Сеть благотворительных онкологических центров Maggie’s создана для больных раком, членов их семей и их друзей. Каждый, кому нужна помощь в связи с возникшей болезнью, может обратиться в один из центров и бесплатно получить поддержку и заботу. Первое подобное учреждение в Великобритании открыли в 1996 году Мэгги и Чарльз Дженкс (Maggie and Charles Jencks). Один из центров, открывшийся в прошлом году в Ноттингеме, спроектировали архитекторы из бюро CZWG Architects.

Кулинар от Бога, борец за правильное питание, настоящий рыцарь (в 2003 году королева Елизавета Вторая вручила ему рыцарский орден) и очень обаятельный мужчина Джейми Оливер предлагает поучаствовать в аукционе. На этот аукцион будут выставлены стулья. Но стулья необычные. Над их обликом работали известные художники и дизайнеры Великобритании. Вырученные от продажи стульев деньги будут перечислены в благотворительный фонд «Лучшая еда» («Better Food Foundation»), основанный самим Джеймсом Оливером. Проект со стульями получил название The BIG Chair Project.

Модный дизайнер Пол Смит (Paul Smith) добавил к монолитному стальному кофейнику, который до него сделала датский дизайнер Арне Якобсен (Arne Jacobsen), цветные ручки. Проект, реализованный в рамках празднования 50-летнего юбилея датской марки Стелтон (Stelton), выглядит очень симпатично.

Смит выбрал палитру из 12-ти цветов, от ярких до пастельных.

Фестиваль дизайна в Лондоне (The London Design Festival) объединил в своих границах около двухсот различных мероприятий и событий. С 15 по 30 сентября все настоящие креативщики в мире собрались в одном месте, создав уникальную атмосферу творческого возбуждения и энергии. Представляем вашему вниманию фотоотчет о событии.

Выше: Эти арки сделаны из 160-ти стульев Эрколь (Ercol).

Выше: Арка из стульев, Мартино Гэмпер (Martino Gamper).

Выше: Инсталляция в музее дизайна (Design Museum), Марк Оуэнс (Marc Owens).

Выше: Инсталляция в Музее Дизайна (Design Museum), Бетан Вуд (Bethan Wood).

Выше: Вуд (Wood) использует поверхности уже бывшей в употреблении мебели и создает из кусков различные комбинации.

Выше: Инсталляция в Музее Дизайна (Design Museum); фарфоровые фляжки, Алексена Кейлесс (Alexena Cayless), ФАРМ (FARM).

Выше: Музей Дизайна (Design Museum): Стул-свинья (Pig stool), Гай Браун (Guy Brown), ФАРМ (FARM).

Выше: Концепт-стор, Киоск (Kiosk), временная инсталляция, коллекция лучших и необходимых в быту вещей.

Выше: В Киоске (Kiosk) можно было купить буквально все: от шведских кнопок для бумаги до японских записных книжек, финских заколок и увлажняющего молочка для детей.

Выше: Киоск (Kiosk), китайские записные книжки.

Выше: Макс Лэмб (Max Lamb), китайский гранитный проект (China Granite Project).

Выше: Макс Лэмб (Max Lamb), китайский гранитный проект (China Granite Project).

Выше: Молодое творческое поколение Польши (Young Creative Poland), гибкие полки; уникальное качество этого показа – соединение качества немецких технологий и легкости скандинавского дизайна; Компотт (Kompott).

Выше: Томек Ригалек (Tomek Rygalek), светильники, Молодое творческое поколение Польши (Young Creative Poland).

Выше: Мария Еглинска (Maria Jeglinska).

Выше: Оскар Зиета (Oskar Zieta), стулья для Хэй (Hay).

Выше: Книга-стол (Book a Table), выставка в Рокет Гэллери (Rocket Gallery), сочетание минималистичных кофейных столиков и также минималистичных книг.

Выше: Т-стол (T Table), Нина Толстрап (Nina Tolstrup), выставка “Закажи стол” (Book a Table), Галерея Рокет (Rocket Gallery).

Выше: Ю-Эйч-Ю (U-H-U), Стефан Эберштадт (Stefan Eberstadt), выставка “Закажи стол”, галерея Рокет (Rocket Gallery).

Выше: Отрезанный край (Cut Corner), Дэвид Ресторик (David Restorick), выставка “Закажи стол”, Галерея Рокет (Rocket Gallery).

