Третьи Дни архитектуры пройдут в Москве со 2 по 11 октября 2009 года. В рамках фестиваля можно будет принять участие в разнообразных архитектурных мероприятиях – посещении новых объектов, пеших, автобусных и велосипедных тематических экскурсиях по современным зданиям и постройкам советской эпохи, визитах в архитектурные мастерские. По традиции все мероприятия будут бесплатными.

Третьи Дни архитектуры в Москве приурочены ко всемирному дню архитектуры. Тема этого года, предложенная Международным союзом архитекторов – «Энергия архитекторов против глобального кризиса» (Architect’s energy versus global crisis). Стратегические партнеры Дней архитектуры в Москве – компании Интеко и Mozaik Development.

По словам директора по развитию Агентства P-Arch, куратора Дней архитектуры в Москве Наталим Алексеевой, в программе будут и мэтры, и история, и ньюкамеры. С современной архитектурой Москвы можно будет познакомиться на автобусных экскурсиях проекта «Свобода Доступа». «Москва 2009» -  это самые интересные и значимые объекты, появившиеся в столице за последний год. «ПромоПром. Индустриальное наследие» – стратегии конверсии промышленных зданий и комплексов.

В рамках программы, вместе с архитекторами и заказчиками проектов, вы сможете посетить новое здание учебного театра Российской академии театрального искусства ГИТИС, совершить поездку в коттеджный поселок смарт-класса «Smartville Дмитровка», увидеть обновленный дизайн музея уникальных автомобилей «Автовилль». Профессионалам интересно будет встретиться с известными архитекторами в их мастерских (мастерская А. Асадова, архитектурная группа ДНК, Бюро Слобода, АРХПОЛЕ).

Традиционно в рамках Дней архитектуры будет широко представлена советская архитектура, свои программы представят проекты «Соварх», «Москонструкт» и «Новая Москва». «Соварх» проведет пешеходную экскурсию по Ломоносовскому проспекту и окрестностям, клуб «Новая Москва» семинар «Архитектурная политика и политическая архитектура», а проект «Москонструкт» две экскурсии по архитектуре 1920-30ых годов, одна из которых будет велосипедной и состоится в партнерстве с пунктом велопроката «Крути педали». Поддержку этим мероприятиям окажет фонд «Русский авангард».

Во время Дней архитектуры в Москве пополнится фонд «Архитектурной библиотеки» в Центральной библиотеке № 36 им. Н.А.Добролюбова, расположенной в знаменитом «Доме Жолтовского» на Смоленской площади. Архитектурная библиотека – это фонд книг и журналов по архитектуре и краеведению, формируемый агентством P-Arch и передаваемый библиотекам, входящим в Централизованную библиотечную систему №3 ЦАО г. Москвы, прежде всего «Добролюбовке». К книгам и журналам, переданным библиотеке в рамках прошлых дней добавятся новые.

Бесплатно принять участие в фестивале можно будет, оставив заявку на сайте ArchiDays.ru.

Программа мероприятия.

Завтра и послезавтра, 10 и 11 сентября, в Москве, в Галерее ВХУТЕМАС  пройдёт ряд интересных и познавательных событий, присутствовать на которых –  долг каждого, кто считает себя настоящим дизайнером.

МУЗЕЙ И ВРЕМЕННОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРОСТРАНСТВО 

Лекции и круглый стол

15.30                ПРОЕКТ МЕГАНОМ

16.15                 Евгений Асс

17.00                Александр Бродский

Модератор:    Алексей Муратов.

- в движении / архитектурные концепции музеев и культурных

  институций

- изменение функционального назначения здания или новое

  строительство

- художественные практики вне среды

- изображение и воображение в 21-ом веке

18.00                Перерыв

18.30               GRAFT

Музей и временные пространства искусства

Пятница, 11.09.2009, 11.00 – 21.00.

УЗЛОВЫЕ ТОЧКИ ГОРОДА

Лекции и мастер-класс

мастер-класс                                                   

11.00               Дирк ван ден Хёвель

“съедобный пейзаж” – испытание архитектуры всеми чувствами

14.00               GRAFT

Город всегда (со)временен.

15.00               CHORA/Рауль Бунсхотен Лекция

19.00               grande finale всех участников.

