Британская компания Рандом Интернэшнл(rAndom International) представила необычную инстраляцию. Любой человек, попавший  12-14 сентября в Королевский оперный театр, мог ощутить на себе “живое в неживом”.

Компания  Рандом Интернэшнл(rAndom International) была создана в 2002 году Стюартом Вудом(Stuart Wood), Фло Орткрассом(Flo Ortkrass) и Ханнесом Кохом(Hannes Koch).

Одной из основных тем Рандом(rAndoms) в прошлом были работы, характеризующиечя взаимодействием  между цифровой и аналоговой областями. Ища и собирая в своих инсталяциях инновации в области науки, искусства и дизайна, они разработали ряд установок, продуктов и технологий, подчёркивающих  новую “холодную” природу цифровых и аналоговых технологий. В большинстве их работ присутствуют  интерактивные, эмпирические элементы.

Установка, представленная на выставке, состоит из множества механических зеркал, каждое из которых запрограммировано насамостоятельное движение- повороты по строго определённой траектории. В какой то момент, все зеркала фокусируются в одной точке- месте нахождения посетителя, таким образом, что несколько секунд он видит своё отражение в каждом зеркальном кусочке инсталяции. Но через миг, они вновь начинают своё, кажущееся хаотичным, движение.

Установка будет  показана  вторично в BFI Southbank во время Онедотзиро(onedotzero)-фестиваля в Лондоне, 14-16 ноября.

Совсем недавно сотрудники компании  стали внимательно изучать вопросы  разработки моделей поведения неодушевленных объектов и сред и их восприятие живыми организмами. Реализованные проекты завоевали несколько наград, в том числе две награды ИэФ Дизайн(IF Design Awards) в 2005 и 2006 годах, премию за креативные творческие идеи (Creative Futures Award) в 2005 году и награду журнала Волпэйпер  (Wallpaper Design Award) в 2006 году.

В ноябре 2007 года компания отметила юбилей деятельности в течение десяти лет  на благо английского искусства и дизайна.

В прошлом месяце состоялась выставка работ под общим названием Дизайн и Упругие структуры(Design and the Elastic Mind) в Музее современного искусства в Нью-Йорке, которые впоследствии были отобраны в постоянную экспозицию  MoMA.

Следующим летом состоится пятая выставка из цикла “Telling Tales”  в зале V&A в Лондоне. К корпоративным клиентам Рандом Интернэшнл(rAndom International) относятся Нокиа(Nokia), БМВ(BMW), Фиат(Fiat), Кока кола(Coca Cola) Испания, Оракл(Oracle) и Сони плэйстешн(Sony Playstation). Для отдельных проектов компании предназначена галерея рабочих проектов(Carpenters Workshop Gallery) в Лондоне и Кристофер Генри Галерея (Christopher Henry Gallery) в  Нью-Йорке.

Крис О’ши(Chris O’Shea) – основной художник и дизайнер компании, отвечающий за создание интерактивных работ для государственных учреждений и частных компаний. Он создает проекты, задействующие игровые моменты, которые отражаются на  нашем восприятии пространства и объектов. В 2006 году он был приглашённым куратором выставки Киберсоника(Cybersonica) и в 2007 году стал главным цензором работ  дизайнеров в представительстве лондонского музея дизайна. Его клиенты- такие широко-известные бренды, как АллофУс(AllofUs), Ико дизайн(ico design), Грейволд(Greyworld), Джейсон Бриджес студио(Jason Bruges Studio), и множество других брэндов.  Крис О’ши(Chris O’Shea) является автором Пиксельсумо(Pixelsumo) и является одним из членов-основателей этого мероприятия.
В статье использованы иллюстрации с сайта  www.random-international.com.

Купер Хьюитт (Cooper Hewitt), директор Американского национального  музея дизайна, представил проект по увеличению и расширению вверенного ему помещения.

“Проект, стоимостью 64 миллиона долларов, завершение которого намечено на январь 2009, доверено реализовать архитекторам компаний Глюкмэн Майнер(Gluckman Mayner Architects) и Блайндер Белль Бейер(Blinder Belle Architects Beyer). Они будут работать  над восстановлением бренда музея-  Особняком Карнеги (Carnegie Mansion), а также над реконструкцией двух смежных особняков, что позволит  почти удвоить выставочное пространство”,- сообщил Купер Хьюитт (Cooper Hewitt).
Также, в рамках проекта будет построена новая галерея, площадью 700 кв. метров, новую Национальная библиотека дизайна (National design library) и вместительное хранилище для коллекций.

По завершению строительства,  все экспонаты, выставленные в настоящее время на 400 кв. метров галерей первого этажа, будут распределены по новым помещениям, что позволит увеличить площадь показа постоянной коллекции музея почти на  400 процентов.
Бейер Блайндер Белль (Beyer Blinder Belle) будут вести работы по восстановлению Особняка Карнеги (Carnegie Mansion), которые включают в себя добавление современной восточной лестницы, которая будет соединять все три уровня галерей.
Самым видимым архитектурным изменением в особняке будет эта самая центральная лестница и новые галереи на третьем этаже.
Дизайн лестницы будет соответствовать характеру здания, а также объединит несоизмеримые этажи музея и облегчит обращение потока посетителей.
Новая галерея на третьем этаже будет преобразована в универсальное и нейтральное помещение, в котором музей сможет разместить широкий диапазон временных выставок.

