Должна ли мода быть предметом выставочного искусства? Это один из главных вопросов, волнующих всех, кто попадает в Дом моды Виктора и Рольфа(Viktor & Rolf).
Вопрос жизненно важен, поскольку есть врожденное противоречие в показе сезонно-изменяющихся тенденций моды в статической окружающей среде галереи. Виктор и Рольф, с их 15-летней карьерой, построенной вокруг мелодраматичности и таланта, нашли актуальный ответ на все вопросы.
После окончания Академии Искусств в Арнеме, они помогали в студиях Мартина Маргилы и Жана Коллоны, в то время как их собственный сверхъестественный и замечательный мир феерий пошива одежды высокого класса начал набирать высоты в их жилой комнате. Их личное пространство – то место, где в 1993 с серого вечернего платья из шерсти, увеличивающее тело владельца, и кучи блесток, обуздывающих экспансивный объем, выставка начиналась.
Платье играет важную роль в творчестве Виктора и Рольфа. Прежде всего оно создаёт силуэт, к которому они возвращались снова и снова. Во-вторых, заявляет их позицию в промышленной моде. Их борьба, которая будет впоследствии общепринятой, одновременно критикующая промышленную моду за её быстрый темп и меркантилизм – противоречие, которое выставка повторяет снова и снова, начиная с марта 1996, когда Виктор и Рольф выставляли свои работы в Париже, и заканчивая последней коллекцией, названной просто “Нет”.
“Нет” убегает от понятия “элегантное твидовое пальто”, ткань как будто имеет собственную жизнь, выступая против своей природы, и превращая понятие “мода” в мимолетную тенденцию.
Впервые в Великобритании будет проведена выставка, классифицированная как “ретроспектива”, отражающая все взгляды модельеров, и подробно исследующая современные тенденции моды, начиная от российской коллеции кукол, в которых модель украшена многослойной одеждой до самой головы, заканчивая постельным бельём, подушками и пуховыми одеялами, которые используются при изготовлении платьев.
Виктора и Рольфа часто спрашивают, кем они являются – модельерами или художниками. Их первые коллекции, такие как Зима любви(L’Hiver de L’Amour), Launch and L’Apparence du Vide были в первую очередь экспонатами галерей, а не подиумными работами. Смущает и тот факт, что то, что делают Виктор и Рольф, открывает прежде всего пределы их собственного выражения и положения в мире моды, а не красоту и индивидуальность женщин (и, в последнее время, мужчин), которых они одевают.
Основной предмет выставки, которая будет проходить с 18.06.2008 по 21.09.2009 в Доме куклы, спроектированном Сьебо Теттеро(Siebo Tettero), который проектировал их офисы в Амстердаме и их магазины в Милане, Дубае и Москве – три самые известные и необычные коллекции: “Atomic Bomb” (1998-99), “Russian Doll” (1999-2000) и “Bells” (2000-2001).
Дом кукол -это здание в шесть метров высотой, с залами, представляющими вниманию 54 специально разработанные фарфоровые куклы, одетые в миниатюрные версии всех платьев коллекций.
Специально к этому событию будет выпущена книга о “Viktor & Rolf”, созданная “Barbican Art Gallery” и “Merrell”. Роскошно иллюстрированное издание в твердом переплете, на 256 страницах, рассказывает о творческом пути этого дуэта. В ней представлены рисунки и эскизы, которые ранее нигде не публиковались. Также, в рамках данной выставки будет работать бутик, в котором можно приобрести различные аксессуары, одежду и парфюмерию.
По мнению Виктора и Рольфа, куклы в дизайнерской одежде – реальная сила выставки. И пока эти неживые модели аккуратно расставлены в этом помещении любопытства, их совсем не марионеточные владельцы замышляют свои следующие шаги.
В статье использованы иллюстрации с сайта www.barbican.org.uk
Loading ...
