Представляем вниманию читателей заключительную, но не последнюю часть серии статей про самые необычные здания мира. (Читайте также начало и продолжение).

66. Муниципальное здание. Темпе, Аризона, США.

67.  Дом на дереве. Папуа-Новая Гвинея, Индонезия.

68. Кручёная башня (Turning Torso). Мальме, Швеция.

Архитектор Сантьяго Калатрава (Santiago Calatrava). 2005.

69.  Аппартаменты. Амстердам, Голландия.

Ещё несколько творений MVRDV.

70. Общежитие Кембриджа, штат Массачусетс, США.

71. Великая мечеть (Great Mosque). Дженне, Мали.

72.  Стеклянный Дом (Glass House). Босвелл, Британская Колумбия, Канада.

73. Дом пива. Хьюстон, штат Техас, США.

74.  Магазин “Клубничное мороженое” (Strawberry Ice-cream shop). Северная Каролина, США.

75. В догонку к предыдущему зданию – Дом – клубника. Токио, Япония.

76. Дом- скульптура (Sculptured House). Колорадо, США.

77. Наутилус (Nautilus House). Мехико, Мексика.

78. Иглу ( igloo, эскимосская хижина из затвердевшего снега). Квивик, Фарерские острова.

79. Современные иглу. Аляска.

80.  Атомиум (Atomium). Брюссель, Бельгия.

81. Собор (Cathedral of Brasilia). Бразилия.

82. Здание- арка. (Great arche of defense). Париж, Франция.

83. Дом – каменоломня (La Pedrera). Барселона, Испания.

84.  ”Ломаный” дом (Errante Guest House). Чили.

85. Музей современного искусства (Museum of Modern and Contemporary Art). Ницца, Франция.

86. Агбарская башня (Agbar Tower). Барселона, Испания.

87. Музей развлечений (The Museum of Play). Рочестер, США.

88. Дома –  пузыри (Bubble House ). Бэй Ариа, Калифорния, США.

89. Пирамида (Raffles Dubai in Wafi city). Дубай, ОАЭ.

90. “Атлантис” (Atlantis). Дубай, ОАЭ.

91. Дом музыки (Casa da musica). Порту, Португалия.

92. Планетарий имени Карла Цейса (Zeiss Planetarium). Берлин, Германия.

93. Национальный театр (National Theatre). Пекин, Китай.

94. Монреальская биосфера (Montreal Biosphère). Канада.

95. Проект “Эдем”. Великобритания.

96. Башня порта Кобе (Kobe Port Tower). Япония.

97.  Яйцо. Мумбай, Индия.

Мы уже писали об этом удивительном здании.

98. Кунстхаус, Дом художеств (Kunsthaus). Грац, Австрия.

99. Площадь Федерации (Federation Square).  Мельбурн, Австралия.

100. Эспланада. Сингапур.

Мы уверены, что список самых замечательных, необычных и нестандартных домов с каждым годом будет только пополняться. А наш журнал обещает о них рассказывать.

Братья Кампана (Campana brothers) и Массимо Мороззи (Massimo Morozzi) собираются посетить Австралию, для того, чтобы представить новые коллекции и обсудить свои работы.

С 23 по 29 октября 2008 года Австралия будет принимать трех личность с мировыми именами в сфере дизайна. В рамках тура Эдра “Высокие технологии своими руками” (Edra’s ‘High Tech – Handmade’ tour) братья Кампана и Массимо Мороззи поситят Сидней, Брисбен и Мельбурн.

Дизайнеры Фернандо (Fernando Campana) и Умберто Капана (Humberto Campana) являются самыми знаменитыми креативщиками Бразилии. Братья используют найденные ими предметы, простые материалы и ненужные вещи для создания уникальных дизайнерских работ.

Они работаю вместе в своей студии в Сао Пауло (São Paulo) над множеством проектов: от стульев, набитых игрушками (один из стульев полностью набит игрушечными крокодилами), до стульев, изготовленных из садовых шлангов ПВЦ (PVC).

Братья привлекли всеобщее внимание своими стульями “Вермелха” (“Vermelha”), “Азул” (“Azul”) и “Верде” (“Verde”) (Красный, Синий и Зеленый), на создание которых их вдохновил найденный на рынке Сао Пауло скруток веревки. Потратив на изготовление стульев более 400 метров веревки, братьям удалось пробиться на международную арену и в сферу промышленного производства: они стали сотрудничать с Эдра (Edra).

К австралийскому туру братьев присоединился итальянский дизайнер Массимо Мороззи – один из самых известных и авторитетных дизайнеров Италии, работавший над проектом Римского аэропорта и проектом Луис Вуитон (Louis Vuitton) в Париже. Он разробатывал дизайны для Алесси (Alessi), Прогетти (Progetti), Маззеи (Mazzei) и Эдра (Edra).

