набережных Москва-реки с раскрытиями в сторону прибрежных парков, переходящих на территорию Московской области. В 1999 году внимание Общественного Совета при правительстве Москвы советником мэра, академиком Ю. П. Платоновым было обращено на Москва-реку, находящуюся в историческом ядре – безучастную к жизни города, отчужденную серыми гранитными глыбами набережных. Надо отдать Москву-реку Москвичам и Гостям города. Москва-река – главная магистраль города, набережные – его главный фасад. Нужна городская программа.

Ю. П. Платонов предложил ввести программу-проект «Москва-река в Москве». Прежде всего – урбанистический анализ панорам Москвы-реки: и в первую очередь – набережных и новых ансамблей от Кремля до площади Гагарина, Лужников, до Сити и Крылатских холмов (Новоспасский монастырь) и далее в новые районы и территории. Это откроет новые возможности и эффекты в организации застройки прилегающих к реке территорий: силуэты, масштабные отношения восприятия застройки; жизнь реки и набережных; мосты и жизнь мостов; транспорт, рекреационные зоны, экология, сохранение и обновление. Нужно все связать водными маршрутами, набережную обустроить многочисленными спусками к воде, на которых разместить романтические кафе, художественные галереи, рестораны, причалы, детские игровые флотилии, разработать специальный дизайн для речных судов (хрустальные корабли).

Все это даст реке жизнь и летом, и зимой, изменит характер и масштаб отношений горожан и реки – самой древней, самой главной магистрали Москвы.

В генплане 2002 года такая тенденция была во многом сохранена и получила дальнейшее развитие. Многочисленные обращения к теме реки в последние годы привели к появлению новых мостов, благоустройству прибрежной зоны, но до сих пор еще не дали какой-либо реальной и конкретной комплексной градостроительно осмысленной программы превращения Москвы-реки, ее набережных в активные и общественно значимые открытые пешеходные пространства общегородского использования. Бесспорно, что за последние 15 лет Москва обрела новое дыхание, соответствующее статусу одной из мировых столиц.

Но, к сожалению, река Москва продолжает жить в 90-м -91-м году 20 века. Ее набережные безлюдны, отсечены от людей потоком машин, акватория реки почти пустынна: запрет 30-х годов на движение небольших частных судов действует до сих пор, редкие теплоходы «Москва», безликие причалы и несколько сооружений на воде с довлеющим стереотипом стилистики названия – «дебаркадер». Так быть не должно, и здесь мы абсолютно солидарны с мэром Москвы Юрием Михайловичем Лужковым – стандарт качества архитектурных и градостроительных решений на реке должен соответствовать статусу столицы России. Индивидуальные проекты плавающих особняков, гостиниц и театров известны во всем мире (взять хотя бы, знаменитый передвижной театр Альдо Росси в Венеции), но они не объединены в общую архитектурную и градостроительную концепцию развития городов. Вообще, вековые традиции защиты частной собственности и свободного предпринимательства неоднозначно повлияли на водную архитектуру во многих городах мира. В России строительство на воде находится на начальном этапе, его обошли стороной масштабные инвестиции 90 – х годов прошлого века. И это, наверное, хорошо.

Теперь, когда и бизнес, и государство набрались опыта, стали более мудрыми, можно попробовать сделать правильно и красиво, практически с нуля, совместными усилиями создать и реализовать комплексную программу, учитывающую градостроительные, культурные, экологические и коммерческие аспекты. Будет справедливо, если первый подобный проект будет реализован именно в Москве, и именно в то время, когда государство обратило особое внимание на развитие внутренних водных путей РФ и строительство судов для их обслуживания.

Проект «Москва – река в Москве» должен показать многообразие архитектурных, функциональных, экологических, социальных и культурных идей освоения акватории, от гостиниц на воде, до пешеходных маршрутов, яхт-клубов, концертных, выставочных и театральных площадок, объектов социального назначения, в том числе интернатов и профессиональных училищ для детей из малообеспеченных семей и детей сирот. Необходимо оживить реку, вовлечь ее в столичную жизнь 21-го века, сделать привлекательной как для жителей Москвы, так и для российских и зарубежных туристов, заставить ее работать, как туристическую транспортную магистраль.

