Продолжаем сериал под названием “Подборка дизайнерских новогодних открыток от журнала Дезин”. Смотрите серию номер 2. Чтобы вспомнить о лучших моментах новогодней ночи-))

Выше: Студио Лин (Studio Lin), Нью Йорк. Дизайнеры постарались – и придумали целый волшебный интерактивный новогодний сайт.

Хочется сказать лишь одно – с наступившим! Желаем, чтобы реализовалось все, что вам пожелали в этом году!

В Германии, в музее дизайна Витра (Vitra Design Museum) сейчас проходит ретроспектива работ братьев Кампана (Fernando and Humberto Campana). Коллекция расформирована по девяти темам: Фрагменты (Fragments), Гибриды (Hybrids), Столы (Objets Trouvés), Узлы (Knots), Палки (Sticks), Органика (Organics), Согнутые плоскости (Flexed Planes), Куски бумаги (Paper Pieces),  Пучки (Clusters).

Выше: Mandacarú Formiga, 2006, прототип для Алесси (Alessi).

Выше: Корзина для мусора, без названия, 2008.

В блоке “Фрагменты” показаны работы братьев Кампана (Campana brothers), созданные с помощью сборки схожих деталей; к этой группе принадлежит новая версия их знаменитого кресла “Фавела” (Favela), созданного в 1991-м году.

Выше: Фигурка для сценического дизайна постановки “Петя и волк”, Утка, 2008.

Каждая группа объектов представляет как ранние, так и более поздние работы, что помогает проследить и исследовать развитие творчества дизайнеров.

Выше: Экран, без названия, 2006.

Выше: Чаша для фруктов, Назарет (Nazareth), бронза, 2008.

Выше: Ландшафт для сидения (Seating landscape), Алмазница 3 (Diamantina III), 2008.

Выше: Семья (Una Famiglia), 2006.

Выше: Татуировка (Tatoo), 1993, прототип для Фонтана Арте (Fontana Arte).

Многие художественные техники, которые используют братья Кампана (Campana brothers), напоминают использовавшиеся художниками сюрреалистического направления – для их картин, графики, скульптур.

Выше: Жанетт (Jenette), 2005, для Эдра (Edra).

Выше: Экран, Cerca II, 1994.

Выше: Вермелха (Vermelha), 1993, Эдра (Edra).

Выше: Желтый коралл (Yellow Corallo), 2004.

Выше: Фиос (Fios), 1990.

Выше: Ваза Бола (Bola), 2001.

Серия Узлы и палки. Многие аксессуары и мебель бразильских дизайнеров сделаны из линейных структур. На выставке показано видео, представляющее источники вдохновения для этих работ. Также показаны собственные фотографии и видео дизайнеров.

Выше: Рельеф, без названия, 2005.

Выше: Зеркало, без названия, 2008.

Выше: Экран, Эскультура (Escultura), 1993.

Выше: Настенный карман (Wall pockets), 2007, для Витра (Vitra).

Органика. Мебель и аксессуары похожи на живые существа: в этой рубрике выставки представлены две вазы для фруктов (1990), диван для бренда Эдра (Edra), настенные карманы для Витры (Vitra).

Выше: Aster Papposus, 2005, модель для Эдры (Edra).

Выше: Kaiman Jacaré, 2006, для Эдра (Edra).

Выше: Прикроватный столик, Инфлейвэл (Inflavel), 1995, для МоМА (MoMA), Нью-Йорк.

Изогнутые плоскости. Работы второй половины 90-х занимают особенное место в творчестве братьев; функциональные объекты, ищущие свою геометрическую форму, созданные из промышленных материалов. Одновременно, эти работы воплощают традиционные бразильские мотивы.

Выше: Стул для двоих (Two-seater), Гангорра (Gangorra), 1997.

Выше: Скульптура, Умберто Кампана (Humberto Campana), без названия, 1982.

Выше: Стул для детей, без названия, 2005.