Инсталляция в Галерее ВХУТЕМАС демонстрирует художественные работы, выполненные студентами МАРХИ под руководством Лизы Шмиц с 2005 года. Эта выставка служит открытой платформой для ряда лекций и мастер-классов.

Тематическим фокусом программы являются экспериментальные рабочие подходы к проектированию стратегии в пространстве. Цель программы состоит в том, чтобы использовать опыт восприятия пространства участников и гостей проекта в расширенном контексте эстетических, социальных, политических, исторических и экономических аспектов.

Выставка и образовательная программа покажут разнообразие связей частного и общественного пространства и междисциплинарные эстетические методы архитектуры и комплексных художественных проектов.

Куратор, разработка концепции:
Лиза Шмиц, приглашенный профессор DAAD в МАРХИ.

Архитектура хороша на вкус!

В статье использовн материалы из анонса события и с сайта www.artstrategies.info

Школа менеджеров “Арсенал” начинает новое направление бизнеса. 19-20 августа состоится премьера целого цикла, который будет идти в течение года под названием “Искусство смотреть, слышать, читать, … – Искусство ЖИТЬ”. Ведет программу Галина Ивановна Зверева, доктор исторических наук, заведующий и профессор кафедры истории и теории культуры факультета истории искусства РГГУ.

«Искусство – это концентрированный сок жизни, выжатый из реальности рукой художника».

История художественной культуры запечатлела немало случаев, когда восприятие искусства послужило непосредственным импульсом для совершения тех или иных поступков, для изменения образа жизни. Начитавшись рыцарских романов, бедный идальго Кехана превратился в Дон Кихота Ламанчского и отправился на тощем Росинанте утверждать в мире справедливость. Сам образ Дон Кихота стал с тех пор нарицательным, послужил примером для подражания уже в реальной жизни.

Таким образом, истоки искусства – в действительности, но произведение искусства представляет собой особый мир, предполагающий восприятие, отличное от восприятия жизненной реальности.

Известный датский физик Нильс Бор писал: «Причина, почему искусство может нас обогатить, заключается в его способности напоминать нам о гармониях, недосягаемых для систематического анализа».

Школа менеджеров «Арсенал» приглашает на новый двухдневный тренинг Галины Зверевой “Искусство ЖИТЬ” в рамках серии ART & MANAGEMENT. ПРОГРАММЫ НОВОГО ПОКОЛЕНИЯ. Этот семинар является введением в новый цикл проблемно-практических семинаров «Искусство ЖИТЬ», который проводится в течение года. В рамках всего цикла искусство рассматривается и как возможность художественного осмысления мира и конструирования реальности, и как среда для развития личных способностей, овладения знаниями и навыками, актуальными для интеллектуального роста и социального успеха.

Цель тренинга – практическое освоение участниками семинара таких способов формирования личностной среды как «чтение», «видение», «слушание» мира, которые вырабатываются на конкретных литературно-художественных и социокультурных примерах. В семинаре происходит обучение разным способам создания внутренних связей между словом, знаком, символом и речью. Творческая работа на семинаре формирует повышенную языковую и образную чувствительность, развивает дополнительные аналитические способности, актуальные для работы в подвижной информационной среде.

В результате семинара участники приобретают полезные способности и умения: читать разные тексты, интерпретировать игровые и документальные фильмы, понимать специфику речевого общения.

Таким образом, «искусство читать, смотреть, слушать, говорить» становится для руководителей важнейшим инструментом свободного выбора индивидуальных жизненных стратегий и создания деятельной среды. Расширение диапазона восприятия мира через искусство дает сильные стимулы для личностного роста руководителя, – а, значит, и для развития компании.

В статье использованы иллюстрации с сайта: anri.org.ru. Подробности на сайте arsenal-hr.ru.

15 августа в Центре современной культуры “Гараж” (ул. Образцова, 19а) состоится лекция Андрея Целуйко: “Уличное искусство и общество. Искусство или вандализм?”. Начало в 17.00. Вход бесплатный.

Выше: Петр Быстров. “Художник неподсуден”. Фото А.Булдаков.

Отношение общества к феномену уличного искусства далеко неоднозначно. Для одних стрит арт — это акт вандализма, связанный с порчей имущества и эстетического образа города. Для других — это возможность открытого высказывания на любую тему в пространстве, принадлежащего всем.
В своей лекции Андрей Целуйко анализирует уличное искусство с точки зрения его общественной позиции, взаимоотношений с публичной сферой и институтами власти.