Сейчас Массимо работает творческим директором Эдра – компании, основным направлением которой является помощь в реализации инновационных дизайнерских идей.

Мероприятия пройдут по следующим адресам:

Сидней – 23 октября 2008 года
Театр Сел Блок (Cell Block Theatre) – Национальное Художественное Училище (National Art School), улицы Корнер Форбс и Бартон (Corner Forbes & Burton Streets), Дарлингхёрст (Darlinghurst)

Брисбен – 26 октября 2008 года
Аудитория 1 Правительственной библиотеки культурного центра Квинсленда (State Library of Queensland Cultural Centre), Стенли Плэйс Саус Бэнк (Stanley Place South Bank)

Мельбурн – 29 октября 2008 года
Австралийский центр современных искусств (Australian Centre for Contemporary Art), улица Стурт 111 (Sturt Street), Саусбэнк (Southbank)

В статье использованы иллюстрации с сайта www.indesignlive.com

Дизайн клиник  в Мельбурне, сделанных специально для компании Альед Здоровье(Allied Health),  сочетает в себе традиции конца девятнадцатого века  с эстетикой помещений, разработанных  на основе концепции переплетенных молекул.

Предлагающая целый комплекс не только медицинских услуг, в частности психологию, лечение заболеваний стоп, диетологию и физиотерапию, компания Альед Здоровье(Allied Health) поручила Кэмпбеллу Дрейку(Campbell Drake) из Шамелеон-архитектюр(Chameleon Architecture) разработать новую стационарную клинику по технологии Pandarosa.

В клинике эффективно сочетаются футуристическая, космическая  эстетика с богато украшенными люстрами, потолком в розах, карнизами и плинтусами.

Стекло торговой зоны и вывесок, сделаное из полупрозрачного винила, с  решетками в викторианском стиле, заменяют обои. Такие “обои” эффективно скрывают стекла  и придают залу ожидания большую конфиденциальность.

Внутри помещения излучают теплое сияние, созданное неоднотонными стенами, полом и потолком, а не стерильный дух стандартных медицинских учреждений.

В статье использованы иллюстрации с сайтов  chameleonarchitecture.com.auи  www.pandarosa.net.

ТП 1(TS1) – Транспортабельный/Трансформирующееся пространство 1(Transportable/Transformation Space 1) – это модульный комплект дома, состоящий из всего 21 отдельного компонента, сделанный одноимённой студией в Мельбурне, Австралия.

Сборные плиты, двери и кровельные системы придают структуре необходимую опору.

Комплект, упакованный в плоскую коробку, может быть собран  двумя людьми за день без какого-либо дополнительного оборудования.

Автономная структура TS1 может быть взаимосвязана с другими TS1s для создания целого ряда уникальных зданий.

Дизайн модуля TS1 был создан под влиянием архитектуры раннего модернизма и, в частности,  таких проектов, как “Кухни-бокс”(Kitchen-Box) Джо Коломбо(Joe Colombo) и “Виниловый Милфордский дом”(Vinyl Milford House) Аллана Векслера(Allan Wexler), а также благодаря  стремлению свести к минимуму воздействие на окружающую среду.

Благодаря своей необычайной портативности, дом может быть использован в качестве временных жилищ для посетителей  пригодных фестивалей или загородных выставок, а также в качестве внутренних помещений.

В статье использованы иллюстрации с сайта ts1now.com.au.

Родившийся в 1970 в Австралии Ральф Хэйманс(Ralph Heimans) изучал искусство и  математику в университете Сиднея и позже в Школе Искусств Джулианы Аштон(Julian Ashton Art). Он получил свой первый гонорар в 1988 за ряд портретов для частного коллекционера в Сиднее.

К 1996 гонорары Ральфа достигли огромных высот, а его  картины ведущих австралийских общественных деятелей для государственных учреждений, таких как Суд и австралийская Армия стали пользоваться невероятным успехом. Три портрета этого периода представлены в Национальной Портретной галерее Австралии: бывший министр Том Урен(Tom Uren), Антрополог Дерек Фримэн(Derek Freeman), и Судья, член Верховного суда Кирби(Kirby).

Ниже: Onirique, 2003, Картина маслом, 70 x 140 см, Лондон, Частная коллекция.

Ниже: Автопортрет в Метро, 2004, Картина маслом, 85 x 170 см, Париж.

