“Я благодарен судьбе за две вещи: за то, что я испанец и за то, что я – Сальвадор Дали”.

Выше: Венера Милосская в представлениях Сальвадора Дали. Жирафоподобная шея и полочки в различных частях тела – обычная вещь для художника. ”Какую бы чушь ты не нес, в ней всегда есть крупица правды. Горькой правды “. Сальвадор Дали (Dali).

Дали  прекрасный, бесподобный, сюрреалистичный, оригинальный, неповторимый, великолепный и, кажется…немного сумасшедший. “Великие психологи и те не могли понять, где кончается гениальность и начинается безумие”. Сальвадор Дали (Dali).
Как объяснить тот эффект, что производят его рисунки? Почему голова кружится и, казалось бы, простые, немного витиеватые, но такие завораживающие линии его произведений, застявляют впасть в некоторый транс даже тех, кто считает себя не “комильфо” в живописи.

В Париже, вблизи Монмартра, в закоулках улиц расположился музей “L Espace Dali” (Пространство Дали).

“Искусство – ужаснейшая болезнь, но жить без нее пока нельзя “. Сальвадор Дали (Dali).

Здесь находятся и бесконечные  вариации на тему языкоподобных часов (фото внизу).

И знаменитый диван – губы Мэй Вест, американской актрисы, которую Дали считал идеальной моделью сюрреализма.

И, конечно же, известные многим слоны на длиных ногах -любимый сюжет поздних произведений художника.

“Я до неприличия люблю жизнь “. Сальвадор Дали (Dali).
Также, предлагаем вашему вниманию остальные статьи из серии Особенности национальной архитектуры и дизайна  Парижа:

Парижское метро – высокоинтеллектуальное времяпрепровождение. Во-первых, сначала нужно найти ответ на вопрос “Как найти метро”, затем “Как купить билет без кассы” и уж потом “Как определить маршрут, если на станциях не указаны следующие станции, а направления обозначены конечной станцией линии”.

Да, чтобы не забыть – в парижском местро порядка 5 ти этажей, станции расположены в 15-25 секундах езды в поездах метрополитена,  платформы находятся по разные стороны от поезда (как на станциях “Партизанская” или “Арбатская” в Москве), между этажами курсируют не только многоярусные эскалаторы, но и лифты, иногда поезда выходят на поверхность (тогда они напоминают монорельсовый поезд, курсирующий в Москве от “ВДНХ” до “Тимирязевской”), впрочем, то, что вы едете по поверхности, может означать и то, что вы уже вовсе не в метро, а в пригородной электричке RATR, пересадка на которые происходит прямо в вестибюлях метрополитена.

Если спросить парижанина как дойти до соседней площади, он обязательно поинтересуется “en métro ou à pied?” (на метро или пешком?) и несколько мекунд будет думать, как пройти куда-либо пешком, поскольку передвижение на метро им кажется более простым и быстрым.

Двери поездов с обеих сторон оборудованы железными рычажками. Чтобы выйти или войти вам обязательно потребуется потянуть этот рычаг вверх, иначе дверь не откроется. Нетерпеливые парижане держат рычаг поднятым чуть ли не от предыдущей станции.

Сиденья расположены друг напротив друга, по два места (два очень узких места). Вагоны сквозные. У дверей есть по четыре откидных стульчика(вроде тех, что были раньше в очень популярных советских театрах). Каждый раз, перед выходом в вагоне раздаются громкие и пугающие поначалу хлопки- французы встают с откидных мест.

Только вход в станцию у знаменитой Комеди Франсез отличается от других необычной и очень красочной композицией из стеклянных шаров. Это было сделано к миллениуму.

Также, предлагаем вашему вниманию остальные статьи из серии Особенности национальной архитектуры и дизайна  Парижа:

Париж. Эйфелева башня.

Париж. Мулин Руж и площадь Пигаля.

Париж. Гранд Опера(Grand opéra).

Париж. Вандомская площадь(Place Vendôme).

Париж. Елисейские поля (Les Champs-Élysées).

Париж. Триумфальная Арка.

Париж. Лувр.

Париж. Версаль (Versailles).

Париж. Музей Орсе (Musée d’Orsay).

