Здания строят разные. Иногда функциональные, часто просто уродливые, редко красивые. Но встречаются совсем странные. Мы продолжаем собирать уникальные вещи и объекты со всего мира: смотрите также предыдущие статьи – самые удивительные и необычные церкви мира, необыкновенный город Дубай, самые странные здания мира, самые странные скульптуры мира и самые странные здания в мире в форме животных и растений.

Выше: Экспериментальный музыкальный проект (Experience Music Project), Сиэтл, Америка.

Центр был основан Полем Алленом (Paul Allen), соучредителем компании Майкрософт (Microsoft). Это музей музыкальной истории, в котором также нашли себе приют музей науки и зал славы.

Дизайн объекта принадлежит сознанию Фрэнка Джери (Frank Gehry), здесь можно увидеть множество “фишек”, характерных для стиля компании архитектора (которые также заметны в здании Музея Гуггенхайма (Guggenheim Museum Bilbao), концерт-зале Уолта Диснея (Walt Disney Concert Hall) и башне Джери (and Gehry Tower).

Выше: Перевернутый дом (Upside Down House), Жимбарк (Szymbark), Польша.

Это дом построил польский бизнесмен и филантроп Даниэль Запевски (Daniel Czapiewski). Это своеобразное архитектурное резюме эпохи коммунизма и настоящего состояния мира. Многие туристы, приезжающие посмотреть достопримечательность, жалуются, на легкую тошноту и головокружение даже после нескольких минут, проведенных рядом с объектом.

Смотрите другие перевертыши в статье Самые странные здания мира. Начало.

Выше: Мир как пазл (Puzzling World Lake Wanaka), Отаго, Новая Зеландия.

Рядом с Ванакой в Новое Зеландии для дополнительного завлечения туристов построили вот такой дом, Пазл-мир Стюарта Лэндсборо (Stuart Landsborough’s Puzzling World). В 1973 году здание было построено просто для развлечения, но после решили добро применить в хозяйстве. Здесь сделали кафе, где гостям предлагают пособирать пазлы, есть комнаты с оптическими иллюзиями и другие занятные вещи.

Смотрите еще один дом на тему: Кубические дома, Роттердам, Нидерланды.

Еще один объект в городе – Падающая башня. Угол наклона здания – 53 градуса от земли.

Выше: Падающая башня Ванаки (Leaning Tower of Wanaka), Отага, Новая Зеландия.

Смотрите другие чудом балансирующие здания: Перевёрнутый дом, штат Теннеси, Америка, Муниципальное здание, Темпе, Аризона, США, Устройство для искоренения зла, Калгари, Канада.

Выше: Экологичные дома, Уэльс, Англия.

Один парень, с помощью своего отца и других родственников, построил этот дом для своей семьи. При этом, они постарались быть максимально дружественными по отношению к природе. Их целью была гармоничная жизнь с природой и миром, да и с самим собой, наполнение своей жизни простыми вещами, использование только необходимых технологий. Когда парня спросили, зачем ему это, он  ответил: “Это здорово! Жить своей жизнью, своим способом, который тебе нравится и тебе подходит. Следование нашим мечтам сохраняет наши души живыми”.

Выше: Музей БМВ (BMW Welt), Мюнхен, Германия.

Открытый стиль архитектуры, стеклянный фасад позволяют внутренним помещениям быть очень светлыми естественным образом.

Выше: Баня в ковбойском ботинке (Cowboy Boots Bathroom), Сиэтл, Америка.

Это ботинки были туалетами на заправочной станции. Теперь они стали достопримечательностью в одном из парков в Сиэтле.

Выше: Дом-лодка (House Boat), Калифорния, Америка. Эти здания были построены в 1925-м году как гостиница.

Другую интерпретацию лодок – в виде щуки – смотрите в статье Самые странные здания в мире. Подарок для юных натуралистов.

Выше: Музей гитары (Guitar Museum), Америка.

