Поля Кудами (Paul Coudamy) клиент попросил создать такой интерьер, где он будет наслаждаться своими книгами и фильмами. В итоге вся квартира клиента, начиная от спальни и заканчивая персональным кабинетом, обогнута гибкими полками.

Проект получил название “Раздутые стены” (Swollen Wall).

Французский дизайнер Поль Кудами (Paul Coudamy) представил миру своё видение многофункционального жилья. В спроектированной и воплощённой им квартире в Париже, можно увидеть много того, что обычно считается неуместным при оформлении жилого помещения: красный цвет, двери и стены из дерева, обработанные и нарощенные в толщину смолой, «винегрет» из разноцветных отделочных панелей для столом и тумб и многое другое.

На выставке “Мэзон э Обье” (Maison & Objet), которая открывается завтра в Париже, итальянский бренд Алесси (Alessi) представит коллекцию дизайнерской посуды для приготовления выпечки. Автор образа – дизайнер Матали Кроссе (Matali Crasset).

Коллекция называется “Самое необходимое для текста” (Essentiel de Pâtisserie) и включает в себя венчик, миску, лопаточку для размешивания и посуду для подачи кулинарных шедевров на стол.

Парижский творческий коллектив Фанданго Проджектс (Fandango Projects) придумал супер-инсталляцию для компании-производителя досок для серфинга, Квиксилвер (Quiksilver). Проект представляет собой реконструкцию комнаты подростка – то, как она выглядела бы у представителей различных поколений.

Инсталляция называется “Я был тинейджером в — -х” (I was a teenager in the…), одновременно с экспозицией в Ле Гранд Пале (Le Grand Palais) в Париже было устроено шоу скейтбордиста Тони Хоука (Tony Hawk).

Эти тенденции родом из самого Парижа; столичный (естественно, имеется в виду столица Франции) дизайнер Патрик Норге (Patrick Norguet) создал роскошный интерьер для гостиницы в Леоне. Вдохновением для дизайнера стали местные традиции шелкового производства.

Для пятизвездочного отеля Софитель Лион Беллекёр (Sofitel Lyon Bellecour) дизайнер оформил центральный вход гостиницы, спа-салон, парикмахерскую, рестораны и бары.

Новый интерьер для парижского магазина L’Eclaireur оформил Арне Куинз (Arne Quinze), художник из Бельгии.

Для отделки внутренней территории моды потребовалось две тонны деревянных досок, а также других “винтажных” и переработанных элементов.

В стены интегрировано 147 экранов, демонстрирующих различные анимированные сюжеты.

“Это место вдохновляет нас. Мы каждый раз стараемся выйти за рамки просто роскоши. Это  исследование, поиск, удивление… Различные возможности для отображения необходимой выразительности данного, актуального момента”.

“Это не просто остановка, это опыт. Проект объединил в себе мечты, эмоции, историю и воспоминания. Это фантазия, в которой каждый человек найдет самого себя”.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.leclaireur.com.

Модный дом Мартин Маргела (Martin Margiela), вслед за упомянутой нами ранее книгой Луи Вуттон (Louis Vuitton): “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture), решил не скромничать и собрать свои лучшие достижения в одном релизе, позволяя всем поклонникам проникнуть чуть глубже в тайны производственного процесса одного из самых ярких актуальных модных брендов.

Белая, накрахмаленная, в обложке из белого муслина, с вышитым логотипом книга сама по себе является предметом искусства, соответствуя и, в  какой-то мере, предопределяя ценность содержания.

Выше: Первый жакет, 1989 год, премьера СС коллекции (SS collection) (слева). Команда модного дома идет под серебряным дождем из конфетти, празднование 20-летнего юбилея марки, 2009 год (справа).

Книга в основном состоит из иллюстраций, по которым можно проследить за формированием уникального стиля дома.

Выше: Выставка модного дома Мартин Маргела (Martin Margiela) в 2009 году, Антверпен (слева). Обувь из различных коллекций марки, созданная в период с 1989 по 1996.

Выше: За кулисами во время показа 1991 года (слева). Открытие первого магазина марки в Лос Анджелесе, 1997 год (справа).

Выше: Костюм от Мартина Маргела (Martin Margiela), первая коллекция мужской одежды (слева). За кулисами показа в 2007-м году (справа).

Выше: Коллекция Осень / Зима 1999 года, серебряный, окрашенный вручную плащ и ожерелье из пробки (слева). Обложка в Геральд Трибьюн (Herald Tribune), посвященная бренду (справа).

Выше: Жилетка из коллекции 1997 года (слева). Центральный офис дома, Париж (справа).

Выше: Телеграмма – приглашение на премьерный показ 1989-го года (слева). Первая коллекция мужской обуви, 1999 год (справа).

Выше: Снимок модели, коллекция 2000 года (слева). Магазин в Токио, открытие в 2000-м году (справа).

Выше: Платье из весенней коллекции 2009-го года (слева). Серия снимков, коллекция весна / лето 1990-го (справа).

