Как мы уже писали раньше, с 3 по 12 апреля в Москве прошли вторые Дни архитектуры. Участниками Дней архитектуры стали люди самых разных возрастов и профессий. Многие участники экскурсий отмечали, что путешествие открывает привычные районы и здания с новой стороны, помогает по-другому взглянуть на то, мимо чего мы проходим не замечая, каждый день. К сожалению, не все люди смогли посетить акции Дней архитектуры – количество заявок превышало количество мест в несколько раз. Поэтому, это увлекательное и полезное мероприятие, настолько сильно заинтересовавшее всех любителей и профессионалов мира архитектуры, было решено продлить в рамках проекта “Свобода Доступа”.

Что же такое “Свобода Доступа”?
«Свобода Доступа» – междисциплинарный проект Агентства P-Arch (Пи-Арх), который занимается презентацией и интерпретацией архитектуры (прежде всего ХХ и ХХI века) для самого широкого круга людей от профессионалов до интересующихся.

С 2006 года «Свободой Доступа» проведено несколько десятков мероприятий, прежде всего посещение самых интересных объектов современной архитектуры. Сегодня «Свобода Доступа» предлагает различные форматы: вы можете совершить автобусные поездки или пешие прогулки по местам с удивительной архитектурой в рамках Архитектурного путешествия, взять книгу или журнал в Архитектурной библиотеке (действует в Центральной библиотеке №36 им. Н.А. Добролюбова), познакомиться с мнением ведущих обозревателей в Клубе архитектурной критики (в газете «Время новостей»). «Свобода Доступа», как и Дни архитектуры в Москве – флагманские проекты Агентства P-Arch (Пи-Арх).

Архитектурное путешествие от «Свободы Доступа» – это не просто экскурсия, это познавательное и увлекательное, каждый раз уникальное путешествие. Наши ведущие – не профессиональные экскурсоводы, а профессионалы своего дела – архитектурные критики и историки, краеведы, журналисты и пр.

В июне «Свобода Доступа» представит восемь автобусных поездок. С современной архитектурой Москвы можно будет познакомиться приняв участие в программах «Москва-XXI» (все многообразие архитектурной Москвы за 8 последних лет) и «Классика современности» (постройки современных архитекторов, работающих в классическом стиле). Также состоится автобусная поездка по объектам из шорт-листа премии «Дом года -2008». Эти программы были представлены в рамках прошедших в апреле Дней архитектуры и пользовались заслуженным вниманием горожан и прессы.

Кроме того, «Свобода Доступа» представит новую программу «Чудеса и причуды Москвы», где будут показаны самые странные и необычные постройки нашего города.
Не обошли стороной в проекте «Свобода Доступа» историческое наследие в самом широком понимании – от классицизма до авангарда. Так, мы подготовили две юбилейные программы. Одна посвящена 150-летию мастера русского модерна Федора Шехтеля, в рамках которой можно будет увидеть как известные, так и не очень постройки архитектора. Вторая – прошедшему 500-летию гениального итальянца Андреа Палладио и носит название «Русские архитекторы и Палладио».
Кроме того в рамках программы «Архитектура русского авангарда» можно будет совершить две поездки по объектам самого знаменитого этапа отечественной архитектуры 20 века – русской авангарда. «Свобода Доступа» подготовила путешествие по самым интересным объектам мастеров конструктивизма – Весниных, Николаева, Голосова – от домов-коммун до фабрик-кухонь, и поездку, «Весь Мельников», которая позволит познакомиться со всеми одиннадцати сохранившимися объектами самого известного архитектора авангарда Константина Мельникова.
Участие в автобусных поездках платное, стоимость билета от 500 – 600 рублей в зависимости от продолжительности программы.

Посмотреть афишу мероприятий, почитать подробности и забронировать билеты можно на сайте проекта www.SvobodaDostupa.ru.

“Когда б вы знали, из какого сора растут стихи…”
28 мая в 19.00 в Галерее ВХУТЕМАС состоится открытие выставки одного из самых оригинальных архитекторов Тотана Кузембаева “Метаморфозы”. В разные годы работы Кузембаева были удостоены таких престижных премий, как JA magazine competition 1983 “Bastion of resistence” first prize,

Выше: Яхт-офис. Даты проектирования: 2004-2005. Даты строительства: 2005-2006
Расположение: Пансионат «Клязьминское Водохранилище», Руководитель проекта — Тотан Кузембаев, Фотограф – Илья Иванов.

Ниже: Иллюстрации проекта “Информационный город”. Зеленоград. Т. Кузембаев, И. Пищукевич, С.Коробов. 1986-1990.

Выше: Висячий Сад.