Темой Конкурса является разработка инновационных архитектурных решений для строительства объектов водной инфраструктуры (универсальных речных судов) на акватории Москвы-реки, в рамках «Городской целевой программы создания системы интермодальных пассажирских перевозок в городе Москве с использованием внутреннего водного транспорта на 2011 – 2013 гг.». Для непостоянной (мобильной) архитектуры плавающих объектов характерна некапитальность, некоторая изменчивость и аттрактивность образа, связанные с самой «природой» данных сооружений, с их непостоянным размещением, передвижением, с различными условиями восприятия в постоянно изменяющихся градостроительных контекстах.

Ц:СА / Центр современной архитектуры приглашает на пресс-конференцию, посвященную подведению итогов архитектурного конкурса с приглашенным участием «Москва-река в Москве», объявленного по заказу Национальной Ассоциации судовладельцев. Куратором конкурса выступила Международная Академия Архитектуры, отделение в Москве (МААМ), Евразия.

Основными причинами, побудившими организаторов профессионального соревнования к активным действиям, стали отчетливое понимание проблем акватории главной реки столицы и готовность к активным действиям для их решения.
Главная задача Конкурса — поиск оригинальных идей по освоению водных ресурсов столицы. Его первоочередная цель — вернуть реке жизнь, а городу – реку.

В пресс-конференции примут участие члены жюри конкурса:

Боков А.В. – Президент Союза архитекторов России, академик РААСН, доктор архитектуры, Заслуженный архитектор России, действительный член МААМ;
Киселев А.А. – президент ОАО «Русская финансовая компания»;
Коробьина И.М. – Директор Ц:СА / Центра современной архитектуры, кандидат архитектуры, советник РААСН, член-корреспондент МААМ, член Advisory Council BIA Barcelona Institute of Architecture;
Кудрявцев А.П. – Президент Российской Академии архитектуры и строительных наук, Президент МАРХИ, академик IAA, действительный член МААМ, РААСН, Почетный член Американского института архитекторов;
Логвинов В.Н. – Президент Союза московских архитекторов, член-корреспондент РААСН, Заслуженный архитектор России, действительный член МААМ;
Новгородский А.В. – Президент Национальной Ассоциации судовладельцев;
Платонов Ю.П. – Президент МААМ, академик IAA, действительный член МААМ, РААСН, РАХ, иностранный член академии архитектуры Франции, Почетный член Американского института архитекторов, Почетный член высшего совета, коллегии Испанских архитекторов, Народный архитектор СССР, Почетный архитектор России;
Юдинцев В.П. – Руководитель архитектурной мастерской АРТЭ+, лауреат Государственной премии, премии «Хрустальный Дедал», советник РААСН.

Выставка конкурсных проектов будет проходить в Центральном Выставочном Зале «Манеж» в рамках III Московского Международного фестиваля искусств «Традиции и современность» с 18 по 22 июня.

В Конкурсе принимают участие:
Архитектурная мастерская А. Асадова (А.А.Асадов), Бюро Александр Бродский (А.С.Бродский), Мастерская Архитектора Бавыкина (А.Л.Бавыкин), ЗАО «Курортпроект» (М.Д.Хазанов), ГУП МНИИП «Моспроект-4» (Д.В.Буш), Проект Меганом (Ю.Э.Григорян), Архитектурная мастерская «Сергей Киселев и Партнеры» (С.Б.Киселев), Архитектурная мастерская Тотана Кузембаева (Т.Б.Кузембаев), Архитектурная мастерская Б.А.Шабунина (Б.А.Шабунин), ГИПРОНИИ РАН (Л.А.Барщ), ООО «Шиморский судоремонтный завод» (О.М.Афенин).

ВНИМАНИЕ:
Вход на пресс-конференцию СТРОГО ПО АККРЕДИТАЦИИ.

Аккредитация:
Катерина Белякова
archcenter.org@gmail.com
Тел.: +7 (495) 629 03 40
Факс: +7 (495) 629 00 97
Моб.: +7 (926) 257 69 84

В статье использованы матриалы с сайта www.archcenter.org

С 7 по 12 июня, как указано на официальном сайте выставок (или с 3 по 7 июня, по данным “РР”), в Манеже пройдёт традиционная Неделя декора. Концепция этого года – “Мужчины и женщины: интрига интерьера”. В одном из залов представлены интерьеры мужчин – архитекторов, в другом – женщин- декораторов, всего двадцать жилых пространств “под ключ”. Также, будут вручать премию “Декоратор года”.