Выше: Бумажная башня (Paper Tower), Шигеру Бэн (Shigeru Ban), башня будет продана на аукционе 15-го октября.

Выше: Бумажная башня (Paper Tower), Шигеру Бэн (Shigeru Ban), башня будет продана на аукционе 15-го октября.

Выше: Марк Ньюсон (Marc Newson), второй дизайнер проекта “Размер” (Size), проект “Мэттер” (Matter project).

Выше: Шахматный турнир (The Tournament) на Трафальгарской площади, Джейми Хэйон (Jaime Hayon).

Выше: Сори Яанаги (Sori Yanagi), Труд и ожидание (Labour and Wait).

Выше: Патрик Надо (Patrick Nadeau), инсталляция “Тропический лес” (Rainforest).

Выше: Совместный проект Уоллпейпе (Wallpaper)  и Би (B).

Выше: Стул от Фабьена Барон (Fabien Baron), вид на блондинку сзади.

Выше: Деревянные стулья, дизайн Майкла Мариотта (Michael Marriott) для Пол Смит (Paul Smith).

Выше: Пол Келли (Paul Kelley), коллекция, показ в галерее Фуми (Gallery Fumi), “Достоинство труда” (The DIgnity of Labour).

В лондонском Музее Дизайна (Design Museum) открылась выставка “Супер современный” (Super Contemporary). Пятнадцать ведущих креативщиков города предложили свои идеи для усовершенствования его жизни.

Дэвид Аджайе (David Adjaye) предложил Лондону новую концепцию автобусной остановки, Индастриал Фасилити (Industrial Facility) – почтовый киоск, Томас Хэтервик (Thomas Heatherwick) -  фонарный столб “люстру”, Пол Смит (Paul Smith) – мусорку в виде кролика, уши которого подсвечиваются, когда вы выбрасываете туда свою жвачку, Пол Коксидж (Paul Cocksedge) – прикрытие от дождя, БарберОсджерби (BarberOsgerby) – станцию для прослушивания.

Выше: Булавка “Темза” (Thames Pin), автор Кит Грувер (Kit Grover). “Это символ в форме реки Темзы, очень эмоциональный подарок или декоративный аксессуар”.

Выше: Собор Баттерси (Battersea Gods Home), автор Найджел Коатс (Nigel Coates). “Серия, показывая священные объекты со всего мира, от Скалы Айерс (Ayer’s Rock) в Австралии до Голубой Мечети (The Blue Mosque) в Стамбуле, может превратить обычную электро-станцию в символ веры”.

Рон Арад (Ron Arad) предложил фильм о неоновой башне Хэйвард (Hayward’s Neon Tower), Найджел Коатс (Nigel Coates) -  новый образ электро-станции Баттерси (Battersea Power Station), Эль Ультимо Грито (El Ultimo Grito), совместно с УрбанСалон (Urban Salon) добрались до колонны Нельсона на Трафальгарской площади.

Выше: Новая корзина для мусора (New London Rubbish Bin), автор Пол Смит (Paul Smith). При приближении человека кролик начинает мигать ушками. “Давайте сохраним наш город чистым” – написано на корзинке.

Выше: Уличное освещение (Lamp-Post chandelier), автор Томас Хетервик (Thomas Heatherwick). “Дизайн усиливает драму, создает особенный опыт, сильно и ярко воздействует на пешеходов”.

Выше: Сад Горацио (Horatio’s Garden), Эль Альтимо Грито (El Ultimo Grito) и Урбан Салон (Urban Salon). “Я устанл смотреть на колонну Нельсона снизу вверх; на этом фото я представил сад, латеющий на высоте 46 метров над уровнем Трафальгарской площади.

Выше: Станция для прослушивания (Listening Station), БарберОсджерби (BarberOsgerby). “На создание этой интерактивной скульптуры меня вдохновил язык геометрии. Слушателя приглашают подняться на место прослушивания, там звук наиболее ясный, усиленный формой структуры”.

Выше: Дождеотражатель (Rain It In), Пол Коксидж (Paul Cocksedge). Основываясь на том факте, что электрические заряды привлекают воду, Коксидж (Cocksedge) провел эксперимент по контролированию дождевого потока. Такое устройство пригодно не только для велосипедистов, но и для освобождения от дождя тротуаров, открытых площадок и стадионов.

