10 октября 2009 года в Петербурге на улице Ломоносова, 1 в стенах нового Арт-центра открылся “Кабинет графического дизайна” под руководством известного петербургского дизайнера, главного редактора журнала “Проектор” Мити Харшака.

“Кабинет графического дизайна” – это камерное пространство для выставок, мультимедийных показов, лекций и мастер-классов по графическому дизайну. В программе уже запланированы как продолжительные авторские курсы, так и разовые тематические мастер-классы и выступления дизайнеров, фотографов и художников.

С 30 октября по 14 ноября в галерее “ВХУТЕМАС” проходит выставка”Новая Большая Анфилада”. Здесь представлен Проект Реконструкции и реставрации Восточного крыла здания Главного штаба в Санкт-Петербурге. Выставка из постоянной экспозиции Эрмитажа.

Ещё одна лекция для жителей культурной столицы,  в рамках проекта “ВИЖУ!” состоится в начале ноября.

Об авторе. Евгений Максович Добровинский родился 30.07.1944 в Свердловске. В 1974 году окончил Московский полиграфический институт. Один их самых ярких и авторитетных мастеров российского графического дизайна. Работает в области шрифта, плаката, книжно-журнального дизайна, занимается станковой графикой. Все, что сделано им за многие годы профессиональной работы, пронизано бурными эмоциями, строгим рационализмом и невероятной, витальной любовью к жизни.

13 октября у наших читателей есть возможность узнать о журнальных макетах. Для этого необходимо посетить лекцию в рамках проекта “Вижу”, Дмитрия Барбанеля.

Об авторе.

Дмитрий Барбанель – арт-директор и автор макета русской версии журнала Esquire. Ныне креативный директор журнала Interni. Принимал участие как дизайнер и консультант в создании таких изданий, как: Вокруг света, Harper’s Bazaar, Yachts, CEO, Robb Report, Smart Money, Ведомости, Генеральный директор, No comment, Fit For Fun!, Большой город, Афиша, Playboy, Mercury, FHM Collections, Vogue Provocation.

В наше время пришла пора изменить всем известное высказывание  на “Вижу, значит существую!”

Тогда бы этой фразой можно было объяснить то, что  проект “Вижу!” собирает целые аудитории на лекции приглашённых мастеров и специалистов своего дела. 6 октября у наших читателей, живущих в Санкт – Петербурге,  есть шанс убедиться в этом самостоятельно.  Дмитрий Пёрышков будет читать лекции брендинге.

Родился 7 июля 1965 года. В 1987 г. закончил Московский Инженерно-строительный институт (архитектурный факультет). В 1990 г. – курсы художников книги. В 1989 г. был одним из организаторов дизайн-студии Solodesign. С 1993 Леонид Фейгин и Дмитрий Перышков – совладельцы и арт-директора Студии “Директ Дизайн”, признанной одной из 10 лучших российских дизайн-студий.
С 1998 года Леонид Фейгин и Дмитрий Перышков являются одними из инициаторов и создателей профессионального клуба “Портфелио”, а также издательства Index design&publishing, занимающегося выпуском уникальных книг по отечественному дизайну. Леонид Фейгин и Дмитрий Перышков – члены Союза Дизайнеров, клуба “Портфелио”, c 2000 года члены American Art Director’s Club.
Работы Леонида Фейгина и Дмитрия Перышкова получили много российских и международных наград. В их числе Epica, Golden Drum, Cardex, Communication Arts, ММФР, Академия графического дизайна, Московский международный и Киевский Фестиваль рекламы, American Art Directors Club, International Designers Network . Многие работы были неоднократно опубликованы в международных и отечественных изданиях:HOW (Канада), Graphis, Epica Book, Communication Arts (США), Creative Rreviu (Великобритания), Yes! (Россия) и др.

Сайт студии: http://www.directdesign.ru.

29 сентября 2009 года всем пришедшим на лекцию проекта “Вижу” откроются секреты темы: «Дизайн СМИ». Лекцию будет читать Андрей Шелютто. Слушатели узнают о дизайне таких крупнейших изданий и телеканалов, как газета «Известия», НТВ, РТР, Культура, Нью Таймс (15 номеров), рисунки для Коммерсант Власть. Московские новости (нереализованный проект), АртХроника.