Выше: Диван Papel sofa, 1993.

Бумага. Братья Кампана (Campana brothers) практически эксклюзивно работают с недорогими бытовыми материалами, раскрывают их глубокое разнообразие и возможности. Совместно с музеем дизайна Витра (Vitra Design Museum) они запускают несколько промышленных предметов из бумаги.

Выше: Чаша для фруктов, без названия, 2008, прототип.

Выше: Харумаки (Harumaki), 2004.

Пучки. Многие из этих предметов были созданы в ранние 80-е. Они украшены сотнями ракушек, которые браться собрали на пляже. Такая чувственность – это также “фирменный” мотив стиля Кампана (Campana).

Выше: Стул (Stool), Виктория Реджиа (Vitória Régia), 2002.

Выше: Стул Банкет (Banquete), 2002.

Выше: Стул Суши (Sushi), 2002, для Эдра (Edra).

В окнах магазина Кельвин Кляйн (Calvin Klein) на улице Ист сикстис (East 60th) в Нью-Йорке царит любовь: пары подушек с именами знаменитых на весь мир влюбленных пар создают уникальную атмосферу и образ.

Инсталляция была вдохновлена работой художника Джонатана Хоровитц (Jonathan Horowitz), “Разговор кровати и полушек” (Pillow Talk Bed), ретроспектива работ которого проходит сейчас в галерее ПС1 (PS1) в МоМА (MoMA).

Имена на подушках выполнены наложением шелка, используется уникальный шрифт, который, по-мнению авторов, отображает характер пары. Подушки, естественно, из коллекции Кельвин Кляйн Хоум  (Calvin Klein Home).

Инсталляция останется на витринах магазина до 23-го марта, подушки можно приобрести в коллекции Кельвин Кляйн (Calvin Klein).

Это особенно актуально для тех влюбленных, чьи имена совпадают с сочетанием имен знаменитостей.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.ck.com.

Джон Маэда (Dr. John Maeda) - знаменитый дизайнер, художник, профессионал в области компьютерных знаний, учитель, а теперь и Президент Род Айлендской Школы дизайна (Rhode Island School of Design).

В начале карьеры, он определил функцию электронных медиа как инструмента для выражения идей и эмоций, с помощью использования комбинированных навыков компьютерного программирования и чувствительности традиционного художника. Эта работа помогла ему придумать интерактивную графику, которая и сегодня повсеместно используется в интернете.

Работая в МИТ (MIT) с 1996-го года, Джон был Директором исследований в медиа лаборатории и отвечал за управление и взаимодействие с более чем 70-ю промышленными организациями. Он развивал значительные проекты с крупнейшими брендами – Картье (Cartier), Гугл (Google), Филипс (Philips), Рибок (Reebok), Самсунг (Samsung) и другими.

Джон Маэда (Dr. John Maeda) получил повсеместное признание в мире на самом высоком уровне; Премия Крайслер в области дизайна (Chrysler Design Award) в 1999-м году, Национальная премия дизайна (National Design Award) в 2001-м, приз Манчини Дизайн (Mainichi Design Prize) в 2002-м, премию Фонда Реймонда Леве (Raymond Loewy Foundation Prize) в 2005-м. Его первые работы, созданные в области цифрового медиа, находятся в современной коллекции МоМА (MoMA) в Нью-Йорке.

Джон является автором четырех книг. Его последняя, “Законы простоты” (Laws of Simplicity) была переведена на 14-ть языков, она стала настольной книгой для многих дизайнеров, развивающих тему простоты в современном сложном мире технологий.

Разговоры о дизайне (Design Talks) – проект, который проходит в рамках шоу Дизайн Майами (Design Maiami). Читайте о событии в статье “3-6 декабря 2008. Выставка Дизайн Майами (Design Miami) 2008. Америка“.