Выше: Выставочная Башня

Тотан Кузембаев автор таких архитектурных проектов, как: Курорт «Пирогово», Жилой комплекс на Выборгском шоссе, Выставочный павильон Elle Decor, Банк на Мытищинском рынке, Пешеходный мост в Марфино и многих других. Кроме того, Кузембаев известен рядом своих инсталяций: Город будущего ’84, Время пирамид, Города 90-х, Штрих Код, Город Птиц 2001, Взаимовлияния 2003, Мелиорация 2003, Разрез воды 2004, Сквозняк 2005, Wодочная станция 2005, Ежик в тумане 2006, Шесть месяцев 2007, Кондодом,
Кочевник.

Выше: Ежик в тумане. «Город детства». Суханово 2006. Инсталяция.

Выше: Инсталляция на 11-й архитектурной биеннале в Винеции. Арсенал, Венеция, 2008 год.
Ниже: Банк на Мытищинском рынке, фасад, Фотограф — Юрий Пальмин. Россия, Московская область, город Мытищи. Общая площадь — 290м², 2000 год

На выставке будут представлены работы разных лет (с 2001 года) от проекта до реализации и строящиеся объекты. Название выставки “Метаморфозы” неслучайно – необычный подход архитектора к проектированию можно было бы выразить строчками “Когда б вы знали, из какого сора растут стихи…” , что и будет продемонстрировано на выставке в Галерее ВХУТЕМАС.

Выше: Титановый уровень для премии «ARX awards», Дизайн награды для измерения уровня российской архитектуры создан по заказу Building ARX. Титан. 2006 год.

Официальный сайт мастерской Тотана Кузембаева  www.totan.ru.

Официальный сайт Галереи ВХУТЕМАС  www.vkhutemas.ru.

Мастерская Александра Асадова представила ряд концептуальных проектов зданий на воде в преддверии зимней олимпиады в Сочи в 2014 году. Проекты Пирс-отель, Катамаран, Морская звезда, Олимпийский остров и Южный форпост разработаны специально для акватории города и призваны стать архитектурным лицом новой олимпийской столицы.

Данная серия проектов продолжает тему «Аэротеля» в освоении водного пространства и создания более экономичной и экологичной альтернативы намывным островам. Все они имеют конкретную привязку к акватории города Сочи. Пять проектов имеют разный масштаб и степень детализации, но развивают тему прибрежных построек на сваях. Уникальность этих проектов подтверждает то, что на них оформлены авторские права (патент N 15056).

В качестве конструктивной основы для построек предлагается свайный метод, аналогичный тому, что лежит в основе морских нефтяных платформ. По этому вопросу архитекторы бюро консультировались с академиком МАНЭБ (Международная Академия наук экологии и безопасности жизнедеятельности) Андреем Безруковым, автором многих инновационных разработок в области конструкций. Он и предложил организовать свайные “кустовые” опоры (опоры, связанные по несколько штук в «пучок») для этих сооружений.

Для сохранения уникального природного курорта при дальнейшей разработке всех концепций предполагается максимальное использование экологических технологий – альтернативных источников энергии (солнца, ветра, морских течений), опреснения морской воды, интенсивного озеленения кровель, максимальной утилизации отходов и т.п.

ПИРС-ОТЕЛЬ – наиболее реалистичная концепция по освоению морских пирсов в зоне проведения будущих Олимпийских игр. Чтобы вновь возводимые причальные сооружения имели коммерческую отдачу, предлагается дополнить их пластиной гостиницы, зависшей на отдельных редких опорах. Кровля гостиницы превращается в дополнительное общественное пространство, плавно перетекающее в уровень прибрежного парка.

КАТАМАРАН – данный концепт предлагается для размещения напротив городского центра, где уже не осталось мест под застройку. В продолжение существующих волнорезов возводятся два гостиничных блока, между которыми перекидывается «искусственная земля» с необходимыми для гостиниц общественными пространствами. Вертикальные блоки являются своеобразными упорами для вантовой конструкции платформы и создают упругую и сейсмически устойчивую структуру.

МОРСКАЯ ЗВЕЗДА – это уже полноценный и автономный остров, связанный с материком пешеходно-автомобильным «стеблем». Пять гостиничных башен, повышающихся в сторону моря, формируют островной силуэт и его внутреннее пространство. Между ними выступают озелененные «лепестки», накрывающих общественный уровень пологими холмами и образующих зеленый «оазис».

ОЛИМПИЙСКИЙ ОСТРОВ – является самым знаковым сооружением в преддверии Олимпийских игр. Недалеко от берега (350 метров) формируются пять кольцевых платформ (подобно нефтяным платформам), связанных между собой и с берегом пешеходными и автомобильными мостами. Размеры комплекса 522Х375 метров. Каждая платформа состоит из кольцеобразной гостиницы с внутренним атриумным пространством, в центре которого возвышается многоэтажная башня с апартаментами. Следуя символике олимпийских колец, платформы олицетворяют собой пять континентов – Европу, Азию, Америку, Африку и Австралию. Во внутренних атриумах создаются тематические парки (тропический, горный и пр.), а каждая башня обретает свое лицо, окрашенное «олимпийским» цветом. Весь комплекс с не меньшим успехом мог бы быть востребован и после проведения Олимпийских игр, как уникальный рекреационный центр.

