Здание для факультета рисования Королевского колледжа искусств (Royal College of Art) больше похоже на место для факультета парикмахерского искусства – ровненькие зубцы и зубчики крыши идеально расчесаны архитекторами под гребенку. Проект лондонских архитекторов из Ховорс Томпкинс (Haworth Tompkins).

Оригинальность конструкции заключается в том, что в существующее кирпичное здание вставили стальной каркас.

Рич Гилберт (Rich Gilbert), студент Королевского Колледжа Искусств (Royal College of Art) в Лондоне, сделал кресло из пены с гигантскими пузырьками.

Сейчас студент изучает промышленный дизайн. Супер-кресло – это эксперимент, попытка создать преувеличенную структуру, разработав уникальный технологический процесс.

Мацек Войчики (Maciek Wojcicki), или как там это звучит по-польски, закончил Королевский Колледж Искусств (Royal College of Art). Очевидно, не зря. Это он придумал коллекцию из мебельных элементов, комбинируемых по-всякому в рабочий комплект.

Студенты-первокурсники факультета транспортного дизайна Королевского колледжа искусств (Royal College of Art) в Лондоне представили концепции легких компактных машин в Музее науки (Science Museum).

Ниже: Августин Барбо (Augustin Barbot), 25; машина предназначена для “коммуникаторов”, тех, кто путешествует в город из сельской местности; машину можно использовать как место для отдыха, работы.

Ниже: Филипп Себур (Philipp Siebourg), 28; машина вдохновлена праздником Октобефест (Oktoberfest) – по задумке автора, для многолюдного фестиваля требуется маленькая компактная машина, которая могла бы доставлять пиво (или другие напитки, например, молоко), а также работать как мобильный бар; водитель будет размещаться в задней части машины, а груз – в передней.

Ниже: Анна Гайгер (Anna Geiger), 29; машина придумана российским дизайнером специально для молодых женщин, которые живут и общаются в Москве; они активно выходят в свет, встречаются с друзьями – но часто живут за городом; в машине есть место для хранения одежды, обуви и даже зеркало для макияжа; для сохранения приватности внутренних манипуляций может использоваться специальная внешняя оболочка для стекол машины с эффектом “под мороз”.

Ниже: Миика Хайккинен (Miika Heikkinen), 25; Барселона К – машина для молодой каталонской женщины, которая использует машину для туристических экскурсий и для досуга; в дизайне используются экологичные материалы (внешняя обивка – пластик из сои, внутренняя – ткань из сои), машина аэродинамична (низкое сопротивление ветру, центрированные колеса); элементы внутреннего интерьера были интегрированы в органическую форму структуры, что позволило создать более легкий и открытый экстерьер.

Ниже: Хьюнюн Парк (Hyunjoon Park), 24; машина лучше всего подойдет молодой маме, которая живет в большом городе, таком как Лондон; Урбавива (Urbaviva) сделана из органических материалов, как топливо используется переработанное растительное масло; в интерьере присутствует специальное сиденье для малыша, которое можно вынимать из машины и устанавливать обратно, не беспокоя лежащего в нем ребенка.

Ниже: Ники Мерриман (Niki Merriman), 23; машина для молодых людей от 25 до 35; дизайн вдохновлен природой, образом реки Темзы и лондонским ночным небом; для оформления интерьера используется британский текстиль традиционных цветов.

Ниже: Руи Гуо (Rui Guo), 21; Эльпайн Кэмпер (Alpine Camper) – это автомобиль специально для активного отдыха в горах; технологические характеристики подразумевают улучшенную видимость для водителя и пассажиров и адаптацию к различным погодным условиям.

Ниже: Стефани Васер (Stephanie Waser), 23; концепт Шин-Ка (Shin-Ca) вдохновлен традиционным японским искусством оригами; извне машина окрашена в два различных цвета, что создает определенную динамику.

Ниже: Мартен Уоллгрен (Marten Wallgren), 25; концепт назван “Открытый источник” (Open Source), на его создание автора вдохновила свобода, которую дает нам сеть; внешняя панель машины представляет собой огромный экран, на котором можно просматривать сайты и показывать персональную информацию.

Ниже: Шоун Дойчман (Shawn Deutchman), 25; Ре (Re) – это маленькая зеленая машинка, вдохновленная японской моделью авто Кай Кар (Kei Car); на таком автомобиле молодая пара, уставшая от городской суеты Парижа, может сбежать на пикник в сельскую местность; машина снаружи оформлена стеклом, внутри оборудован интерьер из бамбука, чтобы придать естественность концепции и приблизить владельцев к природе.

Ниже: Янг Сеонг Ким (Young Seong Kim), 26; автомобиль для Лондона – города, переполненного энергетикой и креативностью молодых художников; Янг придумал автомобиль специально для молодого виолончелиста, который живет и учится в Лондоне – классическая, легкая структура подражает форме виолончели.

Ниже: Йонг Вон Ли (Jong Won Lee), 32; модель М / Медитация (M / Meditation) создана для тех, кто работает на выезде – менеджеров по продаже, бизнесменов – чтобы решить проблему ментального стресса и суматошного расписания.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.rca.ac.uk.