Лекция является частью проекта “Месяц Уличного Искусства”.

Расписание следующих мероприятий проекта можно посмотреть на официальном сайте Центра.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.garageccc.com.

У нас есть такая пословица: от тюрьмы и от сумы не зарекайся. Вероятно, заботясь о психологической устойчивости владельцев квартиры при смене обстановки (в России передвижение по социальной лестнице может произойти мгновенно), дизайнер Петр Костелов предложил заказчикам вот такое оформление для их чудесной (в прошлом) квартиры. И в очередной раз мы доказываем миру оригинальность мышления; в Европе тюрьмы оформляют дизайнерской мебелью, а у нас блатные песни называют шансоном и тюремным реквизитом заполняют жилье. Очень своеобразное чувство прекрасного.

Главный материал этого проекта – металл.

В квартире оборудована просторная гостиная, спальня, комната для учебы, библиотека, два гардероба, кухня, ванная, а также душ и туалет для гостей.

Общая площадь квартиры 86 метров квадратных.

Дизайнеры перепланировали помещение и даже занизили потолок, использовав освободившееся пространство для складских секторов.

Квартира благоустроена как модульная система.

Здесь практически нет ни одного элемента декора; главный слоган концепции – функциональность.

Как вам такое решение? Хотели бы жить в такой квартире? Не забудьте оставить комментарии.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.kostelov.ru.

В рамках программы «Истоки современной российской фотографии», галерея Photographer.ru представляет выставку Николая Игнатьева.

«Истоки современной российской фотографии» – долгосрочная программа, инициированная Фондом поддержки документальной фотографии и галерей Фотографер.РУ; ее цель – осмысление современной фотографической ситуации в России в целом. Осуществляя «поиск корней», демонстрируются работы ведущих фотографов старшего поколения в контексте современной ситуации.

Игнатьев начал заниматься фотографией в конце 1970-х. С наступлением эры гласности и возникновением волны интереса к России, Игнатьев присоединяется к новостному агентству Network Photographers и становится одним из ведущих репортеров своего времени. Он освещал события в Афганистане, Китае, на ближнем востоке, но большая часть его снимков жизни людей на территории бывшего СССР.

Выставка начнётся  4 августа 2009 года в 19-00 и продлится до 30 сентября  (дни посещения со вторника по воскресение, с 12-00 до 20-00). Адрес: ЦСИ ВИНЗАВОД, 4-й Сыромятнический переулок, 1/6.  Вход свободный.

За дополнительной информацией обращайтесь к Татьяне Никитиной: Тел: 8 (495) 227-11-80

Программа «Понимать увиденное». Выставка Энтони Гормли «Поле притяжения»

В 20 веке человеческое тело оказалось в центре культурных и общественных коллизий, породивших модернизм с его мечтой о «новом человеке» и страхом полного подавления человечности техникой. Реагируя на это, авангардное искусство отказалось от натуралистического изображения тела, стремясь не подражать природе.

В 90-е годы 20 в., художники начинают работать с идеями «постгуманизма», связанными с кибернетической утопией и достижениями биотехнологий. Сегодня древняя аксиома человекоподобия произведений возвращается, но теперь изменились представления о человеческом теле: непосредственность телесного растекается потоками научных и культурных данных, образ тела превращается в арену коммуникации.
Событие состоится  в центре современной культуры «ГАРАЖ» 29 июля 2009 года. Начало в 17:00 часов.
Вход — свободный.

В статье использоаны материалы с сайта garageccc.com

Дизайнерами студии ArtPeople был отрисован проект клуба, планируемого разместить на высоте птичьего полета.

Вдохновителями основной концепции клуба стали интерьеры магазина элитного нижнего белья. Поэтому для мебели будет использоваться бархат, на стенах будут зеркала, обрамленные классическими багетами, дорогие люстры, опускающиеся прямо к круглой банкетке с кисточками.

Открытие клуба станет событием для искушенной московской публики, ведь если разобраться на такой высоте человеческий организм испытывает стресс, незаметный на первый взгляд. Но стоит учесть условия обитания современного жителя в мегаполисе – переезд в вечных пробках, совещания с партнерами по бизнесу, решение не решаемых задач, воспитание детей и так бесконечно.

Исследователи сделали вывод, что люди мегаполисов эволюционируют, и их организмы ежедневно требуют выброса адреналина, именно поэтому клуб на высоте придется многим по душе.