ЮЖНЫЙ ФОРПОСТ — наиболее масштабная версия экспансии в море. Предполагается для возведения напротив городского центра, как знаковый символ-маяк для города и всей страны в целом (отсюда и название). Символически представляет собой соединение земной и водной стихии — горизонтальная часть сооружения является продолжением прибрежного парка, который затем переходит на вертикальную плоскость, превращая ее в «зеленую стену», а обращенная к морю плоскость своим остеклением имитирует водную рябь. В функциональном плане горизонтальная часть представляет собой пешеходный променад и автомобильный подъезд с парковками, а в вертикальной части располагается апарт-отель с панорамным рестораном и обзорной площадкой на высоте 300м над уровнем моря.

Несмотря на привязку к городу Сочи, каждый проект мог бы появиться в любой акватории, формируя экологические оазисы как в центре морских курортов, так и в местах, удаленных от цивилизации.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.asadov.ru.

В московском Манеже открылась выставка Эрвина Олафа “Последние события”. Собрание студии Эрфина Олафа, галереи Флатланд, Утрехт, Амстердам, Париж, галереи ХастедХант, Нью-Йорк
Проект представлен при поддержке Посольства королевства Нидерланды в Москве, Фонда Мондриана и Volkswage.

Выше: Эрвин Олаф. №5. Из серии “Надежда”.

Эпиграфом к выставке выбрано высказывание Оскара Уайльда: “Только поверхностные люди не судят по внешнему виду“.

Выше: Эрвин Олаф. Феликс. Из сери “Осень. Портреты”.

Как Оскар Уайльд, Эрвин Олаф демонстрирует великолепное чувство стиля и осознание глубокого смысла парадокса. Афоризм Уайльда, при всем его демонстративном дендизме, тем не менее, скрывает простую человеческую истину: мы являемся существами, наделенными внутренней жизнью, доступной и понятной только нам самим.

Выше: Эрвин Олаф. Портрет Ирен. Из серии “Горе. Портреты”.

В молодости Эрвин Олаф создавал композиции, пронизанные дерзкой сексуальной энергией. Гендерные акценты менялись, проблема власти приобретала эротический оттенок, и упругая молодая плоть выступала в качестве контрапункта к напряженным колебаниям процесса старения. Этот первый этап творческой эволюции ознаменовался двумя большими циклами: «Шахматисты» (1988) и «Черные» (1990). На следующие десять лет Олаф ушел из сферы искусства, — и только в 1999 году, когда ему исполнилось сорок, наступил следующий этап его творческого развития.

Выше: Эрвин Олаф. Портрет Барбары. Из серии “Горе. Портреты”.

Работы этого времени определялись новым подходом к концепции зрелости. «Молодость переоценивают», — говорил в 1999 году Олаф. Во многом, фотографии, которые появились на этом этапе, отражали изменившееся отношение к старению («Зрелость», 1999), к культу модных лейблов («Жертвы моды», 2000), к шумихе вокруг тех, которые умирают в расцвете сил («Королевская кровь», 1999—2000) и, наконец, возможно с наибольшей глубиной, к одиночеству, которое ощущается даже при в семейных отношениях («Расставание», 2002—2003).

Выше: Эрвин Олаф. Натюрморт 05. Из серии “Осень”.

Из цикла «Дождь» первой была сделана работа «Школа танцев», которая стала поворотным пунктом в творчестве Олафа. Импульсом для создания серии стало уничтожение террористами нью-йоркского Центра международной торговли 11 сентября 2001 года, и, в частности, мнение, высказанное в частной беседе, о том, что это нападение было в каком-то смысле заслуженным. «Это меня разозлило, — объяснял мне сам Олаф, — потому что я думаю, что в американской политике может быть много неприятного, но это государство является твердым сторонником свободы слова и самовыражения, что для меня очень важно». Он начал работать над «Школой танцев» с идеей создать оптимистический образ американской либеральной демократии. «Я выбрал четырех человек: пожилого пианиста, крупную девушку, крупного парня и очень худого парня. Но когда я начал снимать мне вдруг стало скучно, я впал в отчаяние и попросил актеров остановиться и не двигаться, пока я не установлю правильный свет. Я сделал пробный кадр. Он и стал началом „Дождя“ — люди просто плачут, смотрят в никуда: они ни о чем не думают, ничего не ждут». Шесть фотографических композиций «Дождя» дополнен коротким видео-фильмом, который изображает семью, сидящую с серьезным видом вокруг стола, в ожидании ужина, который так никогда по-настоящему и не состоится. Скрипучая граммофонная запись пьесы Рахманинова подходит к концу. Тикают часы. Никто не говорит ни слова. Сидящие за столом с грустью смотрят друг на друга, беспокойно ерзают на стульях, мечтают о чем-то, в то время как на улице идет проливной дождь.