«Кадр 1. Андрей Шелютто – потомственный моряк в третьем поколении. Он спокоен, флегматичен и, как кажется, никогда и ничему не удивляется. Если разговориться, то может рассказать, что его любимый дизайнер – Таданори Йокко, потому как только он и Таданори знают двенадцать сакральных правил хорошего печатного дизайна. Одно из правил – не ставить шрифт в композиции туда, где ему явное место по всем классическим законам типографического искусства. О других умалчивает. На вопрос что делает сейчас, скромно отвечает: “Деньги зарабатываю”». (с) Журнал «Сообщение». «Знакомьтесь – московские дизайнеры».  

Об авторе

Андрей Шелютто родился 12.01.1960 в Ленинграде в семье потомственных моряков. Окончил Художественное училище им. Глебова по специальности “линия художественного оформления” и Академию художеств в Минске по специальности “графический дизайн”.

Андрей Шелютто был главным художником московского издательства “ИМА-пресс” (за серию плакатов рекламной кампании которой в 1995 получил серебряную награду “American art-directors club”), арт-директором “Премьер СВ”, шеф-дизайнером “НТВ-плюс” (вместе со своим постоянным соавтором Еленой Китаевой придумал знаменитый  зелёный шарик в заставках НТВ), креативным дизайнером и главным художником РТР. Позднее – арт-директор изданий «Газета» и «Известия». Член Жюри многочисленных дизайнерских и рекламных конкурсов. Работы в частных коллекциях в России и на западе.

Награды: Гран-при (1986) и Поощрительная премия (1998) на Международной биеннале плаката в Варшаве (совместно с С.Войченко и В.Цеслером), Гран-при, две Первых, Вторая (1994 – совместно с И.Гуровичем) и Первая (1995) премии на Московском международном фестивале рекламы, Первая премия на Всероссийской выставке-конкурсе “Дизайн” в Москве (1994 – совместно с И.Гуровичем), Серебряный приз на Выставке Нью-Йоркского арт-директорского клуба (1995 – совместно с И.Гуровичем). Персональные выставки в Венгрии (1988, 1989), Германии (1995). Арт-директор телевизионного канала РТР. Преподаватель Высшей академической школы графического дизайна (с 2001). Член Союза дизайнеров России.

Подробности о месте и времени лекции читайте в нашей статье о проекте “Вижу”.

Очередная лекция  сезона программы «ВИЖУ!»  состоится 22 сентября 2009 года. На этот раз о теме: «Плакат, как мировоззрение» будет рассказывать Игорь Гурович.

Об авторе

Художник и дизайнер Игорь Гурович в юности переехал в Москву из Риги. Окончил Строгановку по специальности «дизайн автомобилей». Поначалу работал театральным художником - в России, в Латвии и во Франции; затем семь лет разрабатывал дизайн книг издательства «ИМА-Пресс».

 В 2002 году, уже имея за плечами несколько персональных выставок и поучаствовав в нескольких дизайнерских биеннале, стал одним из основателей Ostengruppe – одного из самых известных и уважаемых российских дизайн-бюро. Ostengruppe участвовало в оформлении Московского международного кинофестиваля, «Кинотавра», «Золотого орла».

Гурович – лауреат десятка профессиональных премий; руководил созданием фирменного стиля олимпийской сборной России, разработал нашумевшую рекламную кампанию журнала «Эксперт» 2004 года. Стремится создать достаточно достойных работ, чтобы хватило на посмертную книжку; умеет не только выбирать проекты, но и отказываться от них, в частности, принципиально не работает с госзаказами. (с) Snob.ru.

Имеет награды престижных отечественных и международных конкурсов, таких как: Всероссийская выставка-конкурс «Дизайн» – первая премия (1994г.), специальный приз (1995г.), Московский международный фестиваль рекламы – Гран-при (1994г.), первые призы (1994г., 1998г.), второй приз (1994г.), три третьих премии (1995г., две – 1998г.), Выставка «Лучший газетно-журнальный дизайн России» («Россия, читай! Художник и пресса») Москва, 1997 г. – диплом Академии графического дизайна, Выставка «Лучшие визитные карточки России», Москва, 1997г., – серебряный и поощрительный дипломы, Выставка «Лучшие календари России», Москва, 1998г. – серебряный диплом,  Всероссийская выставка-конкурс «Дизайн-2000» – Гран-при, приз за серию плакатов «Культурный центр Дом» (2000г.). 

Награжден: специальным призом Академии графического дизайна России (2000г.), а также второй премией Московского международного фестиваля рекламы (2001г.). Инициатор, организатор и участник Международной плакатной акции «Я не хочу ненавидеть» (2000). Персональная выставка в TV Галерее – 1997 г.

Один из основателей Ostengruppe и Zoloto group.