Пятнадцать уникальных предложений для города, показанные в Музее Дизайна (Design Museum), содержат в себе силу и само дыхание творческого Лондона. Выставка, куратором которой является Дэниэль Чарни (Daniel Charny), является интересной возможность для дизайнеров и посетителей, которые могут исследовать свой способ жизни, диалог с определенным городским окружением.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.designmuseum.org.

Смотрите продолжение обзора лучших (по мнению журнала “Уоллпейпе” (Wallpaper) дизайнов интерьера торговых площадей. Нью-Йорк, Милан, Мадрид, Берлин, Сан Франциско, Лос-Анджелес, Токио, Стокгольм, Мюнхен, Дели, Абу Даби, Париж, Дубаи, Сингапур и Сан Паоло оказались на этой творческой карте мира.

Выше: Тиффани (Tiffany), Токио.

Выше: Кэмпер (Camper), Париж.

Выше: Дамир Дома (Damir Doma), Париж.

Выше: Иссей Мияке (Issey Miyake), Париж.

Выше: Лакост (Lacoste), Париж.

Выше: Мэриэдж Фререс (Mariage Freres), Париж.

Выше: Стелла МакКартни (Stella McCartney), Париж.

Выше: Пол Смит (Paul Smith), Париж.

Выше: Маргарет Хоувелл (Margaret Howell), Париж.

Выше: Йоджи Ямамото (Yohji Yamamoto), Париж.

Выше: Корто Молтедо (Corto Moltedo) в Париже.

Выше: Пол Смит (Paul Smith) в Сан Франциско.

Выше: Гавайианас (Havaianas) в Сан Паоло.

Выше: Шоколэйт Индастри (Chocolate Industry) в Сингапуре.

Выше: Мальмстен (Malmsten) в Стокгольме.

Выше: Бизацца (Bisazza), Токио.

Выше: КУЛЬТуАРТ (CULTuART), Токио.

Выше: Ду / Класка (Do by Claska), Токио.

Выше: Драйс ван Нотен (Dries Van Noten), Токио.

Выше: Эрменгильдо Зена (Ermenegildo Zegna), Токио.

Выше: Розан (Rozan), Токио.

Выше: Дурас Эмбиент (Duras Ambient), Токио.

Выше: Верту (Vertu) в Токио.

Выше: Эсоп (Aesop) в Цюрихе.

Журнал “Уоллпэйпе” (Wallpaper) предложил читателям очередной обзор. На этот раз авторы нарисовали своеобразную карту самых-самых  дизайнов интерьера бутиков и брэндовых магазинов. Несмотря на то, что Москва входит в топ-городов по дороговизне, на эту карту ее не нанесли…

Выше: Маноло Бланик (Manolo Blahnik) в Дубаи.

На глаза оценщикам попались: Полтрона Фрау (Poltrona Frau) в Абу Даби, Имэдж Мувментс (Image Movements) в Берлине, Маноло Бланик (Manolo Blahnik) в Дубаи, Джозеф (Joseph, Old Bond St), Минотти (Minotti), Гуччи (Gucci), Джозеф (Joseph, Westbourne Grove) в Лондоне, Мюррей Мосс (Murray Moss) и Шанель (Chanel) в Лос Анджелесе, Айвори Пресс (Ivory Press) в Мадриде, Дизель (Diesel), Джулиана Фудживара (Giuliano Fujiwara), Исаия (Isaia), Максмара (Maxmara) в Милане, Инго Мауэр (Ingo Mauer) в Мюнхене, Раджеш Пратрап Сингх (Rajesh Pratrap Singh) в Дели, адидас (adidas SLVR), Дизель (Diesel), Друуг (Droog), Джордж Йенсен (Georg Jensen), Мабуссин (Mauboussin), Молтени (Molteni), Армани (Armani), Хуго Босс (Hugo Boss) в Нью-Йорке, Кэмпер (Camper), Дамир Дома (Damir Doma), Иссей Мияке (Issey Miyake), Лакост (Lacoste), Мэриэдж Фререс (Mariage Freres), Стелла МакКартни (Stella McCartney), Пол Смит (Paul Smith), Маргарет Хоувелл (Margaret Howell), Йоджи Ямамото (Yohji Yamamoto), Корто Молтедо (Corto Moltedo) в Париже, Пол Смит (Paul Smith) в Сан Франциско, Гавайианас (Havaianas) в Сан Паоло, Шоколэйт Индастри (Chocolate Industry) в Сингапуре, Мальмстен (Malmsten) в Стокгольме, Бизацца (Bisazza), КУЛЬТуАРТ (CULTuART), Ду / Класка (Do by Claska), Драйс ван Нотен (Dries Van Noten), Эрменгильдо Зена (Ermenegildo Zegna), Розан (Rozan), Дурас Эмбиент (Duras Ambient), Тиффани (Tiffany), Верту (Vertu) в Токио, Эсоп (Aesop) в Цюрихе.