Выше: Эрвин Олаф. Лакруа. Из серии “Мода New York Times”.

Олаф не был полностью удовлетворен «Дождем», «Надежда» (2005) нравилась ему больше.”Девушка в коридоре с болтающейся туфлей на ноге, взгляд учителя в классе, руки на коленях крупной девушки в пустой кухне, — все это действует на меня сильнее, чем фотографии «Дождя», — признается Олаф. В видео-ролике к проекту мы видим трехканальную инсталляцию под названием «Раздражение» (2005), синхронно показывающую нам реакцию трех персонажей, которых среди ночи будит громкая музыка, доносящееся из соседней квартиры. Все они растеряны и раздражены. Как только они решаются действовать, музыка внезапно стихает — и они чувствуют смесь облегчения и неудовлетворенности, поскольку проблема разрешилась сама собой. Каждый из них остается одиноким, не подозревая, что соседи находятся в таком же неприятном положении.

Выше: Эрвин Олаф. Кухня. Из серии “Надежда”.

Если название серии «Дождь» является своеобразной метафорой унылой серости, «Надежда» очень своеобразно, по касательной, фокусирует внимание на образе действия. На что надеются эти люди? Действительно ли боксер хочет просто выиграть, или он находится в плену обстоятельств и рассчитывает использовать деньги за бой на ринге как средство вырваться из привычной рутины? Учитель хочет лишь того, чтобы ученик преуспел в науке, или его желания не сводятся к этим благим помыслам? Девушка в коридоре, которая, кажется, только что рассталась со своим молодым человеком, действительно желает, чтобы он ушел, или она надеется, что он вернется? В данном случае момент действия и реакции на него является гораздо более напряженным, но каждый персонаж находится в состоянии саморефлексии.

Выше: Эрвин Олаф. Ким. Из серии “Осень. Портреты”.

Следующий видео-проект Олафа, «Последний крик» (свежие новости моды) 2006 года, еще смелее трактует тему восприятия внешнего. За заголовком «Париж. Осень 2019» следует продолжительная панорамная съемка безупречно обставленной квартиры, оформленной в стиле модернизма конца 1950-х — начала 1960-х годов: четкие линии, приглушенные цвета в бежевой и серой гамме, комнатные растения напоминают скульптуру. Все в полном порядке, никаких признаков жизни, если только не считать пения птиц за окном и ровного гула бытовой техники. Раздается звонок в дверь, и некая женщина спускается по ступенькам, чтобы открыть ее. То, что за этим следует можно рассматривать, с одной стороны, как нечто банальное (встреча двух женщин, которые ведут непринужденную беседу), а с другой — ужасно странное, поскольку лица этих женщин выглядят совершенно гротескно благодаря имплантатам и пластической хирургии. В ходе разговора выясняется, что подобный внешний облик — последняя мода сегодняшнего дня. Женщины уходят на кухню, а камера продолжает парить в безупречно обставленной гостиной.

Выше: Эрвин Олаф. Кафе-мороженое. Из серии “Дождь”.

В «Последнем крике» гораздо больше сатиры, чем в «Дожде» или «Надежде». Здесь идеальный, но некомфортный интерьер квартиры с одной стороны соответствует, а с другой противоречит радикальности (не говоря уже об искусственности) хирургических трансформаций. Проект высмеивает безумное следование последней моде, а поверхностный обмен любезностями двух женщин подчеркивают бессмысленность общения.

Выше: Эрвин Олаф. Зал заседаний совета директоров. Из серии “Дождь”.

Сюжет одного из последних проектов Олафа, «Горе» (2007), построен на сенсационной новости (первой в памяти Олафа-ребенка) — убийства Джона Ф. Кеннеди. Звуковое сопровождение проекта — монтаж различных новостных сообщений об этом покушении. Джон и Джеки Кеннеди стали символическими персонажами эпохи, своего рода королем Артуром и Гвиневрой послевоенной Америки. К тому же им удавалось искусно манипулировать средствами массовой информации: они умели придавать нужную видимость различным событиям, хотя, конечно, не смогли предвидеть событий будущего.

Выше: Эрвин Олаф. Двойной портрет. Из серии “Последний крик”.