Выше: Работа декоратора Нины Кэмпбелл.

Среди участников – известные декораторы Диана Балашова, Алла Чубарова и Мария Якушкина, Дмитрий Долгой, архитектор Борис Уборевич-Боровский и театральный художник Павел Каплевич. Иностранный дизайнерский десант также вполне репрезентативен: креативный директор компании COLE&SON Карен Бичэмп и основатель компании Francesco Molon Франческо Молон.

«Принято считать, что брутальные сухие интерьеры делают мужчины-архитекторы, а избыточно-романтические – женщины-декораторы. Журнал «Мезонин» решил проверить, правда ли это», – говорит главный редактор журнала «Мезонин» и куратор выставки Наташа Барбье о концепции выставки.

Несмотря на столь изящную концепцию, задача выставки, как и прежде, – продемонстрировать последние международные тенденции в мире интерьерного дизайна и представить взгляд на них отечественных профессионалов.

В рамках выставки эту функцию выполняют два спецпроекта: Топ-10 тканей и Топ-10 предметов дизайна, выбранные российскими экспертами-профессионалами. Предметы дизайна – Эрик Белоусов (Ostengruppe), Стас Жицкий и Сергей Кужавский (Open Design&Concepts) архитекторы Евгений Полянцев, Алексей Вязьминов, Тимур Башкаев, Дмитрий Долгой, Николай Лызлов, Влад Савинкин и Владимир Кузьмин («Поледизайн») и Анна Хруцкая («Мезонин»). Ткани отбирают Юля Драпезо (Arte Domo), Елена Якунина (Aliance of High Textile), Наталья Лофиченко («Лаборатория окна»), декораторы Илья Сологубовский (French Touch), Альбина Назимова, Екатерина Федорченко, Наталья Романова, Татьяна Полянская (Konzept), декораторский дуэт Ирина Маркедонова и Илона Меньшакова и Елена Гуляева («Мезонин»). В рамках «Недели декора» ежегодно вручается награда «Декоратор года», на этот раз ею награждается лучший интерьер, опубликованный в журнале «Мезонин» за последний год. В жюри премии – Президент холдинга «Фабрики Мебели 8 Марта» Михаил Кравченко, основатель и арт-директор компании Andrew Martin Мартин Уоллер, Президент Объединения декораторов Наташа Барбье, декораторы Альбина Назимова и Вероника Блумгрен. В течение всей выставки участники проводят мастер-классы для молодых декораторов и дизайнеров.

Выставка пройдет с 3 по 7 июня в МГВЗ «Новый Манеж», Георгиевский пер., д.3

В статье использован материал уважаемоего печатного издания “Русский репортёр” и сайта stylemania.km.ru

В московском Манеже открылась выставка Эрвина Олафа “Последние события”. Собрание студии Эрфина Олафа, галереи Флатланд, Утрехт, Амстердам, Париж, галереи ХастедХант, Нью-Йорк
Проект представлен при поддержке Посольства королевства Нидерланды в Москве, Фонда Мондриана и Volkswage.

Выше: Эрвин Олаф. №5. Из серии “Надежда”.

Эпиграфом к выставке выбрано высказывание Оскара Уайльда: “Только поверхностные люди не судят по внешнему виду“.

Выше: Эрвин Олаф. Феликс. Из сери “Осень. Портреты”.

Как Оскар Уайльд, Эрвин Олаф демонстрирует великолепное чувство стиля и осознание глубокого смысла парадокса. Афоризм Уайльда, при всем его демонстративном дендизме, тем не менее, скрывает простую человеческую истину: мы являемся существами, наделенными внутренней жизнью, доступной и понятной только нам самим.

Выше: Эрвин Олаф. Портрет Ирен. Из серии “Горе. Портреты”.

В молодости Эрвин Олаф создавал композиции, пронизанные дерзкой сексуальной энергией. Гендерные акценты менялись, проблема власти приобретала эротический оттенок, и упругая молодая плоть выступала в качестве контрапункта к напряженным колебаниям процесса старения. Этот первый этап творческой эволюции ознаменовался двумя большими циклами: «Шахматисты» (1988) и «Черные» (1990). На следующие десять лет Олаф ушел из сферы искусства, — и только в 1999 году, когда ему исполнилось сорок, наступил следующий этап его творческого развития.

