Британская компания Рандом Интернэшнл(rAndom International) представила необычную инстраляцию. Любой человек, попавший  12-14 сентября в Королевский оперный театр, мог ощутить на себе “живое в неживом”.

Компания  Рандом Интернэшнл(rAndom International) была создана в 2002 году Стюартом Вудом(Stuart Wood), Фло Орткрассом(Flo Ortkrass) и Ханнесом Кохом(Hannes Koch).

Одной из основных тем Рандом(rAndoms) в прошлом были работы, характеризующиечя взаимодействием  между цифровой и аналоговой областями. Ища и собирая в своих инсталяциях инновации в области науки, искусства и дизайна, они разработали ряд установок, продуктов и технологий, подчёркивающих  новую “холодную” природу цифровых и аналоговых технологий. В большинстве их работ присутствуют  интерактивные, эмпирические элементы.

Установка, представленная на выставке, состоит из множества механических зеркал, каждое из которых запрограммировано насамостоятельное движение- повороты по строго определённой траектории. В какой то момент, все зеркала фокусируются в одной точке- месте нахождения посетителя, таким образом, что несколько секунд он видит своё отражение в каждом зеркальном кусочке инсталяции. Но через миг, они вновь начинают своё, кажущееся хаотичным, движение.

Установка будет  показана  вторично в BFI Southbank во время Онедотзиро(onedotzero)-фестиваля в Лондоне, 14-16 ноября.

Совсем недавно сотрудники компании  стали внимательно изучать вопросы  разработки моделей поведения неодушевленных объектов и сред и их восприятие живыми организмами. Реализованные проекты завоевали несколько наград, в том числе две награды ИэФ Дизайн(IF Design Awards) в 2005 и 2006 годах, премию за креативные творческие идеи (Creative Futures Award) в 2005 году и награду журнала Волпэйпер  (Wallpaper Design Award) в 2006 году.

В ноябре 2007 года компания отметила юбилей деятельности в течение десяти лет  на благо английского искусства и дизайна.

В прошлом месяце состоялась выставка работ под общим названием Дизайн и Упругие структуры(Design and the Elastic Mind) в Музее современного искусства в Нью-Йорке, которые впоследствии были отобраны в постоянную экспозицию  MoMA.

Следующим летом состоится пятая выставка из цикла “Telling Tales”  в зале V&A в Лондоне. К корпоративным клиентам Рандом Интернэшнл(rAndom International) относятся Нокиа(Nokia), БМВ(BMW), Фиат(Fiat), Кока кола(Coca Cola) Испания, Оракл(Oracle) и Сони плэйстешн(Sony Playstation). Для отдельных проектов компании предназначена галерея рабочих проектов(Carpenters Workshop Gallery) в Лондоне и Кристофер Генри Галерея (Christopher Henry Gallery) в  Нью-Йорке.

Крис О’ши(Chris O’Shea) – основной художник и дизайнер компании, отвечающий за создание интерактивных работ для государственных учреждений и частных компаний. Он создает проекты, задействующие игровые моменты, которые отражаются на  нашем восприятии пространства и объектов. В 2006 году он был приглашённым куратором выставки Киберсоника(Cybersonica) и в 2007 году стал главным цензором работ  дизайнеров в представительстве лондонского музея дизайна. Его клиенты- такие широко-известные бренды, как АллофУс(AllofUs), Ико дизайн(ico design), Грейволд(Greyworld), Джейсон Бриджес студио(Jason Bruges Studio), и множество других брэндов.  Крис О’ши(Chris O’Shea) является автором Пиксельсумо(Pixelsumo) и является одним из членов-основателей этого мероприятия.
В статье использованы иллюстрации с сайта  www.random-international.com.

В предверии международного фестиваля “100% дизайн“, который состоится в этом году в Токио уже через несколько дней, журнал Dezeen подготовил небольшую подборку лучших работ японских дизайнеров и архитекторов, с целью погрузить наших читателей в атмосферу фестиваля. (О самом фестивале и его логотипе читайте в наших предыдущих статьях)

В первую очередь это дома в Накане, Токио, построенный под градусом 63,02 ° к дороге, разработанный компанией Архитектурно-схематичный офис(Schemata Architecture Office). (На иллюстрации выше).