Выше: Коллекция “Белые матрешки” (White Russian Dolls), 2002-1 год (слева). Коллекция Осень / Зима 2001, приглашение на показ (справа).

Выше: За кулисами показа Весна / Лето 2009 (слева). Подборка снимков, коллекция Весна / Лето 1992 года (справа).

Выше: Ступеньки в парижском офисе марки (слева). За кулисами показа Осень / Зима 2007 (справа).

Выше: Коллекция Осень / Зима 2008 (слева). Меховой жакет из париков цвета “блонд”, коллекция Осень / Зима 2008 (справа).

Выше: Мужской жакет, коллекция Весна / Лето 2000 (слева). За кулисами в черно-белом варианте (справа).

Свой вклад в издание внесли Жан Поль Готье (Jean Paul Gaultier), Андре Путман (Andree Putman), Ванесса Беекрофт (Vanessa Beecroft) и Карин Ройтфельд (Carine Roitfeld). В книге также представлены авангардные экспозиции, которые неоднократно создавались по брендом Мартин Маргела (Martin Margiela).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.maisonmartinmargiela.com.

Парижский архитектор Паскаль Грассо (Pascal Grasso) установил временную переносную конструкцию, служащую рестораном  на крыше здания  Дворца – музея  Токио (Le Palais de Tokyo)  в Париже.

Эта уникальная “столовая на двенадцать человек” имеет необыкновенный   панорамный вид  на Сену и Эйфелеву башню.

Мы уже писали об Эйфелевой башне и видах Парижа в статье “Особенности национальной архитектуры и дизайна. Париж. Эйфелева башня“.

Ресторан состоит из стеклянной кабины и перфорированного металлического экрана, закрывающего кухню.

Между металлической оболочкой и стеклянным ядром находится цветное светодиодное освещение находится .

Белый материал мебели – знаменитый Corian прекрасно дополняют необычный минималистичесий интерьер этого ресторана.

18 метровая структура была построена на севере Франции и перевезена в Париж в разобранном на две части виде. После чего была собрана на крыше Токийского дворца.

Ресторан берет свое название – Номия (Nomiya)- от очень маленького ресторана в Японии.

Вот как прокомментировал свой проект дизайне: “Арт-центр “Дворец Токио” (Le Palais de Tokyo) попросил нас создать небольшую презентационную экспозицию на крыше здания. 

Несмотря на длину в 18 метров,  4м в ширину и 3,50 в длину, структура  весит 22 тонны.

В статье использованы иллюстрации с сайта www.pascalgrasso.com

Французское архитектурное бюро ECDM завершило строительство жилого дома на севере Парижа. Здесь планируется разместить студентов, университетских преподавателей и женщин, которые нуждаются в поддержке – так говорится в релизе.

Различные крылья здания идентифицируются цветом – дизайнеры придумали своеобразную цветовую кодировку.

Авторы утверждают, что концепция соответствует ландшафту местности, передает его особенности, качества и поэзию.

Проект будет играть различные роли в будущем; стимулятора развития, разделителя территории, связующего звена между промышленными и коммерческими зданиями.

Место застройки освоено следующим образом: здесь создано 150 квартир для 170 жителей, 19 домов для исследователей и приглашенных профессоров, а также уже упомянутых женщин.

Концепция не столько архитектурна, сколь социальна; ее цель – взаимодействие людей, развитие отношений, ведущее к естественному образованию, обучению друг друга.

В комплексе предусмотрено все необходимое бытовое оборудование. Здесь есть помещения для охраны, частные комнаты для работы и занятий, прачечные, комнаты для отдыха, как внутри, так и на природе, сады с фруктовыми деревьями.

Здания ориентированы на восток и запад, что позволяет естественным образом защитить жителей от загрязнения и шума, связанного с пролегающей рядом дорогой.

Параметры объема четырех зданий прекрасно интегрируются в архитектурный ландшафт местности, удобно организован переход и взаимодействие с соседними зданиями.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.combarel-marrec.com.

В Париже, в старом фонде, очень маленькие квартиры. И очень большое уважение к личности, к свободному персональному пространству, в котором нуждается каждый человек. В России с квартирным пространством тоже есть сложности, поэтому парижское решение как нельзя кстати. В этой статье смотрите ответ – как в одной комнате для двоих детей сделать две абсолютно частные отдельные территории.

В молодой семье родился второй ребенок. Это событие заставило искать практичное решение; как разделить комнату так, чтобы обоим малышам было удобно расти и развиваться.

Чуть больше чем на половину комнаты дизайнеры из парижской архитектурной “Вода” (h2o architectes) разместили кровать, игровую и учебную зону для более старшего ребенка; вторую половину отдали под кроватку малыша.

В конструкции предусмотрены полки, ступеньки, скрытые приватные зоны, проходы и лазейки.

Внутри этого домика используется многофункциональная мебель; получается, что это и спальня, и кабинет, и игровая.

Пространства между мебелью, заполненные проемами, проходами и лестницами, можно использовать для очень творческих и разнообразных игр.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.h2oarchitectes.com.