Выше: Эрвин Олаф. Портрет Барбары. Из серии “Горе. Портреты”.

Работы этого времени определялись новым подходом к концепции зрелости. «Молодость переоценивают», — говорил в 1999 году Олаф. Во многом, фотографии, которые появились на этом этапе, отражали изменившееся отношение к старению («Зрелость», 1999), к культу модных лейблов («Жертвы моды», 2000), к шумихе вокруг тех, которые умирают в расцвете сил («Королевская кровь», 1999—2000) и, наконец, возможно с наибольшей глубиной, к одиночеству, которое ощущается даже при в семейных отношениях («Расставание», 2002—2003).

Выше: Эрвин Олаф. Натюрморт 05. Из серии “Осень”.

Из цикла «Дождь» первой была сделана работа «Школа танцев», которая стала поворотным пунктом в творчестве Олафа. Импульсом для создания серии стало уничтожение террористами нью-йоркского Центра международной торговли 11 сентября 2001 года, и, в частности, мнение, высказанное в частной беседе, о том, что это нападение было в каком-то смысле заслуженным. «Это меня разозлило, — объяснял мне сам Олаф, — потому что я думаю, что в американской политике может быть много неприятного, но это государство является твердым сторонником свободы слова и самовыражения, что для меня очень важно». Он начал работать над «Школой танцев» с идеей создать оптимистический образ американской либеральной демократии. «Я выбрал четырех человек: пожилого пианиста, крупную девушку, крупного парня и очень худого парня. Но когда я начал снимать мне вдруг стало скучно, я впал в отчаяние и попросил актеров остановиться и не двигаться, пока я не установлю правильный свет. Я сделал пробный кадр. Он и стал началом „Дождя“ — люди просто плачут, смотрят в никуда: они ни о чем не думают, ничего не ждут». Шесть фотографических композиций «Дождя» дополнен коротким видео-фильмом, который изображает семью, сидящую с серьезным видом вокруг стола, в ожидании ужина, который так никогда по-настоящему и не состоится. Скрипучая граммофонная запись пьесы Рахманинова подходит к концу. Тикают часы. Никто не говорит ни слова. Сидящие за столом с грустью смотрят друг на друга, беспокойно ерзают на стульях, мечтают о чем-то, в то время как на улице идет проливной дождь.

Выше: Эрвин Олаф. Лакруа. Из серии “Мода New York Times”.

Олаф не был полностью удовлетворен «Дождем», «Надежда» (2005) нравилась ему больше.”Девушка в коридоре с болтающейся туфлей на ноге, взгляд учителя в классе, руки на коленях крупной девушки в пустой кухне, — все это действует на меня сильнее, чем фотографии «Дождя», — признается Олаф. В видео-ролике к проекту мы видим трехканальную инсталляцию под названием «Раздражение» (2005), синхронно показывающую нам реакцию трех персонажей, которых среди ночи будит громкая музыка, доносящееся из соседней квартиры. Все они растеряны и раздражены. Как только они решаются действовать, музыка внезапно стихает — и они чувствуют смесь облегчения и неудовлетворенности, поскольку проблема разрешилась сама собой. Каждый из них остается одиноким, не подозревая, что соседи находятся в таком же неприятном положении.

Выше: Эрвин Олаф. Кухня. Из серии “Надежда”.

Если название серии «Дождь» является своеобразной метафорой унылой серости, «Надежда» очень своеобразно, по касательной, фокусирует внимание на образе действия. На что надеются эти люди? Действительно ли боксер хочет просто выиграть, или он находится в плену обстоятельств и рассчитывает использовать деньги за бой на ринге как средство вырваться из привычной рутины? Учитель хочет лишь того, чтобы ученик преуспел в науке, или его желания не сводятся к этим благим помыслам? Девушка в коридоре, которая, кажется, только что рассталась со своим молодым человеком, действительно желает, чтобы он ушел, или она надеется, что он вернется? В данном случае момент действия и реакции на него является гораздо более напряженным, но каждый персонаж находится в состоянии саморефлексии.

Выше: Эрвин Олаф. Ким. Из серии “Осень. Портреты”.

