Вчера, 31 июля 2009 года,  в Королевской академии искусств (Royal Academy of Arts)  в Лондоне открылась выставка рисунков и коллажей созданных для концептуального проекта “Город бумаги: городские утопии”.

Выше: работа Питера Кука (Peter Cook), Гевина Робозема (Gavin Robotham) и Лорен Фор (Lorene Faure).

Мы не могли пройти мимо работы архитектора  Питера Кука (Peter Cook) и архитектора и художника Джеймса Уиина  (James Wines).

Помимо огромного количества проектов, отображающих видение архитектрорамии дизайнерами города в бумаге, посетитлям будетпредложены рабоы, выполненные в виде отрывных календарей – каждый сможет взять с собой кусочек чужих творений.

Выше: работа Марка Аткинса (Marc Atkins).

В одном из залов предлагается попробовать создать свой собственный шедевр любому желающему. Фантазия ограничена только размерами рабочего материала – плотных листов бумаги.

Выставка продлится до 27 октября.

В статье использованы иллюстрации с сайта www.royalacademy.org.uk

Дэмиэн Хёрст (Damien Hirst), самый дорогой актуальный художник в мире, скандально прославившийся своими провокационными и неоднозначными работами, оказался в эпицентре очередного громогласного события. На сей раз он во всеуслышание отверг предложение вступить в ряды Королевской Академии Искусств (Royal Academy of Arts), организации, основанной в 1768-м году королем Георгом III (King George III).

Об этом сообщил глава организации, доктор Чарльз Сомарез Смит (Charles Saumarez Smith), не озвучивая причин – по причине их неизвестности. Другой актуальный художник, Трэйси Эмин (Tracey Emin), которая сделала художественную инсталляцию из своей грязной постели, приняла приглашение стать членом Академии.

Выше: Физическая невозможность смерти в сознании живущего (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living), Дэмиэн Хёрст (Damien Hirst).

Отказ Дэмиэна особенно не удивил никого. По словам того же господина Смита, некоторые художники принимают приглашение, некоторые отказываются. Дело в том, что авторы, сформировавшиеся в 50-х и 60-х годах, считали, что Королевская Академия (Royal Academy of Arts) себя изжила. Но новые поколения поддержали образование, и жизнь Академии продолжилась. Сегодня ее членами являются 80 практикующих художников, каждого из которых выбирало Генеральное Собрание Королевской Академии путем голосования.

Выше: Во имя любви к Богу (For the Love of God), Дэмиэн Хёрст (Damien Hirst).

В качестве членов, Академики могу выставлять до шести своих работ во время Летней Выставки (Summer Exhibition), а также могут участвовать в более мелких выставках. Многие из художников преподают в Школах и читают лекции в рамках образовательной программы Королевской Академии (Royal Academy Education Programme).

Выше: Дева Мать (Virgin Mother), Дэмиэн Хёрст (Damien Hirst).

Выше: Прекрасный бастующий сфинктер (Beautiful revolving sphincter), Дэмиэн Хёрст (Damien Hirst).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.artdaily.com.

Персональная выставка в Королевской Академии Искусств (Royal Academy of Arts) – это, пожалуй, одно из самых важных достижений в копилке современного художника. Такой чести удостаиваются единицы. Последний раз галерейные залы были отданы работам знаменитого актуального британского художника, Генри Мура (Henry Moore), в 1988 году. Сегодня, спустя два десятилетия, галерея выбрала своего нового фаворита – им стал Аниш Капур (Anish Kapoor).

Выше: Сваямбх (Svayambh), 2007.

Выше: Без названия, 1990.

Центральным объектом экспозиции кураторы выбрали пушку – которую будут заряжать огромными снарядами с красным воском, выстреливающими в стену каждые 20 минут. Скорость полета этого послания – 50 км. в час. Работа так и называется, “Стрельба в угол” (Shooting into the Corner). Художник говорит, что смысл здесь – психо-драма; “в мире насилия признание тоже является его актом”.

Выше: Без названия, 2005.

Выше: Для Альбы (Here for Alba), 2008.

Большая часть оставшегося пространства займет монументальная скульптура “Свайамбх” (Svayambh). Название переводится с санскрита как “саморожденный” – в данном случае, оно обозначит 40-тонную груду из красной краски, воска и вазелина, которая будет постоянно перемещаться по галерее по специальным рельсам, оставляя за собой кровавый след.

Выше: На грани мира (At the Edge of the World), 1998.

Для зрителей, ожидающих от Королевской Академии чего-то более традиционного, такое зрелище станет настоящим шоком. Однако, сюрпризы ожидают и любителей актуального искусства – Аниш Капур (Anish Kapoor) представит на выставке шесть новых скульптур, захватывающих концептуально и впечатляющих своими размерами.

Выше: Зеркальное небо в Ноттингеме (Sky Mirror Nottingham), 2001.

Открытие выставки состоится 26 сентября. Знаменитый скульптор принял приглашение Академии с большим восторгом – он был удивлен, что противоречивая природа его работ не встретила сопротивления у кураторов и инвесторов. “Мои работы стали настоящим испытанием для всех в Академии, и этой большой вызов, ведущий к прогрессу”, – сказал автор.

Выше: Альба (Alba), 2003.

Выше: Без названия, 2005.

Однако, многие воспринимают продвижение Королевской Академии в сторону актуального искусства достаточно критично, считая, что это имеет отношение не столько к искусству, сколько к попытке заработать больше денег.

Выше: Ворота-облако (Cloud Gate), 2004.

Директор Академии, Чарльз Саумарез Смит (Charles Saumarez Smith), не видит здесь никакого противоречия: “Я всегда рассматриваю финансовую перспективность выставки. Я уверен, что работы Аниша Капура (Anish Kapoor) привлекут большое внимание публики”.

Выше: Прошлое настоящее будущее (Past Present Future), 2006.

Аниш Капур (Anish Kapoor) родился в 1954 году в Бомбее. В начале 1970-х он переехал в Лондон, где живет по сей день. Капур получил известность в 1980-х годах как представитель движения «Новая британская скульптура» (New British Sculpture), группы скульпторов, куда входили также Билл Вудроу (Bill Woodrow), Ричард Дикон (Richard Deacon), Тони Крэгг (Tony Cragg). В 1990-м он оформил британский павильон Венецианской биеннале (Venice Biennale), годом позже – получил премию Тёрнера (Turner-prize). В 1999 году он был избран членом Королевской Академии.

Выше: Линия С (S-Curve), 2006.

Аниш Капур (Anish Kapoor) известен во всем мире своими гигантскими скульптурами, которые часто выполнены в ярко-красном цвете.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.anishkapoor.com.