Сайт автора: www.gurovich-igor.com.

Подробности о месте и времени лекции читайте  в нашей статье о проекте “Вижу”.

Внимание! В культурной столице нашей Родины стартует новый сезон программы «ВИЖУ!». Этой осенью – еще одна порция звездных дизайнеров-графиков в гостях у Лофт Проекта Этажи.

Гостями ЭТАЖЕЙ уже третий сезон подряд становятся дизайнеры, по праву входящие в элиту российского и мирового графического дизайна. Все участники программы «ВИЖУ!» — настоящие звезды профессии. Их работы завоевали десятки престижнейших международных наград, их работы хранятся в ведущих музейных коллекциях мира, об их творчестве выходят монографии в России и за рубежом. И при этом, все они не мумифицированные персонажи из далекого прошлого, а самые активные действующие герои сегодняшней дизайнерской сцены.

Куратор «ВИЖУ!» – Митя Харшак, учредитель и главный редактор журнала «Проектор».

ВИЖУ! ОСЕННЕЕ РАСПИСАНИЕ ЛЕКЦИЙ.

15 сентября
Аркадий Товиевич Троянкер
Тема: «Книжный и журнальный дизайн»

Внимание! Изменение в программе! 15 сентября лекция не состоится. К сожалению, Аркадий Товиевич Троянкер не сможет приехать в Петербург из-за болезни. Остальные события ВИЖУ! пройдут по расписанию.

22 сентября
Игорь Гурович
Тема: «Плакат, как мировоззрение»

29 сентября
Андрей Шелютто
Тема: «Дизайн СМИ»

6 октября
Дмитрий Перышков
Тема: «Пространство идентичности бренда или “я милую узнаю по походке”»

13 октября
Дмитрий Барбанель
Тема: «Макет и журнал»

20 октября
Петр Банков
Тема: «Как извлекать идеи из головы?»

27 октября
Сергей Рощин
Тема: «Узоры на крыльях бабочек»

3 ноября
Евгений Добровинский
Тема: «Terra Calligraphia»

10 ноября
Юрий Гордон
Тема: «Шрифтовой спецназ»

17 ноября
Анатолий Гусев
Тема: «Сериалы в издательском бизнесе»

24 ноября
Владимир Чайка
Тема: «Работа над ошибками».

В статье использованы материалы с сайта www.loftprojectetagi.ru.

Канадское бюро Даймонд энд Шмитт аркитектс (Diamond + Schmitt Architects) объявлено победителем конкурса по архитектурному решению фасадов второй сцены Мариинского театра. “Это событие, от которого дух захватывает,” – заявил в своем интервью Газете.ру 76-летний канадский архитектор Джей Даймонд, руководитель бюро. Даймонд энд Шмитт аркитектс (Diamond + Schmitt Architects) выступят консультантами петербургского конструкторского бюро ВИПС (Высотных и подземных сооружений).

Один из самых крупных объектов бюро Даймонд энд Шмитт аркитектс (Diamond + Schmitt Architects) – дизайн-проект Центра изящных искусств в Торонто, общей стоимостью 186 миллионов долларов.

Победителя объявил Валерий Гергиев. Новый зал добавит 2000 мест к театральному комплексу.

Проект будет полностью финансироваться Правительством РФ, и находиться в административном ведомсте Министерства культуры РФ.

Бюджет проекта 295 миллионов евро. Анонсируемая дата завершения строительства – 2011-й год.

Поддерживаете ли вы выбор? По вашему мнению, соответствует ли данный архитектурный дизайн атмосфере театра и общему облику города? Не забудьте оставить ваши комментарии.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.dsai.ca.

Источник: arhinovosti.ru.

Анонсирован новый российский проект: голландская студия ЮНСтудио (UNStudio) построит в культурной столице России Дворец Танца. Проект выиграл в конкурсе, организованном застройщиками. Здание из треугольных панелей различной степени затемненности разместят на новой площади в историческом центре города.

Вместимость залов – 1300 человек.

“Одним из основных требований к концепции была необходимость просмотра ног танцоров из любого места в зале – независимо от того, где именно на сцене в данный момент находится танцор”, рассказывает Бен ван Беркель (Ben van Berkel) в ЮНСтудио (UNStudio).

Общая площадь проекта 21 000 м.кв.

В новом комплексе разместится театр Бориса Эйфмана (The Eifman Ballet).

В конкурсе участвовали Жан Нювель (Jean Nouvel), ЮНСтудио (UNStudio), Снёхетта (Snøhetta) и российская компания.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.unstudio.com.