Узнайте больше: Разговоры о дизайне в статье “3-5 декабря 2008 года. Фенди (FENDI) поддержит разговоры о дизайне. Майами, Америка“.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.maedastudio.com

Студия Аранда/Лэш (Aranda\Lasch) была основана в Нью-Йорке в 2003-м году Бенжамином Арандой (Benjamin Aranda, 1973-го года рождения) и Крисом Лэшем (Chris Lasch, 1972-го года рождения).

Студии удается постоянно открывать новое в использовании пространства и структуры, создавая уникальный кристаллический образ для зданий, инсталляций, объектов.

Начиная с первых опытов, которые сопровождались выпуском книги “Инструментарий” (Tooling), восторженно принятой критиками, студия участвует в международных выставках и проектах, связанных с архитектурой и дизайном.

Объекты и мебель, разработанные студией Аранда / Лэш (Aranda\Lasch) представлены в галерее Джонсон Трейдинг (Johnson Trading Gallery) в Нью-Йорке. В 2008-м году они получили от МоМА (MoMA) в Нью-Йорке заказ на создание инсталляции для дизайнерской выставки, Дизайн и Эластичный разум (Design and the Elastic Mind). Сейчас студия сотрудничает с Мэттью Ритчи (Matthew Ritchie) и центром искусств Т-БА21 (T-BA21) над проектом анти-павильона (anti-pavilion), огромного трехмерного изображения вселенной, показ которого состоялся на Биеннале в Севилье (Seville Biennale) в октябре.

В пространстве, созданном студией, будет демонстрироваться основная часть экспозиции шоу Дизайн Майами (Design Miami).

Разговоры о дизайне (Design Talks) – проект, который проходит в рамках шоу Дизайн Майами (Design Maiami). Читайте о событии в статье “3-6 декабря 2008. Выставка Дизайн Майами (Design Miami) 2008. Америка“. Узнайте больше: Разговоры о дизайне в статье “3-5 декабря 2008 года. Фенди (FENDI) поддержит разговоры о дизайне. Майами, Америка“.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.arandalasch.com

Том Диксон (Tom Dixon) стал дизайнером после серии довольно неожиданных событий. Он пришел в эту сферу деятельности из музыкального бизнеса, поработав в ночных клубах, в графической отрасли, приняв участие в создании мультфильмов и фильмов.

Известность пришла к нему в начале 80-х, когда он представил публике хаотичную серию инновационной металлической мебели.

В начале 90-х, он много работал для итальянских мебельных домов, например, Чаппеллини (Cappellini).

Позднее, он создал собственную линию пластикового дизайна, производственную и дистрибьюторскую компанию Евролаундж (Eurolounge), которая сделала Тома всемирно известным.

Тогда же он выигрывает премию Миллениум Марк (Millennium Mark Award).

Том Диксон (Tom Dixon) возглавил проект Международного дизайна для жизни (International Design for Habitat) в 1999-м году. Он проработал там в качества креативного директора 5 лет.

В сотрудничестве с Провентус (Proventus) в 2002-м была создана компания Дизайн Ресеч (Design Research Ltd), целью которого было исследование и развитие мебельного бизнеса. Компания управляет брендами Артек (Artek) и Том (Том), под которыми производятся аксессуары для освещения и мебель.

В 2000-м году, Том получил награду Британской Империи, ОБЕ (OBE, Order of the British Empire).

Его работы входят во многие известные коллекции; МоМА (MoMA) в Нью-Йорке, В&А (V&A) и в Музее дизайна (London Design Museum) в Лондоне, в центре Помпиду (Centre Pompidou) в Париже и МАК (MAK) в Австрии.

Сейчас Том работает над проектом выставки на природную тематику, которую курирует Дизайн Майами (Design Miami). Выставка пройдет в Здании Коллинз (Collins Building).