2. Чайный дом, изготовленный из бумаги и картона, разработанный японским архитектором Шиджеру Баном(Shigeru Ban). (об этом уникальном здании читайте в нашей статье “Картонный дом для чаепитий от Шиджеру Бана(Shigeru Ban)”)

3. Фотографии  Мураками(©MURAKAMI), ретроспективная выставка работ японского художника Такаши Мураками(Takashi Murakami), состоявшейся в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в прошлом году. (читайте также статью о японском художнике и его выставке, опубликованную на нашем сайте ранее – “Такаши Мураками(Takashi Murakami). История одного художника. Япония.“).

4. Светящиеся палочки (Hono light) для японской марки Метафиз(Metaphys), представленные на Неделе дизайна в Токио в  2007 году,  ”возгорающиеся” при прикосновении к ним и гаснущие, если на них подуть.

5. Университетская библиотека Тама арт(Tama Art University Library) в Токио от Тойо Ито(Toyo Ito).

6. Парабола-дом(Parabola House), семейный дом в Токио, спроектированный японским архитектором Ясухиро Ямашита(Yasuhiro Yamashita) компания Ателье Текуро(Atelier Tekuto). (Более подробно об этом необычном доме  читайте в нашей статье “Дом Парабола (Parabola House). Токио, Япония.“)

7. NE аппартаменты(NE apartments), блок из восьми квартир для любителей мотоциклов, Токио. Спроектирован японскими архитекторами Юдзи Накае(Yuji Nakae), Акиоши Такаги(Akiyoshi Takagi) и Хирофуми Охно(Hirofumi Ohno). (Подробности читайте в статье “Эксклюзивный дизайн квартиры для байкеров. Токио, Япония.“)

8. Новое здание в кампусе Витра(Vitra Campus) на Вайль-Рейне в Германии от японских архитекторов компании Санаа(SANAA).

9. Студия-дом на склоне в Ушимадо(Ushimado), Япония,  от Тезука Архитектс(Tezuka Architects).

10. Куро-дом(Kuro) в городе Фукуи, Япония, архитекторы Такуя Хосокаи(Takuya Hosokai) и Хиромаса  Мори(Hiromasa Mori).

В статье использованы иллюстрации с сайтов  www.moca.org/murakami, www.sschemata.com, www.shigerubanarchitects.com, www.metaphys.jp, www.toyo-ito.com, www.tekuto.com, www.nakae-a.jp, www.sanaa.co.jp, takuyahosokai.com.

Джима Ламби(Jim Lambie) – шотландский дизайнер, известный своими полосатыми виниловыми  полосками на полу и лестницах в нескольких галереях и музеях Соединенных Штатов и Европы.

Художник скрупулезно составляет эти красочно-яркие коллажи из виниловой ленты, согласно строго-разработанной им геометрической схемы, соответствующей зданию.

Представляем вашему вниманию проект,  называнный “ZOBOP!” и реализованный на головокружительной  извилистости лестницы Музея современного искусства в Нью-Йорке.

В статье использованы иллюстрации с сайта freshome.com.

В рамках выставки «Построй свой город», по случаю Международной ночи музеев, с 17 на 18 мая, в музее современного искусства в Бордо, осуществилась архитектурная мечта Йоны Фридман.

Она заключалась в интерактивной экспозиции, задуманной Йоной в 2007 для города Париж. Посетителям предлагалось выразить себя, используя маркеры, на непрерывной ленте, развёрнутой на трёх уровнях — от входа до террасы. С шести вечера до часу ночи каждый желающий, ограниченный только своим воображением и вдохновением, мог оставить на прозрачной ленте любой текст, рисунок или картину. Поэт Жульен Блейн и мастера графики и граффити Эй Хо и Бордо весь вечер субботы, своим собственным творчеством заинтересовывали и интриговали посетителей необычной экспозиции.