Париж. Музей армии (Государственный дом инвалидов).

Париж. Музей Дали.

Париж. Наземный транспорт.

Париж. Кафе, булочные и рестораны.

Париж. Пару слов о городском дизайне.

Есть в Новом Свете улица одна,
Старыми вещами украшена она.
А чтобы город тот найти,
Фильм «Робокоп» пересмотри.

Елисейские поля – avenue des Champs-Élysées (авеню де Шамп-Элизе) или просто les Champs-Élysées (ле Шамп-Элизе), или уж совсем даже  просто les Champs (ле Шамп) – это самая знаменитая улица Парижа, наверно, самая широкая, самая многолюдная, самая популярная и самая упоминаемая, отчасти, благодаря Джо Дасену и его песне “Елисейские поля”, на которых даже “в солнечный день и в дождь всё есть”. И, нельзя не согласится с этим утверждением. Протянувшаяся от Триумфальной Арки и до сада Тюилери, венчающего Лувр, (точнее, до Площади Согласия) эта улица предлагает даже самому взыскательному туристу всё, что он может себе представить. Впрочем, смотрите сами:

Выше: Московскому жителю Елисейские поля могут напомнить Новый Арбат. Широко, просторно и, несмотря на достаточно старинные здания,  современно. Как и на Новом Арбате, несмотря на запрет французских властей устанавливать различные цены на одни и те же товары, в зависимости от местоположения магазина, на Елисейских полях дорого.

Выше: Елисейские Поля ведут туриста прямо к одной из самых популярных достопримечательностей Французской столицы- Триумфальной Арке. Побробнее о ней читайте в статье Триумфальная Арка.

К слову о “современности” -чего стоит хотя бы вот этот, трансформирующийся на глазах, офис одной из автомобильных компаний.

Или вот этот (фото выше и ниже) огромный подземный кинотеатр, входы в которой тянутся на несколько десятков метров.

Выше: а вот и отрада привередливых модниц –  дом Луи Вюиттона (Louis Vuitton) – известной торговой марки, под которой французской компанией LVMH выпускаются сумки и чемоданы. По словам парижанок, ежегодно, в сезон летних и предрождественских скидок, рядом со входом в магазин выстраиваются очереди из… русских, украинских и японских девушек, желающих вкусить щедрые, но не всем доступные  плоды французской моды. Французских дам в очереди нет, им эта марка, по их словам,  не по карману.

Выше: Естественно, Елисейские поля никак не могли обойтись без офисов, представляющих французам (и многочисленным туристам) знаменитые и очень популярные в городе, марки французских авто. Например, Рено (Renault).

Помимо автомобильных компаний, кинотеатров, магазинов Луи Вюиттона, Лидо (Lido) -американского аналога Мулин Руж, русских ресторанов (по утверждению французов – “борщ – пища королей” -поскольку, русские рестораны во Франции самые дорогие) на Елисейских Полях вы увидите огромный магазин музыкальной продукции Virgin Megastore, туристические агентства разных стран, центральный офис туризма, знаменитый ресторан Le Fouquet’s (среди его постояльцев был Чарли Чаплин).

Елисейские поля – вероятно, единственное в Париже место, где можно увидеть портрет… Ленина. Его мозаичное изображение украшает одну из стен офиса российской авиакомпании «Аэрофлот», базирующейся здесь же.

Каждый год, в национальный праздник Франции 14 июля, военный парад проходит по Елисейским Полям от Триумфальной Арки до Площади Согласия. Последний этап знаменитой велогонки Тур де Франс заканчивается на Елисейских Полях.

Елисейские поля – одна из самых посещаемых длостопримечательностей Парижа: ежедневно сюда приходят примерно полмиллиона  человек.

Также, предлагаем вашему вниманию остальные статьи из серии Особенности национальной архитектуры и дизайна  Парижа:

Париж. Эйфелева башня.

Париж. Мулин Руж и площадь Пигаля.

Париж. Гранд Опера(Grand opéra).

Париж. Вандомская площадь(Place Vendôme).

Париж. Триумфальная Арка.

Париж. Лувр.

Париж. Версаль (Versailles).

Париж. Музей Орсе (Musée d’Orsay).