В статье использованы материалы с сайта www.clubconcept.ru

12 июня прошло торжественное открытие нового здания учебного театра Российской академии театрального искусства ГИТИС. Проект театра выполнен в Моспроекте-4, а интерьеры созданы в мастерской А.А.Асадова. Внутреннее пространство театра отличает запоминающийся образ, который полностью отвечает духу поиска, присущего ГИТИСу и его учебному театру.

Здание учебного театра ГИТИС представляет собой полноценный учебный комплекс, включающий зрительный зал на 300 мест с классической сценой (3 кармана, поворотный круг и оркестровая яма), репетиционный зал, балетные и танцевальные классы, гостиницу для артистов, театральное кафе и полный набор вспомогательных театральных помещений.

Расположенный в районе Новые Черемушки, учебный театр, по замыслу авторов, должен создать там новый центр культурного притяжения. Здание располагается по оси бульвара и продолжает его пешеходной зоной, проходящей между театром и общественным стилобатом жилого комплекса. Через этот «Арбат» между театром и жилым домом перекинута мост-гостиница. Здание театра имеет форму вытянутой дольки, обращенной изогнутой стороной в проезжей части. У него два принципиально разных фасада – глухая «броня», прорезанная на всю высоту входным порталом, со стороны улицы, и полностью остекленный и насыщенный цветом фасад со стороны пешеходной зоны.

Внутреннее пространство театра ГИТИСа, разработанное в Мастерской А.А.Асадова, также построено на контрастах. Попадая в центральный атриум, прорезающий здание насквозь в самой широкой его части, мы оказываемся между «деревянной шкатулкой» зрительного зала и «черным ящиком» зала репетиционного. Идеология этих двух залов имеет простое объяснение – в «черном ящике» происходит творческий процесс с непредсказуемым результатом, а в «деревянной шкатулке» этот результат торжественно раскрывается публике. Внутреннее пространство залов ровно противоположно внешнему – зрительный выдержан в полностью черной гамме, а репетиционный – в золотистом дереве.

Репетиционный зал представляет собой универсальное пространство, которое по желанию превращается в площадку для занятий спортом. Стена этого зала, обращенная в сторону атриума, представляет собой инсталляцию, собранную из металлических жалюзи, узких полосок зеркал и цветной подсветки. В ней отражается «дождь» из стеклянных светильников-колб, заполняющих атриумное пространство. Тема световых линий поддерживается горизонтальными полосами света, разбросанными по поверхности пола и потолков боковых вестибюлей.

В перспективе внутренняя поверхность полукруглой стены, по замыслу авторов интерьера – мастерской А.А.Асадова, должна превратиться в огромную театральную декорацию-коллаж, собранную из фрагментов творчества ГИТИСа.

 Адрес:  Москва, ул.Пилюгина, вл.4-6

Проект:  2005-09. Реализация: 2006-09. Общая площадь:  16 500 кв.м. Зрительный зал: на 300 мест

Заказчик: Российская академия театрального искусства «ГИТИС».

•                   Генпроектировщик: Моспроект-4. Архитекторы – М.М.Асадова, М.В.Крышталь, В.А.Шульрихтер, П.И.Балабанова, при участии: Е.С.Колобаева, О.К.Ефименкова, А.Б.Пушина, Е.Н.Шилягина, М.В.Аммосов, Е.Р.Аммосов; инженер – В.В.Пискунов; конструкторы – П.Ю.Родиченко, при участии: И.О.Болотова, М.Е.Еременко, Ю.В.Кушнер, Н.Н.Панюшкина

•                   Интерьеры: Архитектурная мастерская А.А.Асадова. Архитекторы:  А.А.Асадов, М.М.Асадова, А.И.Санду, М.В.Хромова при участии: К.В.Славина, И.В.Овчинников, А.О.Мурашко

 Об Архитектурной мастерской А.А.Асадова:

Архитектурная мастерской Асадова – московская архитектурная мастерская, основана в 2001г. Мастерская занимается разработкой проектов, различных по сложности и функциональному назначению – от крупных общественных, жилых и спортивных комплексов до частного интерьера.