Подспудная идея «Горя» состоит в том, что такое пристальное внимание к собственному имиджу, умение правильно «подать себя» на публике, оставляет мало возможности для переживания глубоко личного чувства утраты. Персонажи остаются чужыми друг другу, не проявляя никаких чувств, позволяя себе едва заметные жесты. Видео-ролик показывает нам девушку-подростка, которая заходит в комнату и застенчиво присаживается, в то время как некая красивая женщина рассеяно глядит в окно. Здесь чувствуется намек на какое-то действие: девушка делает нерешительное движение, чтобы встать и как-то утешить женщину, — но та останавливает ее легким движением руки с безупречным маникюром.

Выше: Эрвин Олаф. Версаче. Из серии “Мода New York Times”.

В сочетании эстетизма и суггестии, которое лежит в основе творчества Олафа, заключено все возрастающее чувство потребности настоящего контакта между людьми. Важным здесь представляется не столько аристотелевская категория «сопереживания» как средства эмоционального очищения, но глубочайшая ценность сочувствия самого по себе. Олаф стремится не столько отобразить реальность, сколько пытается создать драматическое воплощение сдерживаемых человеческих эмоций. Его перфекционистская, кинематографическая эстетика — это зеркало, в котором мы видим самих себя, в то же время, понимая, что это всего лишь отражение. Не будучи способными до конца побороть собственное недоверие, мы все таки должны попробовать войти в мир сновидений Эрвина Олафа с широко раскрытыми глазами.

«Только поверхностные люди не судят по внешнему виду, — писал Оскар Уайльд. — Подлинная тайна мира — это видимое, а не невидимое».

Автор текста: Аласдер Фостер.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.mdf.ru.

Смотрите также интересные фото и иллюстрации в статьях “Картины Ральфа Хэйманса(Ralph Heimans)” и Стодинжер и Франк(Staudinger+Franke). Иллюстрации. Часть 2.

На первом этаже нашей стандартной блочной девятиэтажки жила страшная бабуля с огромной волосатой родинкой на губе. Под окнами её квартиры рос куст с заморской зеленовато- коричневой полосатой очень сладкой ягодой. Сделав уроки, мы мчались в засаду – выслеживать «ведьму», чтобы, уличив момент, когда она ненадолго покинет свой пост у подоконника, сорвать диковинное лакомство. Для детей, никогда не бывавших нигде кроме города, в котором они родились, крыжовник был чем-то фантастическим.

И нам казалось, что он пахнет летом.

А грозная бабуля, обнаружив в какой- то момент, что на кустике не осталось больше ни ягодки, громко кричала в окно о том, как трудно жить «коренной москвичке в трёх поколениях в этом рассаднике вражеских структур».

Если верить несчастной пенсионерке, то, несмотря на то, что я родилась и прожила в столице всю жизнь, я не являюсь коренной москвичкой – мои родители приехали в Москву учиться.

Тем не менее, для меня нет города роднее, прекраснее и любимее. Всё, что так любят ругать в Москве, вызывает во мне лишь лёгкую улыбку. Так мамаша, выводящая на прогулку потомство, улыбается мелким проказам своего ребёнка.

Конечно, многое тут изменилось:
На месте гаражей у подъезда, а позже разлинованных краской мест для парковки всегда были песочницы и железный паук – московский аналог шведской стенки.

Я помню жёлтые и белые с красным автобусы, которые пахли пластмассой и дермантином, с любимым номером и отрывными билетиками в устройстве, наподобие тех, что сейчас используются для туалетной бумаги.

Парк Лосиный остров эволюционировал для меня с годами – сначала я ходила сюда с родителями – гулять, жарить шашлыки на запрещённом костре и собирать лесные орехи, потом с классом – переживать еженедельную пытку физкультурными забегами или катанием на лыжах, а позже, уже студенткой – отправлялась сюда загорать у пруда, играть в волейбол и знакомиться с красивыми высокими волейболистами.

Лосиный остров был как настоящий лес, в нём пахло деревьями и свежестью. Тут я видела семейство лосей, которые с важным видом лизали соль с пенька. Хотя, он сейчас такой же, только кажется меньше.
Да и в самом городе раньше было много зелени, например, у станции метро ВДНХ заботливо выращивались огромные деревья. Для меня эта аллея казалась совершенно нереальной – долгое время я думала, что парк Лосиный остров «растёт» не только рядом с домом, но и до самого метро.

Так выглядел район станции метро  ВДНХ.

Эта станция, на которой я бывала в детстве чаще всего, казалась мне космически большой и грандиозной. И даже пугающая скульптура Веры Мухиной (я знала её имя наравне с именами родителей), только прибавляла важности местности.

Павильоны и фонтан «Дружба народов» Выставки Достижений Народного Хозяйства – самый частый пейзаж любительских фотографий моей семьи – на их фоне можно увидеть и моего тогда ещё стройного отца в щеголеватых расклешённых белых брюках, и мою маму, держащую в руках венок из одуванчиков и этот венок на следующей фотографии, уже на моей трёхлетней голове.