Пол Коксидж (Paul Cocksedge) родился в 1978-м году в Лондоне.

Он получил степень магистра в Королевском колледже искусств (Royal College of Art) в области продуктового дизайна, учился на курсе Рона Арада (Ron Arad).

В 2003-м году он основал студию Пол Коксидж Студио (Paul Cocksedge Studio), вместе с выпускницей АрСиЭй (RCA), Джоаной Пинхо (Joana Pinho).

Сферы деятельности компании, получившей признание во всем мире, включают дизайн интерьера, а также консультации для самых различных клиентов и отраслей; Британского совета (British Council), Конран & Партнерс (Conran & Partners), Друг (Droog), Сваровски (Swarovski), Лондонского музея дизайна (London Design Museum).

Свою репутацию студия завоевала особенным дизайном освещения интерьера и инсталляций.

В недавнее время, Пол и Джоанна решили расширить профиль.

Сейчас они занимаются также дизайном мебели.

Разговоры о дизайне (Design Talks) – проект, который проходит в рамках шоу Дизайн Майами (Design Maiami). Читайте о событии в статье “3-6 декабря 2008. Выставка Дизайн Майами (Design Miami) 2008. Америка“.

Узнайте больше: Разговоры о дизайне в статье “3-5 декабря 2008 года. Фенди (FENDI) поддержит разговоры о дизайне. Майами, Америка“.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.paulcocksedge.co.uk

Росс Лавгроув (Ross Lovegrove) родился в 1958-м году в Кардиффе (Уэльс), где закончил Манчестерский политехнический университет (Manchester Polytechnic). Затем, в 1983-м, он получил степень магистра в Королевском колледже искусства (Royal College of Art).

В начале карьеры, Росс работал для Фрогдизайн (Frogdesign) в западной Германии над проектами для Сони Волкмэн (Sony Walkman) и Эппл Компьютерс (Apple Computers).

Позже он переехал в Париж, где работал консультантом в Кнолл Интернейшнл (Knoll International).

Практически одновременно, он был приглашен в легендарное Ателье де Ним (Atelier de Nîmes), вместе с Жаном Нювелем (Jean Nouvel) и Филиппом Старком (Phillipe Stark).

Вернувшись в Лондон в 1986-м году, Росс завершил проекты для Аэробус Индастри (Airbus Industries), Картелл (Kartell), Чекотти (Ceccotti), Чаппеллини (Cappellini), Идее (Idée), Моросо (Moroso), Лючеплан (Luceplan), Дриад (Driade), Пежо (Peugeot), Иссей Мияке (Issey Miyake), Витра (Vitra), Моторола (Motorola), ЛМВХ (LVMH), Таг Ойер (Tag Heuer), Хэкман (Hackman), Элиас (Alias), Герман Миллер (Herman Miller), Джэпэн Аирлайнс (Japan Airlines), Тойо Ито Аркитектс (Toyo Ito Architects).

Росс Лавгроув (Ross Lovegrove) является победителем международных премий, его работы выставляются по всему миру.

В рамках шоу Дизайн Майами (Design Miami) Росс Лавгроув (Ross Lovegrove) представит проект для Сваровски (Swarovski).

Разговоры о дизайне (Design Talks) – проект, который проходит в рамках шоу Дизайн Майами (Design Maiami). Читайте о событии в статье “3-6 декабря 2008. Выставка Дизайн Майами (Design Miami) 2008. Америка“. Узнайте больше: Разговоры о дизайне в статье “3-5 декабря 2008 года. Фенди (FENDI) поддержит разговоры о дизайне. Майами, Америка“.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.rosslovegrove.com

Выставка новой коллекции работ дизайнера Рона Арада (Ron Arad) открывается в галерее Фридман Бенда (Friedmann Benda Gallery) в Нью-Йорке.

Выставка под названием “Охраняемые мысли” (Guarded thoughts) будет принимать посетителей с 7 ноября и продлится до 20 декабря.

Коллекция представит работы в новом для художника направлении – скульптуры. Но и в этих творениях его почерк очень узнаваем, и здесь он использует особый словарь форм и визуальных эффектов.

В течение 30 лет Рон Арад (Ron Arad) играет значительную роль в развитии искусства, архитектуры, дизайна. Инновации, усовершенствование даже идеальных образов и технологий, опыты с материалами воплощаются в его разностороннем творчестве.

Художник продолжает интерпретировать и конструировать скульптуры и кресла. Новые работы сдвигают баланс, играя с ним, искушая его, создавая вовлекающую визуальную полемику. Сливающаяся рефлексирующая поверхность изменяет восприятие света и движения в постоянный динамический поток.

Полный спектр работ Рона Арада (Ron Arad) будет представлен в Центре Жоржа Помпиду (Centre Georges Pompidou) в Париже в ноябре, затем ретроспектива переедет в Нью-Йорк, в Музей современного искусства (Museum of Modern Art) и в музей Штеделийк (Stedelijk Museum) в Амстердаме.