Основные постройки: жилой комплекс «Гулливер» (Мытищи), развлекательный центр «Ибица», коттеджный поселок «Барвиха-CLUB», Мерседес-Бенц центр «Авилон»,  здание российского Библейского общества, общественный центр «Жуковка-21»

Архитектурная Мастерская Асадова имеет опыт разработки масштабных, общественно значимых и конструктивно сложных проектов, такие как проект высотных зданий и дома-моста в районе Москва-Сити, крупных градостроительных комплексов в российских регионах.

Экспонаты выставки – 196 лучших фотографий, которые были выбраны в финале самого престижного в мире конкурса фотожурналистики (World Press Photo) в феврале 2009 года в Амстердаме. Смотреть фото-шедевры приходите на “Красный Октябрь” (Москва, «Красный Октябрь», Берсеневская наб., дом 6, стр. 3 Карамельный Цех, 4 этаж).

Выше: Энтони Суау (Anthony Suau), Америка, для Тайм (Time).

Международное жюри 52-го по счету конкурса выбрало черно-белую фотографию американского фотографа Энтони Суау (Anthony Suau) главной работой года ( World Press Photo of the Year 2008). На фотографии изображен вооруженный офицер, пробирающийся по дому в Огайо, с целью выяснения исполнения приговора владельцу о лишении его жилья по просроченному залогу. Офицеру нужно выяснить, что люди не встречают его с оружием и что жильцы выехали. Работа была сделана в марте 2008 года для журнала Тайм (Time magazine). Сама история взяла вторую премию в категории “Бытовая жизнь” (Daily Life).

Выше: Глеб Гаранич (Gleb Garanich), Украина, Ройтерс.

Председатель жюри, Мэри Энн Голон рассказала, что сила картины – в ее противоположностях. “Она выглядит как классическая фотография, представляющая конфликт – но это всего лишь разбирательство по поводу бытового случая. Здесь война, как мы ее понимаем, приходит в обычный дом обычных людей, которые не смогли расплатиться по кредиту”.

Выше: Чен Квингганг (Chen Qinggang), Китай, Хангжу Дэйли (Hangzhou Daily).

Жюри распределило призы среди 10 категорий, 62-х авторов 27-ми национальностей: из Аргентины, Австралии, Бельгии, Бразилии, Канады, Чили, Китая, Колумбии, Франции, Германии, Греции, Индии, Ирландии, Италии, Японии, Мексики, Нидерландов, Польши, России, Эль Сальвадора, Южной Африки, Южной Кореи, Испании, Швеции, Швейцарии, Украины и Америки.

Выше: Войчечь Грждежински (Wojciech Grzedzinski), Польша, для Дзенник (Dziennik).

Всего на конкурс было заявлено 96 268 фотографий (это на 19,5% больше по сравнению с прошлым годом). Число участников тоже рекордное – 5 508 авторов (рост на 9,7%).

Выше: Дэйвид Монтелеоне (Davide Monteleone), Италия, Контраст (Contrasto).

Участники представили 124 национальности. Традиционно, очень сильные работы показали фотографы из Европы.

Выше: Ларс Линдквист (Lars Lindqvist), Швеция, для Дагенс Нихтер (Dagens Nyheter).

Награды были вручены во время официальной церемонии, которая состоялась в Амстердаме 3 мая 2009 года. Автор также получает денежный приз (победитель – 10 000 евро). Энтони Суау, лучший фотограф года, также получил камеру Canon EOS 5D Mark II от производителя, Кэнон (Canon).

Выше: Жан Ревиллард (Jean Revillard), Швейцария, Rezo.ch.

Церемония награждения проводится одновременно с блоком обучающих мероприятий – лекций, семинаров, дискуссий, мастер-классов.

Выше: Кэлли Шелл (Callie Shell), США, для Тайм (Time).

После работы победителей отправляются в путешествие по миру – всего они посетят 100 стран.

Выше: Джулиан Абрам Вейнрайт (Julian Abram Wainwright), Канада, для ЕПА (EPA).

Расписание смотрите на www.worldpressphoto.org/exhibitions.

Выше: Ген Йамагучи (Gen Yamaguchi), Япония, для Санкт-Петербург Таймз (St. Petersburg Times).

Выше: Найди и Нанс-Юрген Кох (Heidi & Hans-Jürgen Koch), Германия, для Штерн (Stern).

Выше: Карлос Ф. Гутиэррес (Carlos F. Gutiérrez), Чили, для Ла Терсера (La Tercera).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.worldpressphoto.org.