Коллекцию самых интересных лестничных проемов нам помог собрать журнал Dezeen. Смотрите лучшие идеи из Франции, Японии, Австрии, Испании, Аргентины и других стран.

Выше: Интересный лестничный проем спроектировала японская компания НРМ-Аркитектс Оффис (NRM-Architects Office). Это жилой дом с бассейном на террасе первого этажа.

Выше: Ларри Гагозян, знаменитый американский арт-дилер, планирует открыть новую галерею в Париже. Дизайном здания займется британская студия Карузо Ст. Джон (Caruso St. John), архитектурой – Жан-Франсуа Бодин (Jean-Francois Bodin).

Выше: Лестницу Оригами придумал архитектор Белл  Филлипс (Bell Phillips); лента из стали и стекла вписалась в интерьер частного дома в Лондоне.

Выше: В этой узкой конструкции центральная лестница поднимается в разъеме между уровнями. Проект студии Шинтаро Фудживара (Shintaro Fujiwara).

Выше: Обзорная башня, проект немецкой студии террэйн:лоэнхарт энд майр (terrain:loenhart&mayr) поднимается над рекой Мур, протекающей на границе Австрии и Словении.

Выше: В здании, созданном парижским дизайнером Кириллом Друартом (Cyrille Druart), будут размещены тренажеры для мото-гонщиков. Леон, Франция.

Выше: Миэль аркитектос (Miel Arquitectos), барселонская студия дизайна, разработала этот образ для частной квартиры в Барселоне, разделив интерьер по диагонали двумя золотыми полосками.

Выше: На темные ступеньки дизайнер из Норвегии, Даниэль Рибаккен (Daniel Rybakken) разместил светодиодные панели, воспроизводящие дневной свет.

Выше: Миланский музей Ла Триеннале ди Милано (La Triennale di Milano) планирует открыть дочерний музей в Нью-Йорке; дизайн нового здания отдан итальянским архитекторам Микеле Де Люччи (Michele De Lucchi) и Пьерлуиди Черри (Pierluigi Cerri).

Выше: Лабель Аркитекче (Label Architecture), студия, работающая в Брюсселе, трансформировала интерьер семейного дома, покрыв некоторые стены грубым черным материалом, остальные выкрасив в белый.

Выше: Архитектурная студия Мануль Майя Гомез (Manuel Maia Gomes) предложила объединить книжные полки и спиральную лестницу. Португалия.

Выше: Студия АОК (AOC) из Лондона переконструировала интерьер дома эдвардианской эпохи, разместив паркетные узоры на бетонные фасады стен.

Выше: Японское бюро Генето (Geneto) использовало фанеру для оформления интерьера частного дома; из нее сделана мебель и ею разделили объем помещений.

Выше: Рик Матер Аркитектс (Rick Mather Architects), Лондон, завершил пристройку к Ашмолеанскому Музею Искусства и Археологии (Ashmolean Museum of Art and Archaeology).

Выше: Учебное здание Союза Купера (The Cooper Union) в Нью-Йорке спроектировал Том Мэйн (Thom Mayne) из бюро Морфозис (Morphosis).

Выше: Бюро Онг&Онг (ONG&ONG) предложило современный открытый интерьер для террасы жилого дома в Сингапуре, смешав внешнеее и внутренее пространства здания.

Выше: Изображения лестницы нового магазина Армани (Armani) на 5-й Авеню в Нью-Йорке облетело многие новостные ленты; проект Массимилиано энд Дориана Фуксас Аркитектс (Massimiliano & Doriana Fuksas Architects).

Выше: Дизайнер Питер Сэвилл (Peter Saville) и архитектор Дэвид Аджайе (David Adjaye) в сотрудничестве создали дизайн лондонского шоурума для датского производителя Квадрат (Kvadrat).

Выше: Проект из Буэнос-Айреса, Диегез Фридман Аркитектос энд Асоциадос (Dieguez Fridman Arquitectos & Asociados) – это дизайн центрального магазина женской одежды Айрес Стор (Ayres Store).

Выше: Дизайнерами музея музыки и музыкального театра (MUMUTH) в Австрии стали профессионалы из бюро УНСтудио (UNStudio).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.dezeen.com.

Еще одним проектом Питер Савилл (Peter Saville) порадовал любителей дизайна; для датской компании Квадрат (Kvadrat), с которой он сотрудничает более пяти лет, архитектор оформил шоурум, в лондонском офисе.

Над этим проектом он работал совместно с архитектором Дэвидом Аджайе (David Adjaye).

Двухэтажное здание весьма необычно.

Благодаря высоте первого этажа, в нижние помещения проходит дневной свет; наверху находится офисная часть, внизу – выставочная.

Единственная мебель в помещении – длинный бетонный стол, а также место для общения с клиентами.

Главный акцент интерьера – центральная лестница; глубокие ступеньки, перила из цветного стекла.

Лестница экономит пространство и создает свою цветовую игру на бетонных предметах, используя свет солнца (похоже, тема цветного стекла сейчас является трендом-).

Генеральный директор компании “Квадрат” (Kvadrat), Андерс Бюрьель (Anders Byriel), сказал о проекте: “Наш шоурум похож на выставочный зал, где представляются объекты искусства, которые обсуждают зрители”. Для нас, и сам шоурум можно назвать объектом искусства…

В статье использованы иллюстрации с сайта:  www.kvadrat.dk.

Когда британский графический дизайнер Питер Савилль (Peter Saville) представил публике его творческий архив в Музее Мигро (Migros Museum) в Цюрихе в 2005 году, он оставил последнее помещение для работ, которые находились в процессе создания.

Комната была заполнена предметами, которые имели мало отношения к остальным экспонатам, но соответствовали стилю Савилля, – он разложил их прямо на столах, кроме пластмассовой птицы, которую посадил на постамент.

Посетители относились к той птичке с большим почтением, которое, по ощущениям автора, было вызвано нахождением предмета на постаменте, а не его собственной художественной ценностью.

Таким образом родился стиль, который использует сейчас галерея Поля Стоплера (Paul Stolper) для выставки “Аксессуары к Искусству” (Accessories to an Artwork). Савилль придумал постаменты из белого картона.

На выставке представлены работы, выбранные сверстниками и друзьями Савилля – каждый оформил собственный стенд тем, чем ему захотелось. Среди оформителей – Ганс Ульрих Обрист (Hans Ulrich Obrist), Томас Деманд (Thomas Demand), Гэвин Терк (Gavin Turk) и Джарвис Кукер (Jarvis Cocker).

Результат получился очень разнообразным, от возвышенного (пепел на прожженном постаменте от Дугласа Гордона (Douglas Gordon), до, в буквальном смысле, надутого (гелиевый шарик от Серит вин Эванс (Cerith Wyn Evans).

Не совсем понятно, направлено ли это упражнение на создание некоторого комментария к современному искусству, но такого рода двусмысленность придает выставке только дополнительное очарование.

Интересная получается тенденция: любой светский предмет, размещенный на постаменте в галерее, заслуживает пристального взгляда и глубокой мысли. Получается формула – знаменитое имя плюс постамент равно произведение искусства.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.paulstolper.com