Париж. Музей армии (Государственный дом инвалидов).

Париж. Музей Дали.

Париж. Метро.

Париж. Наземный транспорт.

Париж. Кафе, булочные и рестораны.

Париж. Пару слов о городском дизайне.

Пройдя по Елисейским Полям вы непременно упрётесь в следующую крупную парижскую достопримечательность – Триумфальную Арку. Она находится на своебразном “островке”, попасть на который можно, пройдя по специальному подземному переходу.

Билет внутрь Арки стоит порядка 9 евро. Как и во все прочие достопримечательности, вход для детей и молодёжи до 25-30 лет (при предъявлении паспорта) стоит значительно дешевле.

Выше: Крутая, спиралевидная лестница станет настоящим испытанием для людей, непривыкших к физической нагрузке.

Внутри Арки всего два этажа. Первый- награда за нелёгкий путь наверх – площадка с туалетными комнатами и неброским  барельефом. Второй, он же последний – небольшой зал с демонстрирующими историю развития (в основном, политического) Парижа экранами и сувенирной лавкой.

Выше и ниже: В самом сердце Триумфальной Арки, под стеклянным колпаком, находится точная её копия. В уменьшенном, разумеется, виде.

Триумфальная Арка чем-то напоминает Золотые ворота во Владимире.

Также, предлагаем вашему вниманию остальные статьи из серии Особенности национальной архитектуры и дизайна  Парижа:

Париж. Эйфелева башня.

Париж. Мулин Руж и площадь Пигаля.

Париж. Гранд Опера(Grand opéra).

Париж. Вандомская площадь(Place Vendôme).

Париж. Елисейские поля (Les Champs-Élysées).

Париж. Лувр.

Париж. Версаль (Versailles).

Париж. Музей Орсе (Musée d’Orsay).

Париж. Музей армии (Государственный дом инвалидов).

Париж. Музей Дали.

Париж. Метро.

Париж. Наземный транспорт.

Париж. Кафе, булочные и рестораны.

Париж. Пару слов о городском дизайне.

Самая большая опера в Европе -Гранд Опера(Grand opéra) (с ударением в слове опера на “а”), построенная, по приказу Наполеона третьего,  архитектором Шарлем Гарнье за 13 лет кропотливой работы, и по сей день радует и удивляет поклонников классической музыки и грандиозных оперных постановок.

Выше: Центральный фасад здания Оперы и одноименная станция парижского метрополитена. Площадь оперы(Place de l opera).

Выше: Расписание постановок в  Гранд Опера(Grand opéra) в феврале, включающее в себя такие произведения, как “Мадам Батерфляй”, “Идоменей” и другие

Выше: элемент центрального фасада со скульптурной композицией и барельефом, изображающим одну из составляющих оперного искусства -хореографию. С другой стороны барельеф, подписанный – лирическая поэзия.

Парижская опера – величайшее театральное здание в мире, хотя вмещает только немногим более 2 156 зрителей. Для сравнения: Chatlet, например, тоже в Париже, может вместить
3 500 зрителей, и La Scala в Милане близко к тому же. Площадь, занятая Оперой: 2 и 3/4 акра. При строительстве театра пришлось использовать 8 паровых помп для откачки вод подземной реки, и для решения проблемы соорудить двойную каменную оболочку фундамента, в которой собираются воды подземного озера. Нижняя часть здания – пещеры, они были укреплены опорами, некоторые высотой 50 футов (примерно 16,5 м) и весили более 22 000 000 фунтов. Однако по сию пору нижние уровни остаются наименее исследованными, и попасть в них можно только по специальному разрешению директора Оперы.

Выше и ниже: скульптурная композиция, прославляющая главного архитектора курпнейшей оперы Европы- Шарля Гарнье.

Гарнье применил самые разнообразные материалы и виды художественной отделки, сочетая в интерьерах Оперы чугунное литье, бронзу, чеканную медь, гальванопластику (наложение металлического покрытия путём электролиза), позолоту и мозаику.

Выше: Задний фасад здания.