Разговоры о дизайне (Design Talks) – проект, который проходит в рамках шоу Дизайн Майами (Design Maiami). Читайте о событии в статье “3-6 декабря 2008. Выставка Дизайн Майами (Design Miami) 2008. Америка“. Узнайте больше: Разговоры о дизайне в статье “3-5 декабря 2008 года. Фенди (FENDI) поддержит разговоры о дизайне. Майами, Америка“.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.tomdixon.net

Британская компания Рандом Интернэшнл(rAndom International) представила необычную инстраляцию. Любой человек, попавший  12-14 сентября в Королевский оперный театр, мог ощутить на себе “живое в неживом”.

Компания  Рандом Интернэшнл(rAndom International) была создана в 2002 году Стюартом Вудом(Stuart Wood), Фло Орткрассом(Flo Ortkrass) и Ханнесом Кохом(Hannes Koch).

Одной из основных тем Рандом(rAndoms) в прошлом были работы, характеризующиечя взаимодействием  между цифровой и аналоговой областями. Ища и собирая в своих инсталяциях инновации в области науки, искусства и дизайна, они разработали ряд установок, продуктов и технологий, подчёркивающих  новую “холодную” природу цифровых и аналоговых технологий. В большинстве их работ присутствуют  интерактивные, эмпирические элементы.

Установка, представленная на выставке, состоит из множества механических зеркал, каждое из которых запрограммировано насамостоятельное движение- повороты по строго определённой траектории. В какой то момент, все зеркала фокусируются в одной точке- месте нахождения посетителя, таким образом, что несколько секунд он видит своё отражение в каждом зеркальном кусочке инсталяции. Но через миг, они вновь начинают своё, кажущееся хаотичным, движение.

Установка будет  показана  вторично в BFI Southbank во время Онедотзиро(onedotzero)-фестиваля в Лондоне, 14-16 ноября.

Совсем недавно сотрудники компании  стали внимательно изучать вопросы  разработки моделей поведения неодушевленных объектов и сред и их восприятие живыми организмами. Реализованные проекты завоевали несколько наград, в том числе две награды ИэФ Дизайн(IF Design Awards) в 2005 и 2006 годах, премию за креативные творческие идеи (Creative Futures Award) в 2005 году и награду журнала Волпэйпер  (Wallpaper Design Award) в 2006 году.

В ноябре 2007 года компания отметила юбилей деятельности в течение десяти лет  на благо английского искусства и дизайна.

В прошлом месяце состоялась выставка работ под общим названием Дизайн и Упругие структуры(Design and the Elastic Mind) в Музее современного искусства в Нью-Йорке, которые впоследствии были отобраны в постоянную экспозицию  MoMA.

Следующим летом состоится пятая выставка из цикла “Telling Tales”  в зале V&A в Лондоне. К корпоративным клиентам Рандом Интернэшнл(rAndom International) относятся Нокиа(Nokia), БМВ(BMW), Фиат(Fiat), Кока кола(Coca Cola) Испания, Оракл(Oracle) и Сони плэйстешн(Sony Playstation). Для отдельных проектов компании предназначена галерея рабочих проектов(Carpenters Workshop Gallery) в Лондоне и Кристофер Генри Галерея (Christopher Henry Gallery) в  Нью-Йорке.

Крис О’ши(Chris O’Shea) – основной художник и дизайнер компании, отвечающий за создание интерактивных работ для государственных учреждений и частных компаний. Он создает проекты, задействующие игровые моменты, которые отражаются на  нашем восприятии пространства и объектов. В 2006 году он был приглашённым куратором выставки Киберсоника(Cybersonica) и в 2007 году стал главным цензором работ  дизайнеров в представительстве лондонского музея дизайна. Его клиенты- такие широко-известные бренды, как АллофУс(AllofUs), Ико дизайн(ico design), Грейволд(Greyworld), Джейсон Бриджес студио(Jason Bruges Studio), и множество других брэндов.  Крис О’ши(Chris O’Shea) является автором Пиксельсумо(Pixelsumo) и является одним из членов-основателей этого мероприятия.
В статье использованы иллюстрации с сайта  www.random-international.com.