Я помню, что самолёт на «ракетной площади» ВДНХ когда то был открыт для всех желающих побывать внутри, и я заходила туда смотреть на синие сиденья салона раз пятьдесят.

Я помню автоматы с газировкой, которые сейчас вернули на теперь уже ВВЦ, сделав стаканчики одноразовыми.

Код города. Москва.

Я помню как пахло в павильонах «Животноводство» и «Свиноводство». И как резво бегали лошади по импровизированному ипподрому, рядом с павильонов «Коневодство».

Я помню, как мама говорила: «Тебе надо доехать до Щербаковской, ой, то есть теперь уже до Рижской!»,

Выше: Наземный вестибюль станции Алексеевская (Щербаковская). 1980-е годы.

«перейдёшь на Площади Ногина… или как там теперь эта станция называется?».

Выше: Вход на станцию через подземный переход. 1980-е годы.

Я помню Новый Арбат, современный и чистый, по нему часто проходят маршруты для московских туристов.

И  Старый Арбат со стеной мира, памятником Пушкину, стеной Цоя и настоящими художниками.

Они скромно сидели в сторонке и рисовали пейзажи, а не бегали за иностранными туристами и не выставляли готовые работы с лицами голливудских звёзд. Вопреки расхожему мнению, что москвичи не знают своего города, я была в куче интересных мест, про которые можно рассказывать годами, но лучше один раз увидеть – доме-квартире Толстого, музее Шилова, музее космонавтики (его скоро откроют после реконструкции), «стандартных» достопримечательностях Москвы. Просто однажды, мы с моей лучшей подругой решили ходить по субботам в интересные места. У меня есть знакомый, который может провести вас по центру города, но так, что вы не встретите ни одного человека. Он называет это «маршрутом без людей» и ужасно гордится тем, что «знает почти все закоулки своего города».

Я помню Красную площадь, мы ходили на неё очень редко, там всегда было много народу и нечего делать.

Выше: Красная площадь, 80-е годы, очередь к Мавзолею, который сейчас хотят сносить.

Я помню, как после института я шла по Ленинскому проспекту пешком и ела мороженое, роняя шоколадную глазурь на чужой чертёж, который мне дали отстеклить.

А в Нескучном саду всегда было очень уютно.

Но лучше всего я помню запах в своём детском саду. Год назад, когда я пришла в него забирать ребёнка своей подруги, там пахло точно так же как и раньше. А я, с выпученными от счастья глазами, всё никак не могла надышаться.
В моём городе есть миллионы прекрасных и интересных мест, в нём живут удивительные и уникальные люди, это- город огромных возможностей, не только в материальном плане, но я люблю Москву не за это…

Просто не один город не пахнет больше так, как пахнет этот – самым родным запахом на свете – моего детства.

В статье использованы иллюстрации с сайтов www. moskva.kotoroy.net, www.metro.ru, www. oldmoscow.prestige.ru, www.76-82.ru/photos, www.retrophoto.ru, www.found-moscow.narod.ru, www.basik.ru/historical/old_moscow_fotos, www.savok.name/82-foto_moscow.html  и личного архива автора.

«Дом Года» – архитектурно-строительная премия, которая проводится с 2006 года. В 2009 году премия будет проходить в Москве и Санкт-Петербурге. Основная цель Премии «Дом Года» – привлечь внимание общественности к современной архитектуре и донести ее мнение до профессионалов. Вы можете проголосовать за любое понравившееся здание в Москве и Санкт-Петербурге на сайте проекта.

Выше: Москва. Многофункциональный жилой комплекс «Авеню 77».

В течение года проводится тщательный мониторинг зданий, построенных за минувший год и достойных звания «Дом Года». Эти здания формируют шорт-лист премии и выносятся для дальнейшего обсуждения на сайте.

Выше: Москва. Административное здание с отделением Сбербанка.

В шорт-лист премии «Дом Года. Москва» входят 12 зданий. Шорт-Лист премии «Дом Года. Санкт-Петербург» составляют 8 зданий. Победителями являются все дома вошедшие в шорт-лист премии. Когда шорт-листы премии определены, стартует народное интернет-голосование «Дом Года».

Голосование продолжается полтора месяца. При голосовании оцениваются не только художественные достоинства проекта, но и качество его реализации, поэтому призы получают архитектурное бюро и строительная компания.

Выше: Москва. Бизнес-центр “Даниловский форт”.

Победитель интернет-голосования объявляется на торжественной церемонии, где собираются ведущие архитекторы, строители и девелоперы России.

Выше: Москва. Жилой комплекс «Баркли Плаза».

Главный приз премии «Дом Года» – это выбор народа, который присуждается лучшему зданию, выбранному интернет-голосованием. Стратегический информационный партнер журнал «Made in Future» вручает специальный приз – «Made in Future».

Выше: Москва. Бизнес-центр “Пульман”.