Гарнье использовал разные породы мрамора: мрамор персикового цвета со светло-розовыми пятнами, белый и бледно-зеленый, зеленый шведский мрамор с оттенками прозрачного нефрита и с темными серо-зелеными прожилками, красный крапчатый мрамор из Лангедока, красный порфир из Финляндии, синий мрамор с белыми прожилками из Динана.

Выше и ниже: Элементы декора здания.  Все бронзовые скульптуры в Париже имеют характерный, для окисленной под дождями бронзы, зелёный цвет.

Пышный скульптурный декор фасада Оперы вводит смотрящего на театр в мир музыки и танца. 8 скульптурных групп или статуй подчеркивают ритм дверей главного фасада:
- статуи “Гармония” и “Поэзия” работы Гюмери; скульптурная группа “Инструментальная музыка”, состоящая из семи фигур; одна женщина играет на виоле, другая – на продольной флейте; из двоих детей, участвующих в группе, один олицетворяет лепет ручья, другой – шум ветра; “Идиллия”; “Кантата”; “Пение”; “Драма”; “Танец”, одушевленный девятью фигурами; и композиция “Музыкальная драма”, в которой Месть с распростертыми крыльями попирает ногами предателя, раненного гладиатором.

Выше и ниже: Элементы декора здания.

Самая замечательная и знаменитая скульптура – это “Танец” скульптора Жана Батиста Карпо.
Портреты из камня или золоченой бронзы, бюсты и медальоны композиторов, стилизованные маски античного театра, группы детей, аллегории архитектуры и промышленности, живопись и скульптура украшают всё здание вплоть до знаменитого Аполлона работы Э.Милле.

В статье частично  использованы материалы с сайта  www.fandrom.narod.ru

Также, предлагаем вашему вниманию остальные статьи из серии Особенности национальной архитектуры и дизайна  Парижа:

Париж. Эйфелева башня.

Париж. Мулин Руж и площадь Пигаля.

Париж. Вандомская площадь(Place Vendôme).

Париж. Елисейские поля (Les Champs-Élysées).

Париж. Триумфальная Арка.

Париж. Лувр.

Париж. Версаль (Versailles).

Париж. Музей Орсе (Musée d’Orsay).

Париж. Музей армии (Государственный дом инвалидов).

Париж. Музей Дали.

Париж. Метро.

Париж. Наземный транспорт.

Париж. Кафе, булочные и рестораны.

Париж. Пару слов о городском дизайне.

Недалеко от здания Гранд Опера, о которой мы писали ранее, находится не менее знаменитая Вандомская площадь(Place Vendôme). В центре Вандомской площади возвышается Аустерлицская колонна, увенчанная скульптурой, изображающей  Наполеона Бонапарта.

Вандомская площадь застроена в конце правления Людовика XIV на месте владений герцога Вандомского (сына Генриха IV). Проект был разработан известным зодчим Жаном Ардуэн-Мансаром и предусматривал классическую схему «королевской» площади: нарядные особняки, образующие замкнутый прямоугольник, и конная статуя монарха в центре. Сначала была установлена статуя короля с гигантским париком на голове (одна из ее моделей хранится в Эмитаже), затем приступили к строительству зданий. Однако очень скоро королевская казна иссякла, и архитектору пришлось проявить изобретательность, чтобы спасти идею проекта: Мансар срезал углы площади и придумал «экономичную» форму чердачного этажа в виде помещений с косым потолком (с тех пор они называются «мансардами»).

В самом начале Революции бронзовая статуя короля была сброшена с пьедестала и переплавлена. При Наполеоне I на том же пьедестале была установлена Аустерлицкая колонна.   При Наполеоне III на колонне была установлена новая статуя Наполеона I в тоге римского императора. Статуя «маленького капрала» стоит теперь во дворе Дома Инвалидов. Владельцами особняков на «королевской» площади были в основном финансовые контролеры, банкиры и ювелиры.

Так случилось, что здания на Вандомской площади имеют несколько скандальную славу, которая начинается от небольшого скандала, связанного с царской семьёй (Николай Второй, часто посещавший Париж в годы своего царствования, останавливался в расположенном по левую руку Наполеона здании, в аппартаментах, которые служили раньше Консульству России во Франции. В том же здании, буквально в 50 метрах от царских аппартаментов, жила любовница царя, известная актриса того времени. Царю было очень удобно навещать свою даму сердца, не нарушая покой своей супруги) и заканчивается трагической ночью, в  которую именно с этой площади, из отеля Ритц  выехала в последнюю поездку Принцеса Диана и её возюбленный  Доди аль-Файед.