Знаменитый английский архитектор Заха Хадид (араб. زها حديد‎‎ ; англ. Zaha Hadid) родилась в 1950 году в Багдаде (Ирак). С 1972 по 1977 год училась в Архитектурной ассоциации в Лондоне. Начав карьеру в бюро ОМА своего учителя Рема Колхаса (Remment Koolhaas, род. 17 ноября 1944 года) – выпускника Гарвардской школы дизайна, видного голландского архитектора и теоретика деконструктивизма, в 1980 Заха Хадид основывает собственную архитектурную фирму Zaha Hadid Architects.

Она предлагает варианты постройки обитаемого моста над Темзой (1966), перевёрнутого небоскрёба для английского города Лестера (1994) и клуба на вершине горы в Гонконге (1983). Проектирует здания оперы в Кардиффе (1994), Центров современного искусства в Огайо (1988) и Риме (1999)…

Эти и другие проекты приносят ей победу в престижных архитектурных конкурсах (первый был выигран в 1983 в Гонконге), интерес, а затем и популярность среди профессионалов, но… остаются на бумаге. Во многом – из-за неготовности заказчиков принять её нестандартный и оригинальный дизайн.

Завод BMW, Лейпциг, Германия, 2005.

Проект оперы в Кардиффе,Великобритания, 1994 – Cardiff Bay Opera House, Great Britain, 1994.

Архитектор всегда пыталась разрушить общепринятые каноны и «растянуть» рамки привычного пространства, придав ему мощный двигательный импульс. С этой же целью – усиления внутреннего движения и деформации – Заха Хадид, полностью отметая общепринятую геометрию, использует искаженную перспективу, выявляющую острые углы и кривые линии.

Пожарная станция Vitra, Вайль-на-Рейне, Германия, 1993 – Vitra Fire Station, Weil am Rhein, Deutschland, 1993.

Она является архитектором, который последовательно отодвигает границы понятий об архитектуре и городском проектировании. Ее работы экспериментирует с новыми пространственными понятиями, усиливающими существующие городские пейзажи. С упорством провидца, эстетичного и любопытно-жадного, который охватывает все области проекта, от объектов городского масштаба до предметов интерьера и мебели, она двигается через препятствия к полноценным и завершённым проектам общемирового масштаба.

Центр современного искусства Розенталя, Цинциннати, США, 1999 – The Contemporary Arts Center (CAC) , Cincinnati, USA, 1999

Проект  Szervita Square, Будапешт, Венгрия, 2006.

Проект идеального дома, представленный на Imm Cologne, Кёльн, Гемания, 2007.

Да и современный мир не стоит на месте: меняются взгляды людей на многие вещи, художественные, общественные, социальные, да и – что кривить душой – политические установки. Постепенно к Захе Хадид приходит признание. Одной из первых осуществлённых разработок становится пожарная часть мебельной компании Vitra, напоминающая бомбардировщик «Стелс» (1993).

Научный центр Phaeno, Вольфсбург, Германия – Phaeno Science Center Wolfsburg, Deutschland.

По словам самой Хадид, всплеск интереса к ее творчеству начался после того, как в 1997 году было построено здание музея Гуггенхейма в Бильбао (Испания) по проекту Фрэнка Гери (Frank Gehry). А после участия в строительстве Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати (США), открывшегося в 2003 году, идеи Захи Хадид становятся по-настоящему востребованными.

Dune Formation, коллекция «органической мебели».

Сегодня западные критики по праву называют её самым перспективным архитектором ближайшего десятилетия. Её творческой энергии, художественному потенциалу и наполеоновскому размаху может позавидовать не одна сотня «продвинутых» мастеров. Каждый новый проект выглядит ещё более дерзким и новаторским по сравнению с предыдущим.

Многофункциональный комплекс «Танцующие башни», Дубай, ОАЭ, 2006 – Dancing Towers, Dubai, UAE, 2006.