Торжественные церемонии будут проходить 21 мая в Санкт-Петербурге и 28 мая в Москве.

Выше: Москва. Офисное здание на Бутиковском переулке.

Выше: Москва. Офисное здание в Гагаринском переулке.

Выше: Москва. Многофункциональный комплекс.

Выше: Москва. Многофункциональный ТРЦ и бизнес-парк «Метрополис».

Выше: Москва. Офисное здание «Интеллект-Телеком».

Выше: Москва. Торгово-деловой центр «Китеж».

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.domgoda.com.

Если вам, как нашему корреспонденту, посчастливилось оказаться в этот уикенд в Москве, а точнее в Экспоцентре на Красной пресне, то вашему взору открылась бы мечта всех дачников и любителей шикарного отдыха в частных домах и коттеджах.

Четыре выставки, объединённые под одной крышей 2-го павильона Экспоцентра – «Деревянный дом», «Салон каминов», «Wellness & SPA. Бассейны и сауны» и «Дом и сад / Красивые дома-2009», удивляют и впечатляют посетителей…

… маленькими домами,

… большими домами,

… нарисованными домами,

… лестницами, ведущими в большие и маленькие дома,

… каминами, достойными Версаля,

Выше: оригинальный угловой камин “Кембридж” фирмы ООО “Сфера-Арт”. Благодаря свое форме он занимает меньше места в помещении и гармонично подчёркивает великолепие интерьера. Цвет глазури создаёт лёгкий акцент на старинное происхождение каминов.

Салон каминов просто очаровывает изысканностью, богатством и роскошью, …

… каминами для классических интерьеров.

А как вам вот эти ванны – джакузи с русалками?

… или эти ванны- джакузи без русалок, и даже без воды?

И вообще, может это не джакузи, а лодка?

Хотя нет, нас заверили, что на фото выше всё же ванна.

И, конечно, побывав в эти выходные в Экспоцентре, вы увидите двери, ведущие в большие и маленькие дома. Например, такие:

… картины, например, такие:

… лапти и кружки… как эти

Ой, ящерица, как она сюда попала?

И мы не могли не заметить пару свободных мест в партере, вот с этим любезным мужчиной на скамейке.

Где-то мы его уже видели…. может здесь?

А для всех, кто хочет увидеть то, что видели мы и массу другого напоминаем, что выставка продлится до воскресения, 12 апреля 2009 года.

Вход 150 рублей. И это того стоит.

В галерее ВХУТЕМАС при МАРХИ открылась выставка, посвященная молодежному архитектурному фестивалю «Города». Во время проведения выставки стартует программа подготовки к новому «Городу», который пройдет с 1 по 9 августа 2009 года на Алтае. Фестиваль затронет такие важные темы, как мировой экономический кризис, экология и проблемы недоступности жилья. Во вторник, 14 апреля, в 16.00 в галерее ВХУТЕМАС (ул. Рождественка, д. 11) состоится пресс-конференция, посвященная летнему фестивалю 2009 на Алтае.

Выставка «Города», курируют которую Иван Овчинников и Андрей Асадов, представила проекты 8 фестивалей предыдущих лет, организованных при поддержке Союза Московских Архитекторов и архитектурной мастерской А. Асадова. Участникам  последнего архитектурного фестиваля, «Эка-город»,  который прошел в Каргополе с 21 февраля по 1 марта 2009, предлагалось построить натуральное экологическое жильё из снега и льда. Строительство развернулось напротив Соборной площади Каргополя, на берегу реки Онеги. Во время фестиваля проходили мастер-классы по экологической архитектуре и энергоэффективному освещению, организованные мастерской Асадова, компаниями ARUP и Philips.

Следующий фестиваль, который пройдет 1 по 9 августа 2009 года на Алтае, будет развивать тему экологического жилья, начатую в Каргополе. Уникальность природного комплекса Алтая и удаленность места фестиваля от цивилизации ставят перед организаторами и участниками новые задачи, связанные с автономоностью жилья и инфраструктуры, обеспечивающей жизнедеятельность «поселения», выбором природных материалов и использованием возобновляемых источников энергии.

Программа подготовки к фестивалю стартует уже сегодня – в Галерее ВХУТЕМАС проходят мастер-классы по работе с древесиной, лекции по эко-жилью и технологиям его возведения. Тренировочной площадкой в июне станет место проведения фестиваля «Пустые холмы», где участники будущей алтайской экспедиции смогут опробовать снаряжение, инструменты и технологии строительства эко-домов. На Алтае участники фестиваля будут своими руками реализовывать уникальный экологический проект. Используя природные материалы при помощи новейших технологий и нестандартных конструктивных решений будут возводиться дома на деревьях, дома на воде, отдельно стоящие арх-композиции и многое другое. Архитекторы будут использовать энергию ветра и солнца, зеленые кровли и стены, демонстрируя жизнеспособность эко-системы, созданной своими руками. Одним из важнейших направлений фестиваля станут мероприятия образовательного характера: лекции и семинары. Помимо строительного процесса будет организован активный отдых: конные маршруты, рафтинг, пешие походы и множество новых приключений.