Ральф Хэйманс(Ralph Heimans) переехал в Европу в 1997, после заказа от Европейского суда в Люксембурге и начал работу над портретами для находящегося в Лондоне коллекционера. Он долгое время работал в Нью-Йорке, Бостоне, Санта-Фе и Париже, утверждая, что не перестаёт работать и для австралийских заказчиков в Сиднее и Мельбурне. Мное из работ того периода экспонируются в Национальной Портретной галерее в Лондоне, апортрет французской Национальной команды по регби был выставлен в Hotel de Ville в Париже. В настоящее время Ральф работает над портретами для главной корпоративной комиссии в Дубайи, над портретами для австралийского Национального треста и университета Мельбурна.

В своих картинах Ральф Хэйманс(Ralph Heimans) использует  тёплые и романтичные цвета. По словам Адрианы-де Баррос, эксперта журнала Scene360, свои истоки техника исполнения полотен Ральфа  черпает из европейских портретов 16-17 века,  в то же время полностью подрывая традиции живописи тех веков своими современными сюжетами.

Ниже: Портрет Наследной принцессы Дании, 2006, картина маслом, 170 x 250 см, Музей Национальной Истории в Замке Frederiksborg, Дания.

Первый официальный портрет Принцессы  Дании Мэри получил самый высокий гонорар в истории живописи. Представленный Принцессой 7-ого апреля 2006 в Национальном Музее Истории Дании, картина позиционировалась как воплощение инновационного подхода к жанру Королевской Портретной живописи. Работа получила всяческое одобрение и признание в датских, европейских и австралийских СМИ.

Ниже: Квинтет: Burden Griffiths, 2006, Картина маслом, 130 x 195 см, Частная коллекция, Лондон.

Ниже: 4i, 2001, Картина маслом, 132 x 200 см, Лондон, Частная коллекция.

Ниже: Портрет Мистера Филипса(Philips) 2001, Картина маслом, 100 x 130 см, Лондон, Частная коллекция.

Ральфа Хэйманса(Ralph Heimans) часто сравнивают с Караваджо и Веласкесом, в частности, благодаря почти схожему использованию светотеней и световых эффектов.

Ниже:Инструменты 1994, Картина маслом, 66 x 84 см, Сидней, Частная коллекция.

Ниже: Vanitas 1992, Картина маслом, 60 x 76, Сидней, Частная коллекция.

Все картины этого мастера носят явно современное мироощущение и прекрасно воссоздают  образы современной жизни.

Вместо того, чтобы традиционно изображать предметы и людей, картины Ральфа предлагают детальный рассказ о  характере изображаемого и его жизнеописании. Люди почти всегда изображаются в действии или в контексте, содержащем подсказки об их жизнях. Эти нюансы дорисовываются игрой воображения, чему  способствует и нереально высокое  качество работ.

В статье использованы иллюстрации с сайта   www.ralphheimans.com.

Компания Экватор Хомверс(Equator Homewares) даёт возможность  понять, что садовая мебель не должна быть скучной и тяжёлой. Используя эту концепцию, они создают интересные формы в их новой коллекции мебели и садовых принадлежностей.

Сырьём для производства служит природый ротанг, искусственно обработанный.

Гавана Collection –  журнальный столик.

Вся мебель может  быть использована как в саду, так и в интерьере.

Ошо – лежанка из  искусственного ротанга.

В статье использованы иллюстрации с сайта www.equatorhomewares.com.au

Впервые об этом пректе стало известно в 2005 году. Финансирование началось тогда же, но команда дизайнеров и архитекторов столкнулась с неожиданными трудностями- проект начал «жить своей жизнью», диктуя создателям свои правила и законы. То, что получилось в итоге, превзошло все ожидания.

В «Монако-хаус» мало камня. Дом расположился месте под названием Ridgway – между Коллинз и Бурк улицами, в восточном секторе делового района. Район считается пешеходным, дорожное движение на автотранспорте носит скорее случайный характер. Бок о бок с Монако-хаус возвышаются кирпичные стены клуба Мельбурн.
В знаменитой киноленте про Джеймса Бонда неоднократно ссылаются на этот архитектурный шедевр, где он выступает, наряду с гоночными автомобилями и яхтами, как эксклюзивный, дорогой и очень респектабельный элемент.

В самом доме, площадью чуть больше 101 квадратного метра, есть ресторан, кабинет консула, несколько служебных помещений, конференц-зал и летний сад на крыше.

Вход в здание осуществляется через подсвечивающийся холл. Взглянув на интерьер верхних этажей, создаётся ощущение, как будто они вырублены в пещере. Создатели как будто хотели показать, что офисное помещение может быть фундаментальным и лёгким одновременно. Поэтому стиль здания определяется и как модерн, и как готика.

По словам экспертов, такие здания, как Монако-хаус, «разбавляют» мрачноватую архитектуру города, делают его ярким, уверенным, «пористым», «дышащим» и заметно выделяют из других.