Знаменитый фэшн-бренд Прада (Prada) – отметившийся и в архитектурной отрасли – выпустил книгу, которая документирует и с гордостью отмечает впечатляющее портфолио проектов марки, с самого-самого начала в Милане до крупнейших международных и кросс-дисциплинарных уровней последних лет.

Том получился увесистым – 708 страниц в кожаной обложке с символикой Прада (Prada).

Прада Трансформер (Prada Transformer), портативный культурный павильон гибкой формы, созданный ОМА (OMA, Office for Metropolitan Architecture), открылся для посетителей.

Павильон – это временная структура, которая перемещается с помощью трех кранов. Ее можно переворачивать, крутить, менять ее форму. Предполагается, что здесь будут проходить различные мероприятия – показы одежды, выставки, фестиваль кино, конечно же, показы модного дома Прада (Prada).

Дизайн проекта разработало бюро АМО, подразделение ОМА (OMA), занимающееся исследованием и кураторством.

Церемония открытия сопровождалась открытием выставки юбок дизайна Миучча Прада (Miuccia Prada), которая получила название “Ниже талии” (Waist Down).

Строительство павильона стало настоящим событием для мировой архитектуры, которое еще раз привлекло внимание к Сеулу. В открытии проекта участвовали Министр Культуры Южной Кореи и мэр Сеула, а также, конечно же, Миучча Прада (Miuccia Prada) и основатель ОМА (OMA), Рэм Кулхаас (Rem Koolhaas).

Пирамидка-трансформер установлена в самом центре города рядом со зданием дворца Гуанжу (Gyeonghui Palace), построенного в 16-м веке.

Высота постройки – 20 метров. Павильон состоит из нескольких геометрических форм – круг, крест, шестиугольник и прямоугольник – которые обернуты в полупрозрачную мембрану. Каждая грань этого объекта может служить как пол; соответственно, они могут постоянно меняться местами – стены становятся полом, пол становится стеной.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.prada-transformer.com.

Еще недавно на страницах дизайнерских журналов обсуждался стиль нью-йоркского магазина Прада (Prada), который предложил Алекс Уайт (Alex White); теперь пришло время Парижа – в центре внимания змеиная стилистика Карин Ройтфельд (Carine Roitfeld).

Тема рептилий захватила здание магазина на Авеню Монтейн (Avenue Montaigne); питоновые принты, змеиные аксессуары, ювелирные изделия, окна, полы, стены – все соответствует анималистическому настрою.

Змеиный танец модели Карли Клосс (Karlie Kloss), проекции змеиных принтов на стенах, коврики-ленточки в виде змеиного языка – однозначные и очевидные образы не требуют пространных разъяснений.

Казалось бы, тема джунглей настолько примитивна – но всему свое место и свое время.

Яркость и прямолинейность дизайна Ройтфельд (Roitfeld) выгодно и очень интеллектуально контрастирует с ожиданиями привычной изысканности, свойственной стилю Прада (Prada).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.prada.com.

Стилист Кейти Гранд (Katy Grand) прошлась по магазину Прада (Prada) на Бонд Стрит (Bond Street) и внедрила новые идеи и образы.

Миучча Прада (Miuccia Prada) дала Гранд (Grand) карт-бланш – и стилист перевернула целое пространство, включая витрины и этажи для распродажи.

Сочетая женские вещи из весенней коллекции и мужскую обувь,  представив винтажные вещи из коллекций сезонов ’05 и ’06 вперемешку с новыми, она дала дизайнерским идеям новую жизнь, а покупателям – новое вдохновение.

Таким образом, реалистично взглянув на покупателей марки, на то, как они носят и используют вещи от Прада (Prada), это межсезонное и вневременное смешение стало настоящим открытием для брэнда.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.prada.com.

Однажды, давным – давно, аксессуарами считались сумка, ремень и туфли. Сегодня все иначе! Технические приспособления вполне конкурируют с традиционными элементами стиля, – например, такие, как новый мобильный телефон от Прада (Prada).

Основа мобильника – технологии ЛДжи (LG), содержание – стиль от Прада (Prada).

Модель телефона-слайдера состоит из полупрозрачной крышки, сдвинув которую, вы откроете изящную серебряную клавиатуру.

Технологически модель оборудована на не менее высоком уровне; у телефона есть возможность видео-чата, камера 2 мегапикселей, многофункциональный инструментарий.

Часы из новой коллекции, сделанные из металла, тонированного стекла и кожи, сотрудничают с телефоном – оповещают о звонках и смс, а также сообщают информацию о звонящем, когда телефон находится в сумочке.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.pradaphonebylg.com.

Рождество является довольно интересным периодом для тех, кто имеет вкус. Многие оправдывают этим праздником проявление в дизайне крайней степени китча. Что стоит выбирать накануне 2009-го года, когда есть самый очевидный повод – необходимо отправить праздничную открытку или красиво обернуть подарок, оформить дом, витрину или предложить клиентам сувенир, календарь на Новый Год…

Ниже: Рождественский календарь от Презент & Коррект (Present and Correct): каждый день в интернет-магазине можно купить сумку с определенным номером.

Каждая сумка уникальна и содержание ее является для покупателя сюрпризом.

Ниже: Рождественская открытка, Башня БТ (BT Tower), Лондон, автор Стефи Орази (Stefi Orazi).