Выше: В наши дни Вандомская площадь стала пристаницем не только для Министерства Юстиции Франции, но и для наиболее популярных и дорогих марок парфюмерии и одежды, таких как Шанель, Диор, Микимото и других.

Впрочем, здания имеют и приятные ассоциации -  в них, в своё время, жили такие знаменитости, как  графиня де Кастильоне и Коко Шанель Хемингуэй, Чарли Чаплин и Марсель Пруст. В этом же здании Наполеон III познакомился со своей будущей женой Евгенией.

Выше: Французы очень трепетно относятся к собственному здоровью. А мощёные как будто мягким булыжником мостовые, весьма способствуют таким спортивным занятиям, как бег.

Также, предлагаем вашему вниманию остальные статьи из серии Особенности национальной архитектуры и дизайна  Парижа:

Париж. Эйфелева башня.

Париж. Мулин Руж и площадь Пигаля.

Париж. Гранд Опера(Grand opéra).

Париж. Елисейские поля (Les Champs-Élysées).

Париж. Триумфальная Арка.

Париж. Лувр.

Париж. Версаль (Versailles).

Париж. Музей Орсе (Musée d’Orsay).

Париж. Музей армии (Государственный дом инвалидов).

Париж. Музей Дали.

Париж. Метро.

Париж. Наземный транспорт.

Париж. Кафе, булочные и рестораны.

Париж. Пару слов о городском дизайне.

Невозможно описать всё великолепие и многообразие коллекций произведений искусства, живописи, скульптуры Лвра. Если провести у каждого экспоната этого музея хотя бы 30 секунд, то потребуется около полугода жизни, без перерыва на сон и отдых, чтобы обойти всё. Поэтому, мы не будем рассказывать историю Лувра и показывать все экспонаты (ну или даже сотую их часть). Мы просто покажем вам, как можно увидеть Лувр, попав туда впервые.

Выше: Пирамида – вход в Лувр, через который вы можете попасть на нижний (нулевой)  этаж.

Ниже: Из окон Лувра открывается прекрасный вид на Сену, регулярный парк Тюильери и арку.

Ниже: Крыша павильона солнца.

Особенности национальной архитектуры и дизайна. Париж. Лувр.

Выше: ажиотаж в зале с картиной Леонардо да Винчи (Leonardo Da Vinchi) – Моной Лизой (Джокондой).

Выше и ниже: Потолки в залах Ришелье не менее ценны, чем то, что в них экспонируются.

Выше: Коробочка для мух. Золото. 

Выше и ниже: Самая знаменитая девушка Лувра – Афродита, называемая также Венера Милосская.

Выше и ниже: Бронзовая скульптура, выполненная  Франциском Джозефом Дюре (1804 – 1865).

Выше: Скульптура Жан-Батиста Пигаля (Париж, 1714 – 1785)  - L’ amour embrassant l’ amite, выполненная им по заказу Маркизы де Помпадур в 1785 году.

Выше и ниже: Научные инструменты Николя Ландау.

Также, предлагаем вашему вниманию остальные статьи из серии Особенности национальной архитектуры и дизайна  Парижа:

Париж. Эйфелева башня.

Париж. Мулин Руж и площадь Пигаля.

Париж. Гранд Опера(Grand opéra).

Париж. Вандомская площадь(Place Vendôme).

Париж. Елисейские поля (Les Champs-Élysées).

Париж. Триумфальная Арка.

Париж. Версаль (Versailles).

Париж. Музей Орсе (Musée d’Orsay).

Париж. Музей армии (Государственный дом инвалидов).

Париж. Музей Дали.

Париж. Метро.

Париж. Наземный транспорт.

Париж. Кафе, булочные и рестораны.

Париж. Пару слов о городском дизайне.

Одно из самых ожидаемых событий на календаре аукционов в мире – несомненно, аукцион Кристи (Christie’s) Ив Сен Лоран / Берже (YSL/Bergé), который пройдет  с 23 по 25 февраля 2009 года в Париже.