Активно работая в Лондоне, Рон Арад (Ron Arad) изначально приехал из Тель Авива, где он родился в 1951-м году. После обучения в Иерусалимской академии искусств (Jerusalem Academy of Art) он переехал в Лондон для обучения в Архитектурной ассоциации (Architectural Association). В 1981-м он основал компанию Ван-Офф Лтд. (One-Off Ltd.), студию дизайна и шоу-рум в Ковент Гардене (Covent Garden). В 1989 Рон Арад (Ron Arad) основал собственную ассоциацию. Художник вдохновляет и обучает новые поколения дизайнеров, он работал профессором дизайна в Высшей школе (Hochscule) в Вене, сейчас возглавляет Факультет промышленного дизайна в Королевском колледже искусства (Royal College of Art) в Лондоне. Помимо этого, он работает для многих известных во всем мире брендов: Картелл (Kartell), Витра (Vitra), Моросо (Moroso), Алесси (Alessi), Флос (Flos), Каппеллини (Cappellini). В качестве архитектора он работал над магазином Йоджи Ямамото (Yohji Yamamoto) в Токио, делал шоу-рум для Мазерати (Maserati) в Италии, фойе Оперы в Тель Авиве, гостиные для шейха Сауда Аль-Тани (Sheikh Saud Al-Thani) на его вилле в Кватаре, технологический зал для Селфриджес (Selfridges) в Лондоне. Он также строит музей дизайна Холон (Holon Design Museum) в Израиле и частные дома по всему миру, включая Россию, Марокко и Францию.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.ronarad.com

В рамках Недели  дизайна в Голландии, наряду с Выставкой выпускных работ Дизайн-академии Эйндховена(Design Academy Eindhoven), проходит показ работ  выпускников школ дизайна  Европы, на шоу, называемом Дизайн дома(Designhuis).

Куратор выставки Ли Эделькурт(Li Edelkoort) надеется, что опыт привлечения на выставки молодых талантов закрепится и послужит хорошим примером для других стран.

Выше: работа под названием Аверития(Averitia). Патриция Кампс(Patricia Kamps),  Амстердамская академическая  школа искусств(Academy Amsterdam School of the Arts), Амстердам, Нидерланды.

Выше: работа под названием Платина(Platine). Анника Фрай(Annika Frye),  Академия художеств(Academy of Arts), Кассель, Германия.

Идея открыть выставку Дизайн дома(Designhuis) возникла в совете академии дизайна Эйндховена около четырех лет назад. Эйндховен – колыбель голландского дизайна. Присутствие на международных выставках голландской Недели дизайна  уважаемых академиков дизайна дает шанс выставке выйти на международный уровень. Все больше и больше дизайнеров, молодое и перспективное  поколение выпускников остаются продолжать  свою карьеру именно в Эйндховене из-за прекрасной инфраструктуры и наличия промышленности. Кроме того, после слияния ежегодных показов выпускных работ академии и голландской Недели дизайна в 2001 году в Эйндховене, что является уникальным опытом Нидерландов, значительно увеличило интерес к обоим мероприятиям, привлекло множество профессионалов на показ выпускников и привратило Неделю в своеобразное биеннале.

Выше и ниже: проект, под названием Гибриды(Hybrids). Эйлис О’Конэл(Eilis O’Connel), Национальная академия колледжа искусств и дизайна(Academy National College of Art and Design), Дублин, Ирландия.

В 2001 году город  выбрал характерное для архитектуры  шестидесятых здание из известняка, просторное, но уютное, с идеальным местоположением в центре. Здание  идеально подошло  для выставки дизайна,  при этом располагающее помещениями для большого  дизайн-магазином.

Выше: проект “Пожалуйста, сядьте!”. Джудит ван ден Бум(Judith van den Boom), Королевский Колледж Искусств(Royal College of Art), Лондон, Великобритания.

Выше: проект “Пешком по мебели”(Marcher sur ses meubels). Джули Аррив(Julie Arrive). Высшая школа декоративных искусств(École Supérieure de Arts Decoratifs), Страсбург, Франция.

Выше: RAW. Йенс Фэжер(Jens Fager), Констфак(Konstfack), Стокгольм, Швеция.

Выше: Трикотажные радиаторы. Хедвиг Афекенстам(Hedvig AfEkenstam), Констфак(Konstfack), Стокгольм, Швеция.

Выше: “Долгая весёлая жизнь”(Live Large Extra Small). Мортен Энгебрестен(Morten Engebretsen), Бергенская Национальная академия художеств, Берген, Норвегия.

Выставка Дизайн дома(Designhuis) предлагает платформу для творческих отраслей промышленности, делового мира и является центором знаний в области дизайна для Голландии. Резиденты Недели имеют уникальную возможность представить свои идеи и внедрить новые продукты и тенденции, проводить  заседания, общаться и взаимодействовать. Для достижения этой цели выставка подразумевает  практикумы, семинары и мероприятия, помимо основных и параллельных экспозиций.

В статье использованы иллюстрации с сайтов www.dutchdesignweek.nl и  www.designhuis.com.