Кроме работы с крупными формами, Заха Хадид создаёт инсталляции (например, проект идеального дома, представленный на Imm Cologne 2007 в Кёльне, театральные декорации, выставочные и сценические пространства (например, для мирового турне группы Pet Shop Boys, 1999-2000), интерьеры (ресторан «Моондзун» в Саппоро, 1990), мебель («органическая» коллекция Dune Formation), картины и рисунки, сотрудничает с многими известными брендами (Swarovski, Dupont, Sawaya and Moroni и др.). Её работы есть во многих музейных коллекциях – таких, как MOMA, Немецкий музей архитектуры во Франкфурте-на Майне (DAM) и других. Также она читает лекции и устраивает мастер-классы по всему миру, каждый раз собирая полные аудитории…

Лилиум Тауэр, Варшава, Польша, 2007 – Lilium Tower, Warshaw, Poland, 2007.

В 2004 году Заха Хадид стала первой в истории женщиной-архитектором, награждённой Притцкеровской премией за 29 лет существования награды. В 2005 году её избрали лучшим дизайнером года в рамках первой выставки дизайна Design Miami 2005.

Оперный театр, Гуанчжоу, Китай, 2003 – Guangzhou Opera House, China, 2003.

Среди её работ – Зона Разума под Куполом Миллениума в Лондоне (1999), выставочный комплекс LFone (Германия), терминал и автостоянка на окраине Страсбурга (2001), знаменитый лыжный трамплин и сверхсовременный фуникулёр в Инсбруке (Восточные Альпы, Австрия)(2002) и многие другие… Из последних проектов – завод BMW в Лейпциге (Германия), проект застройки делового района Картель в Стамбуле, университетский городок Spiralling Tower (Спиральная башня) в Барселоне, отель Пуэрта Американа в Мадриде (в качестве одного из восьми проектировщиков), многофункциональный комплекс Dancing Towers (Танцующие башни) в Дубае (все 2005-2006 годов), небоскрёб Лилиум Тауэр в Варшаве, Польше (2007) и пр.

Мост Шейха Зайеда, Абу-Даби, ОАЭ,1997 – Sheikh Zayed Bridge, Abu-Dabi, UAE, 1997.

Надо отметить, что планирование работ бюро Zaha Hadid Architects ведётся более чем на 10 лет вперёд.

Сейчас Заха Хадид в  работает над различными проектами, включая: Морскую паромную переправу в Салерно, Италия, Высокоскоростной вокзал в Неаполь-Афроголе, Италия; жилищный проект во Флоренции, Италия; городская  площадь и кинокомплекс в Барселоне, Испания; дизайн интерьера для “Отель Пеэрта Америка” в Мадриде, Испания; жилищный проект в Вене, Австрия; “Мэгги Центр” в Киркэлди(Kirkcaldy), Шотландия; Департамент Культуры Спорта в Монпелье, Франция; 2 крупных объекта в Абу-Даби;  башня Центра искусств в Бэртсвилле(Bartlesville), США; Музей Гуггенхейма в Тайчжуне, и
Оперный театр Гуанчжоу в Китае.

Центральное здание завода BMW, Лейпциг, Германия, 2005 – Central Building of BMW Engeneering Plant, Leipzig, Germany, 2005.

Фуникулёр Nordpark, Инсбрук, Восточные Альпы, Австрия, 2007 – Nordpark Cable Railway, Innsbruck, Austria, 2007.

Музей искусства Мичиганского университета Эли и Эдит Брод, Мичиган, США, 2007 – Eli and Edythe Broad Art Museum at Michigan State University, USA, 2007.

Инсталляция Lilas, Гайд-парк, Лондон, Великобритания, июль 2007 – Lilas Installation in the Serpentine Gallery, Hyde Park, London, Great Britain, July 2007.

Офисный комплекс Опус, Дубай, ОАЭ, 2007 – The Opus, Mixed-Use Commercial and Retail Development, Dubai, UAE, 2007.