Частная коллекция, собранная легендарным дизайнером и его партнером за последние пятьдесят лет представляет собой исключительную ценность.

Будут представлены более семисот эклектических работ, общая стоимость которых оценивается в 200 миллионов евро.

Все лоты абсолютно эксклюзивны и были доступны в течение десятилетий только очень узкому кругу людей.

Размещенные в квартире Лорана в Париже, они ожидают продолжения своей жизни – уже в новых условиях.

В коллекцию было добавлено несколько экземпляров, размещенных ранее в квартире Берже (Bergé).

Самые яркие образцы – картины Пикассо (Picasso), Гойи (Goya), Леже (Léger), Матисса (Matisse), культовая геометрическая композиция Мондриана (Mondrian), стоимость которой оценивается в 7 – 9 миллионов евро.

Помимо живописи, на аукцион будут выставлены платья Лорана, редкие объекты арт деко, скульптуры, мебель 18 – 19 веков и антиквариат.

Помимо возможности приобретения, прикосновение к этой коллекции станет уникальной возможностью прикоснуться к жизни гениального, признанного и очень влиятельного человека.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.christies.com.

“Я хотел создать коллекцию из восьми предметов, совершенно непохожих друг на друга”, – описывает автор набор экспозиции в Галерее Крео (Galerie Kreo) в Париже.

Выше: Длинная структура (Structure longue), 2008, Пьер Шапри (Pierre Charpin) для Галереи Крео (Galerie Kreo).

Благодаря запланированному разнообразию, экспозиция демонстрирует фактически лучшие качества Шапри (Charpin): чувствование и исследование материалов, эксперименты с формой, игру с композицией.

Выше: Зеркало Луна (Miroir Lune), 2008, Пьер Шапри (Pierre Charpin) для галереи Крео (Galerie Kreo).

Благодаря разрозненности элементов, в целом коллекция выглядит довольно многозначно. “Я создал коллекцию вещей, а не объектов”, – говорит Пьер. “Для объекта всегда есть точное определение, тогда как вещи более неопределенны и их ценность, значимость зависит от ощущений использующего их человека”.

Выше: Стулья Коробка-плюс (Boite-plus chair), 2008, Пьер Шапри (Pierre Charpin) для галереи Крео (Galerie Kreo).

Даже при таком романтичном к ним отношении, все “вещи” в коллекции предназначены именно для использования, а не только для восхищенных взглядов.

Выше: Высокая структура (Structure haute), 2008, Пьер Шапри (Pierre Charpin) для галереи Крео (Galerie Kreo).

Некоторые элементы новой коллекции являются продолжением предыдущих работ автора.

Выше: Монолит (Monolithe), 2008, Пьер Шапри (Pierre Charpin) для галереи Крео (Galerie Kreo).

Новые – это целое приключение. Например, стойка для шляпы Монолит (Monolith) выглядит больше как скульптура, а стол, свисающий с потолка, вызывает интеллектуальные размышления по поводу того, как применить его в жизни.

Выше: Стол – подвеска (Suspension), 2008, Пьер Шапри (Pierre Charpin) для галереи Крео (Galerie Kreo).

Выставка называется “8 с половиной” (8 ½), напоминая о том, что девятый предмет в коллекции, Зеркало – Луна (Moon mirror) переехал из предыдущей серии.

Выше: Стол – корпус (Table coque), 2008, Пьер Шапри (Pierre Charpin) для галереи Крео (Galerie Kreo).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.galeriekreo.com.

Выставка работ французского дизайнера Матали Кроссе (Matali Crasset) под названием “Живой лес” (Living Wood) открылась в галерее Тэддо Ропа (Galerie Thaddaeus Ropac) в Париже.

В коллекции представлена мебель, сиденья, обтянутые апельсинового цвета кожей и установленные на деревянной основе, и анимация под названием “Весенний город” (Spring City).

Выставка продлится до 10 января.

Матали (Matali Crasset) исследует пространство, ее дизайн гибкий и подвижный.

В итоге получается то, что можно назвать активным комфортом.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.ropac.net.