Задачей фестиваля является привлечение внимания общественности, властей, профессиональных сообществ, а главное, всех неравнодушных к экологии нашей планеты к идеям современной эко-архитектуры, её проблемам и истокам.

Расписание мероприятий в Галерее ВХУТЕМАС:

14 апреля (вторник), 16.00 – пресс-конференция, посвященная летнему фестивалю 2009 на Алтае.

15 апреля (среда), 19.00 – мастер класс по работе с деревом Творческой мастерской Кирилла Баира.

16 апреля (четверг), 19.00 – лекция об ЭКА-архитектуре Андрея Асадова.

17 апреля (пятница), 19.00 – лекция об экологической архитектуре компании ARUP.

21 апреля (вторник), 19.00 – мастер класс по работе с деревом Павла Галкина. 22 апреля (среда), 19.00 – обсуждение вопросов подготовки к предстоящему летнему фестивалю. Лекция по тур. подготовке.

24 апреля (пятница) – презентация команды «Дети Иофана».

Вторые дни архитектуры, о которых мы писали ранее (см. статью 3-12 апреля 2009 года. Дни архитектуры. Москва, Россия.), проходят в эти дни в Москве.

Вторые дни архитектуры под девизом «Архитектура здесь!» открылись в прошлую пятницу проектом Архитектурная библиотека, в выходные состоялись автобусные экскурсии «Москва-XXI» и «Экспериментальная архитектура 1960-1980-х гг. юго-запада Москвы», в рамках образовательной программы Агентства Пи-Арх (P-Arch) прошла экскурсия для детей и подростков по современной архитектуре Москвы.

Участниками экскурсий и мероприятий стали люди самых разных возрастов и профессий, оставившие свои заявки на сайте www.ArchiDays.ru. Масштабная экскурсия «Москва-XXI», проведенная проектом «Свобода Доступа», представила панораму столичной архитектуры за последние годы. Проект «СовАрх» с помощью экскурсии «Экспериментальная архитектура 1960-1980-х гг. юго-запада Москвы» привлёк внимание к важному пласту отечественной архитектуры, ныне находящейся на периферии внимания. Многие участники экскурсий отмечали, что путешествие открывает привычные районы и здания с новой стороны, помогает по-другому взглянуть на то, мимо чего мы проходим не замечая, каждый день.

Выше: Директор Агентства P-Arch Александр Змеул и директор Централизованной библиотечной системы №3 ЦАО г. Москвы Лилия Багрова на презентации проекта «Архитектурная библиотека».

В московском центре современной культуры “Гараж” показывают избранные произведения из фонда Франсуа Пино. В экспозицию входят работы таких известных художников, как Джеф Кунс (Jeff Koons), Билл Виола (Bill Viola), Дэн Флавин (Dan Flavin), Маурицио Каттелан (Maurizio Cattelan), Синди Шерман (Cindy Sherman), Тим Нобл (Tim Noble) и Сью Вебстер (Sew Webster), Субодх Гупта (Subodh Gupta), Филипп Паррено (Philipp Parreno), Такаши Мураками (Takashi Murakami), а также Петер Фишли (Petr Fishli) и Давид Вайс (David Waiss).

Выставка занимает большую часть площади «Гаража», которая составляет 8500 квадратных метров. Хотя экспонатов не очень много, мне потребовался трехкратный обзор, для формирования полноценного впечатления.

В фойе выставки установлен череп, работа Субодх Гупта (Subodh Gupta).

По словам куратора выставки Каролин Буржуа, «этой выставкой мы задаем вопрос о состоянии мира. Идея состоит в том, чтобы гармонично соединить в единой экспозиции огромное пространство Центра Современной Культуры „Гараж“, спроектированного известным архитектором Мельниковым, с масштабными работами художников. Первые две части выставки затрагивают темы войны, человечности, праздности общества. Третья часть посвящена глобальности мира и концу Утопии. Она представляет работы художников Америки, Европы и новых для мира искусства Азии и Востока. Все работы, представленные на выставке, отражают размышления художников о вызовах нового века».

Персонал выставки рекомендует;  надо обязательно посмотреть издалека на пронзенное сердце Тима Нобла (Tim Noble) и Сью Вебстера (Sew Webster), разглядеть одноразовые ложки и вилки в работе Джефа Кунса (Jeff Koons), досмотреть инсталляции на тему смерти до конца.

А в конце осмотра, провести несколько минут в новом пространстве, которое создал Дэн Флавин (Dan Flavin).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.garageccc.com.