Частный дом в Подмосковье, Россия, 2007 – Private house near Moscow, Russia, 2007.

Экспоцентр, Москва, Россия, 2006 – Expocentre Exhibition Halls and Residential Tower Project, Moscow, Russia, 2006.

Спиральная башня, Барселона, Испания, 2005-2006 – Spiralling Tower, Barselona, Spain, 2005-2006.

Здание Гражданского суда  “Кампус правосудия”, Мадрид, Испания, 2007 – Civil Courts of Justice, Madrid, Spain, 2007.

Центр исполнительских искусств, Абу-Даби, ОАЭ, 2006 (модель) – Abu Dhabi Performing Arts Centre model, 2006.

Воплощение брэнда Луис Виттон. The Louis Vuitton Icone bag, 2006.

Комплекс для водных видов спорта, Лондон, Великобритания, 2005.

Музей дизайна Vitra Фрэнка Гери, Вайль-на-Рейне, Германия – Frank Ghery Vitra Design Museum, Weil Am Rhein, Germany.

Недавно был завершён проект для “Одного Северного” Генерального плана в Сингапуре. Студия также принимает участие в разработке Генерального плана для района Бильбао “Zorrotzaurre” в Испании; Генерального плана для “Города Сохо(Soho) Пекина” в Китае и находится на заключительном этапе соревнования архитекторов, победителю которого достанется честь проектировать Олимпийскую деревню  для Олимпиады 2012 года.

В статье использованы материалы с сайта Захи Хадид и   Д.Журнала.

Этому городу 1527 лет по официальному источнику. Небесным покровителем является архистратиг Михаил.
Что это за город?

Пять домов, сооруженных на открытом воздухе к западу от здания Музея современного искусства Международного совета (МоМА), выполненные Ассоациацией Кирана Тимберлейк(Kieran Timberlake Associates) (Филадельфия), Джереми Эдмистоном и Дугласом Готье( Jeremy Edmiston, Douglas Gauthier) (Нью-Йорк); Хорден Черри Ли Архитекторс(Horden Cherry Lee Architects)  и Хэк+Хёрфнер архитекторс(Haack + Höpfner) (Лондон / Мюнхен) и Массачусетским технологическим институтом Школы архитектуры и планирования в лице профессора Лоренса Сасса(Lawrence Sass) (Кембридж) и Оскара Лео Кауфмана(Oskar Leo Kaufmann) (Дорнбирн, Австрия), представляют собой экспозицию, показывающую процесс архитектурного проектирования и производства от момента проектирования до сдачи объекта.

Дом, разработанный Джереми Эдмистоном и Дугласом Готье( Jeremy Edmiston, Douglas Gauthier) (Нью-Йорк) в 2008 году.

Целлофановый дом, разработан в 1984 году  Ассоациацией Кирана Тимберлейк(Kieran Timberlake Associates) (Филадельфия).

Ультракомпактный дом, разработанный в 2001 году  Хорден Черри Ли Архитекторс(Horden Cherry Lee Architects)  и Хэк+Хёрфнер архитекторс(Haack + Höpfner) (Лондон / Мюнхен).

Жилье для района Нового Орлеана, построенное в 2004 году Лоренсом Сассом(Lawrence Sass) (Кембридж).

Система3 дом, разработан в 2008 году Оскаром Лео Кауфманом(Oskar Leo Kaufmann) и Альбертом Руфом(Albert Rüf)(Дорнбирн, Австрия).

В галерее, восемьдесят четыре архитектурных проекта, показывающих развитие архитектуры на протяжении 180 лет, представляемые с помощью видеойфильмов, архитектурных моделей, оригинальных рисунков и чертежей, фрагментов, фотографий, патентов и прочего. Эта коллекция разнообразных материалов свидетельствует о том, как сборные дома были и продолжает быть не только объектами дизайна, но и источником внедрения инновационных технологий и тенденций.
В статье использованы иллюстрации с сайта www.moma.org