Ниже: Барбикан (Barbican), Лондон ЕС2 (London EC2), автор Стефи Орази (Stefi Orazi).

Ниже: Голден Лейн истейт (Golden Lane Estate), Лондон ЕС1 (London EC1), автор Стефи Орази (Stefi Orazi).

Ниже: Телефонная будка К8 (K8 Telephone box), автор Стефи Орази (Stefi Orazi).

Ниже: Календарь Маргарет Хоувелл (Margaret Howell), Январь, Чайники для кипятка, работа Роберт Уэлча (Robert Welch), 1962.

Ниже: Календарь Маргарет Хоувелл (Margaret Howell), Март, Стойка для шляп и пальто, неизвестный автор, 1961.

Ниже: Календарь Маргарет Хоувелл (Margaret Howell), Апрель, настенные часы ДжиПиО (GPO), неизвестный автор.

Ниже: Календарь Маргарет Хоувелл (Margaret Howell), Июнь, вазы свободной формы, автор Альфред Берджесс Рид (Alfred Burgess Read) и Гай Сайденхэм (Guy Sydenham), 1956.

Ниже: Украшения из березы, автор Кай Туртиайнен (Kai Turtiainen).

Ниже: Подвески из березы, автор Камилла Кропп (Camilla Kropp).

Ниже: Украшения из березы, автор Петри Вайнио (Petri Vainio).

Ниже: Украшения из березы, автор Петри Вайнио (Petri Vainio).

Ниже: Такаши Мураками (Takashi Murakami) обернул здание высотой 71, 5 метров, в котором находится главный магазин Луи Вуттон (Louis Vuitton) в Нью-Йорке, в фирменную обертку.

Ниже: Такаши Мураками (Takashi Murakami) обернул здание высотой 71, 5 метров в фирменную обертку.

Ниже: Магазин Эрме (Hermes). Архитекторы из студии ДСДЭйчА (DSDHA) и Ребекка Кокс (Rebecca Cocks), креативный директор брэнда, высадили снаружи и внутри лес из серебряных деревьев.

Ниже: ДоллХауз ((Doll)House) на Мэдисон Авеню (Madison avenue) полностью мебелирован и украшен, как в реальном объеме, так и в миниатюре.

Ниже: Огни для Стеллы МакКартни (Stella McCartney) на Бертон Стрит (Bruton Street) являются удачным образцом китча.

Ниже: Магазин Стеллы МакКартни (Stella McCartney) на Бертон Стрит (Bruton Street).

Ниже: Пещера Техно (Techno Cave), магазин Прада (Prada) в Нью-Йорке и Милане.

Ниже: Немецкий дизайнер освещения Инго Мауэр (Ingo Maurer) совместно со Сваровски (Swarovski) зажгли огромную звезду в Найтбридж в Лондоне.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.bookbinding.co.uk, www.presentandcorrect.com

Сеул меняется. Город и его жители хотят, чтобы об этом факте было известно всему миру.

Выше: Открытие Олимпиады в Сеуле.

В 2010 году город станет Всемирной Столицей Дизайна.

В Прада (Prada) выбрали Сеул как будущий дом для Трансформера Прада (Prada Transformer), необычной структуры, организующей события в мире искусства, кино, моды, дизайнерами которой станут Рем Кулхаас (Rem Koolhaas) и АМО (AMO), открытие которой состоится в 2009 году.

На прошлой неделе состоялось открытие Сеульской Олимпиады Дизайна, ежегодного трехнедельного мероприятия, цель которого – не только продвижение самого бренда Сеул в мире, но и вдохновение и чествование проникновения дизайна в повседневную жизнь горожан.

На конференциях выступали настоящие звезды: Патрик Шумахер (Patrik Schumacher), который вместе с Заха Хадид (Zaha Hadid) строит Донгдэмун Дизайн Плаза (Dongdaemoon Design Plaza) и парк, Даниэль Либескайнд (Daniel Libeskind), возглавляющий гигантский мульти-целевой проект в Пусане (Pusan), втором по величине городе Кореи, и Ив Беар (Yves Béhar), который, как оказалось, посещает Сеул четыре раза в год.

Олимпиада состоялась на стадионе Жамсил (Jamsil Olympic Stadium), программа была насыщенной и интересной – выставки от сильных мира сего, таких как Заха Хадид (Zaha Hadid) и Патрик Шумахер (Patrik Schumacher), экспозиции местных дизайнерских компаний, например, Инно Дизайн (Inno Design), принадлежащей Йон-Се Киму (Young-Se Kim), дизайн-шоу от главных корейских школ дизайна и что-то вроде рынка-смотра для молодых сеульских дизайнеров, где можно было приобрести абсолютно классные сувениры.

Мероприятие стало отличным шансом для жителей города увидеть многочисленные проекты, которые уже реализуются или готовятся к запуску, многие из которых создаются для этих же людей, для их комфортного проживания в этом же городе.

Также в программе было два главных конкурса по дизайну, «Красивая скамейка» (Beautiful Bench), в котором были показаны места для общественного сидения, разработанные местными авторами, и Сеульский Конкурс Дизайна (Seoul Design Competition), который представил впечатляющий отбор идей по теме «Дизайн – это воздух» (Design is Air), посвященной устойчивой жизни города и будущему.

В статье использованы иллюстрации с сайта: sdo.seoul.go.kr/eng