В статье использовались иллюстрации с сайта www.gluckmanmayner.net

Алан Элдридж (Alan Aldridge), “Мужчина с разноцветным видением” (о его выставке читайте в нашей статье “Выставка Алана Элдриджа (Alan Aldridge) в Музее дизайна (Design Museum) в Лондоне“), уже экспериментировал в области боди арт ранее. Пожалуй, его самая известная работа в этом направлении – для постера к фильму Уорхола (Warhol), Девушки из Челси (Chelsea Girls).

Тогда как ретроспектива его работ покрывает все стены второго этажа в лондонском музее дизайна (London’s Design Museum), параллельно они нарисовались на телах моделей для команды Мак Косметикс (MAC Cosmetics).

Под руководством Дина Радда (Dean Rudd), профессионального тренера для Мак ЮКей (MAC UK) и художника, по совместительству, команда из шести художников создала собственную интерпретацию работ Элдриджа на телах двух моделей.

Для одного из тел было предложено использовать культовую работу Элдриджа, созданную для Битлз (Beatles) и упомянутую в книге “Иллюстрированная лирика Битлз” (Beatles Illustrated Lyrics). Для второго, Радд последовал собственному чутью и создал коллаж из образов, иллюстраций для книги “Бал Бабочек” (Butterfly Ball) и “Торжество кузнечика” (Grasshopper’s Feast), которые он увидел еще ребенком.

Портфолио Радда включает в себя некотрые восхитительные работы в технике боди арт, но эти, по признанию самого автора, самые лучшие из всех, когда-либо созданных им. Команда начала рисовать в 10.30 утра и едва успела закончить к 7 вечера.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.maccosmetics.com, www.wwd.com

На прошлой неделе в Лондонском Музее дизайна (Design Museum) открылась выставка британского графического дизайнера, Алана Элдриджа (Alan Aldridge). В первой «родной» ретроспективе авторских работ одного из ключевых дизайнеров 60-х и 70-х, который очень много работал с темой музыки и творчества группы Битлз (The Beatles), представлены иллюстрации и графика.

Выше: иллюстрация из книги “Иллюстрированная лирика Битлз” (Beatles illustrated lyrics), альбом “Вечер трудного дня” (A Hard Days Night) 1969 года.

Выставка будет работать до 25 января 2009 года под названием “Алан Элдридж. Человек с разноцветными глазами” (Alan Aldridge, The Man with Kaleidoscope Eyes). Творчество Алана Элдриджа воплощает собой дух эпохи 60-х и 70-х. Его запоминающиеся, психоделические образы выражают настроение, эмоции искусства того периода. Элдридж создал образ битлов, определил степень влияния их музыки на мир, не только искусства, но мир вообще, в то время, когда песни группы лидировали во всех музыкальных чартах.

Выше: иллюстрация к текстам альбома “Желтая подводная лодка” (Yellow Submarine), из книги “Иллюстрированная лирика Битлз” (The Beatles illustrated lyrics).

Алан Элдридж работает и сегодня – именно он отвечал за внешний вид здания “Дом блюза” (House of Blues) в Лос-Анджелесе. Художник, иллюстратор, графический дизайнер, арт-директор, режиссер – это все о нем. Именно он вдохновил проект великолепной книги, “Иллюстрированная лирика Битлз” (The Beatles Illustrated Lyrics) и разработал культовую обложку для фильма “Девушки из Челси” (Chelsea Girls) Энди Уорхола. В качестве арт-директора в издательстве Пингвин (Penguin), именно он создал выдающиеся работы, ставшие обложками для потрясающих книг.

Выше: Гарольд и Хераки (Harold the Heraki), иллюстрация из книги “Бал Бабочек” (Butterfly Bal).

В коллекцию вошли работы, посвященные творчеству Роллинг Стоунз (The Rolling Stones), Элтона Джона (Elton John), иллюстрации к книгам (The Butterfly Ball, The Grasshoppers Feast), завоевавшие многочисленные призы и награды. Это будет первая полная ретроспектива работ Элдриджа в Великобритании.

Алан Элдридж родился в Лондоне в районе Ист Энд (East End) в 1943-м году. Сам он называет себя графическим шоуменом”; его стиль, оригинальный подход к искусству графического дизайна сочетает обманчивую наивность образов, чистые, сильные цвета, ссылается к ар нуво (Art Nouveau) и сюрреализму, что создает мощный, влиятельный инструмент, впечатляющий зрителей, будь то постеры, альбомы иллюстраций или книги. Творчество, радикальный талант Элдриджа определили новую эру, отбросив серость и тусклость, и создали свою собственную, новую реальность, новую визуальную культуру.

Выше: “Девушки из Челси” (Chelsea Girls), постер к фильму Энди Уорхола.

Дейан Суджик (Deyan Sudjic), директор Музея Дизайна (Design Museum) добавляет свое мнение об авторе: “Талант Алана Элдриджа несомненный, выдающийся. Музей дизайна горд представить зрителям первую полную ретроспективу его работ”. Хронологически, экспозиция расскажет обо всех этапах карьеры Элдриджа, начиная с 60-х и заканчивая современным временем, и обо всех уровнях воплощения его творческой фантазии, от обложек книг, сотрудничества с “Битлз” (The Beatles) и их студией звукозаписи, “Эппл” (Apple), работы в качестве креативного директора первого Хард Рок Кафе (Hard Rock Café), до цитат Энди Уорхола, посвящений Роллинг Стоунз (The Rolling Stones), Пинк Флойд (Pink Floyd), Элтону Джону (Elton John), оформления для “Дома блюза” (The House of Blues), фотографий, набросков иллюстраций.

Выше: Зал экспозиции.

В статье использованы иллюстрации с сайтов: www.alanaldridge.net, www.designmuseum.org