Выше: Полтрона Фрау (Poltrona Frau), бутик в Абу Даби.

Выше: Имэдж Мувментс (Image Movements) в Берлине.

Выше: Джозеф (Joseph, Westbourne Grove) в Лондоне.

Выше: Минотти (Minotti), Лондон.

Выше: Гуччи (Gucci), Лондон.

Выше: Джозеф (Joseph, Old Bond St), Лондон.

Выше: Мюррей Мосс (Murray Moss), Лос Анджелес.

Выше: Шанель (Chanel), Лос Анджелес.

Выше: Айвори Пресс (Ivory Press) в Мадриде.

Выше: Дизель (Diesel), Милан.

Выше: Джулиана Фудживара (Giuliano Fujiwara), Милан.

Выше: Исаия (Isaia), Милан.

Выше: Максмара (Maxmara) в Милане.

Выше: Инго Мауэр (Ingo Mauer), Мюнхен.

Выше: Раджеш Пратрап Сингх (Rajesh Pratrap Singh), Дели.

Выше: адидас (adidas), Нью-Йорк.

Выше: Дизель (Diesel), Нью-Йорк.

Выше: Друуг (Droog), Нью-Йорк.

Выше: Джордж Йенсен (Georg Jensen), Нью-Йорк.

Выше: Мабуссин (Mauboussin), Нью-Йорк.

Выше: Молтени (Molteni), Нью-Йорк.

Выше: Армани (Armani), Нью-Йорк.

Выше: Хуго Босс (Hugo Boss) в Нью-Йорке.

В Токио, в магазине Поль Смит (Paul Smith) посетители могут уделить время современному искусству: в зале демонстрируется инсталляция “Вуд Шоу”, или “деревянное шоу” (The Wood Show).

Выше: Билд (Build), стоимость 395 фунтов стерлингов, один из десяти принтов Вудса (Woods).

Выше: Инновация (Innovation), стоимость 395 фунтов стерлингов, одна из десяти работ Вудса (Woods).

Особое очарование работам Вудса (Woods) придает визуальная простота. Прямолинейные принты и использование основных цветов искажают навыки, которые он использует при создании работ. Он применяет традиционные техники, такие как инкрустация по дереву (сочетание различно окрашенных деревянных элементов) и паркет (выкладывания дерева в виде геометрических рисунков).

Выше: Палец вверх (Thumbs Up), стоимость 395 фунтов стерлингов, один из десяти принтов Вудса (Woods).

Выше: Промышленность (Industry), 395 фунтов стерлингов, один из десяти принтов Вудса (Woods).

Выше: Дешевые авиалинии (Cheap Airline), стоимость 395 фунтов стерлингов, один из десяти принтов Вудса (Woods).

Выше: Отрезанная мозаика (Offcut Inlay), номер 41 (no. 41), 2008-й, стоимость 4500 фунтов стерлингов, отрезок доски для пола, инкрустация в дерево с помощью паркетной технологии.

На выставке представлены его лого-доски для пола (‘logo’ flooring), пять картин из серии “Отрезанная мозаика” (‘Offcut Inlay’) и стоящий свет. Эксклюзивно через сайт компании Пол Смит (Paul Smith) продаются десять принтов Ричарда Вудса (Richard Woods).

Выше: Отрезанная мозаика (Offcut Inlay), номер 42 (no 42), 2008-й, стоимость 4500 фунтов стерлингов.

Выше: Лого-флоринг (Logo’ flooring), доска для пола, стоимость 17500 фунтов стерлингов.

Выше: Зеленая лампа (Green Lamp), 2008-й, стоимость 6500 фунтов стерлингов.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.paulsmith.co.uk