Следующий видео-проект Олафа, «Последний крик» (свежие новости моды) 2006 года, еще смелее трактует тему восприятия внешнего. За заголовком «Париж. Осень 2019» следует продолжительная панорамная съемка безупречно обставленной квартиры, оформленной в стиле модернизма конца 1950-х — начала 1960-х годов: четкие линии, приглушенные цвета в бежевой и серой гамме, комнатные растения напоминают скульптуру. Все в полном порядке, никаких признаков жизни, если только не считать пения птиц за окном и ровного гула бытовой техники. Раздается звонок в дверь, и некая женщина спускается по ступенькам, чтобы открыть ее. То, что за этим следует можно рассматривать, с одной стороны, как нечто банальное (встреча двух женщин, которые ведут непринужденную беседу), а с другой — ужасно странное, поскольку лица этих женщин выглядят совершенно гротескно благодаря имплантатам и пластической хирургии. В ходе разговора выясняется, что подобный внешний облик — последняя мода сегодняшнего дня. Женщины уходят на кухню, а камера продолжает парить в безупречно обставленной гостиной.

Выше: Эрвин Олаф. Кафе-мороженое. Из серии “Дождь”.

В «Последнем крике» гораздо больше сатиры, чем в «Дожде» или «Надежде». Здесь идеальный, но некомфортный интерьер квартиры с одной стороны соответствует, а с другой противоречит радикальности (не говоря уже об искусственности) хирургических трансформаций. Проект высмеивает безумное следование последней моде, а поверхностный обмен любезностями двух женщин подчеркивают бессмысленность общения.

Выше: Эрвин Олаф. Зал заседаний совета директоров. Из серии “Дождь”.

Сюжет одного из последних проектов Олафа, «Горе» (2007), построен на сенсационной новости (первой в памяти Олафа-ребенка) — убийства Джона Ф. Кеннеди. Звуковое сопровождение проекта — монтаж различных новостных сообщений об этом покушении. Джон и Джеки Кеннеди стали символическими персонажами эпохи, своего рода королем Артуром и Гвиневрой послевоенной Америки. К тому же им удавалось искусно манипулировать средствами массовой информации: они умели придавать нужную видимость различным событиям, хотя, конечно, не смогли предвидеть событий будущего.

Выше: Эрвин Олаф. Двойной портрет. Из серии “Последний крик”.

Подспудная идея «Горя» состоит в том, что такое пристальное внимание к собственному имиджу, умение правильно «подать себя» на публике, оставляет мало возможности для переживания глубоко личного чувства утраты. Персонажи остаются чужыми друг другу, не проявляя никаких чувств, позволяя себе едва заметные жесты. Видео-ролик показывает нам девушку-подростка, которая заходит в комнату и застенчиво присаживается, в то время как некая красивая женщина рассеяно глядит в окно. Здесь чувствуется намек на какое-то действие: девушка делает нерешительное движение, чтобы встать и как-то утешить женщину, — но та останавливает ее легким движением руки с безупречным маникюром.

Выше: Эрвин Олаф. Версаче. Из серии “Мода New York Times”.

В сочетании эстетизма и суггестии, которое лежит в основе творчества Олафа, заключено все возрастающее чувство потребности настоящего контакта между людьми. Важным здесь представляется не столько аристотелевская категория «сопереживания» как средства эмоционального очищения, но глубочайшая ценность сочувствия самого по себе. Олаф стремится не столько отобразить реальность, сколько пытается создать драматическое воплощение сдерживаемых человеческих эмоций. Его перфекционистская, кинематографическая эстетика — это зеркало, в котором мы видим самих себя, в то же время, понимая, что это всего лишь отражение. Не будучи способными до конца побороть собственное недоверие, мы все таки должны попробовать войти в мир сновидений Эрвина Олафа с широко раскрытыми глазами.

«Только поверхностные люди не судят по внешнему виду, — писал Оскар Уайльд. — Подлинная тайна мира — это видимое, а не невидимое».

Автор текста: Аласдер Фостер.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.mdf.ru.

Смотрите также интересные фото и иллюстрации в статьях “Картины Ральфа Хэйманса(Ralph Heimans)” и Стодинжер и Франк(Staudinger+Franke). Иллюстрации. Часть 2.