На рекламе написано, что это единственный в мире музей в форме гитары.

Выше: Странный дом лодка (Weird House Boat), Хорватия.

Выше: Кукольный театр (Doll’s Theatre), Торунь, Польша. Такое впечатление, что просто сходили в гости к Гуливеру и позаимствовали у него винтажный комод)

Выше: Дом между скал (House Between The Rocks), Франция. Вышел утром на крыльцо, налево посмотришь – горы, направо – тоже горы…

Выше: Королевский музей Онтарио (Royal Ontario Museum), Торонто, Канада.

Выше: Дом – тарелка инопланетянина (UFO house), Чаттануга, Теннеси. Видимо, НЛО удачно приземлился и решил остаться на нашей планете. Инопланетяне разбежались по своим делам, а дом заселили земляне.

Выше: Яйцо (Wonder egg), Остров Ишигакийма (Ishigakijima Island), Окинава, Япония. Этот дом имеет прямое отношение к месту. Форма яйца ссылается на пункт перелета птиц; здесь находится точка наблюдения.

Выше: Дом принца Барта (Bart Prince), Альбукерк, Америка.

Выше: Летающий дом (Flying House), Сарзана, Италия.

Выше: Дом-чайник (Teakettle Building), Графство Рокбридж, Америка.

Выше: Кинотеатр в городе Конгсберг, Норвегия.

Выше: Университетский научный центр, Бремен, Германия.

Выше: Офис Сан Траст Банка (SunTrust Bank), Аннаполис, Америка.

Выше: Музей пара (Steam World Museum), Грамадо, Бразилия.

В музее показаны самые различные способы применения пара – в производстве, транспортировке, ремесленничестве и т.д. Катастрофа, воссозданная на фасаде, реально случилась в Париже 22 октября 1895 года.

Выше: Публичная библиотека в Сиэтле (Seattle Public Library), Америка.

Выше: Дом Питера Б Льюиса (Peter B Lewis building), Кливлэнд, Америка.

Выше: Музей Оскара Ноймайера (Oscar Niemeyer Museum), Куритиба, Бразилия.

Оскар Ноймайер (Oscar Niemeyer) – самое известное имя в мировой архитектуре родом из Бразилии. Он был пионером в исследовании возможностей бетона. Формы его зданий настолько динамичны и извилисты, чувственны, что многие поклонники считают его более чем архитектором – скульптором, который занимался не постройкой зданий, а лепкой памятников.

Выше: Пристань, Гейтсхеад, Англия.

Выше: Винный погреб, Алава, Испания.

Выше: Центральный офис компании Окли (Oakley headquarters), Футхилл Рэнч, Калифорния, Америка.

Выше: Город-храм, Анкгор Ват (Angkor Wat), Камбоджа. Этот город-храм – так переводится название – является самым большим религиозным зданием в мире. Здание было построено в 1112 – 52 годах в честь Вишну. Центральная башня высотой 55 метров окружена каменными галереями (длина 800 метров) и фресками на религиозные темы.

Смотрите также статью Самые удивительные и необычные церкви мира.

Выше: Магазин мороженого, Денвер, Америка.

Выше: Церковь в форме буквы “А”, Мадрид, Испания.

Выше: Греческая ортодоксальная церковь, Америка. Церковь, которая находится в штате Висконсин, была создана архитекторов Фрэнком Лойдом Райтом (Frank Lloyd Wright) в 1956-м году, строительство длилось 5 лет. Здание входит в национальный регистр исторических памятников. Это одна из последних работ архитектора.

Выше: Дворец спорта, Вильнюс, Литва. Своеобразный бетонный отголосок из советского прошлого…

Выше: Музыкальный дом, Хуайнань, Китай.

Выше: Дом в скалах, Висконсин, США.

Выше: Театр в парке Ибирапуэра (Theater in Ibirapuera Park), Сан Паулу, Бразилия.

Выше: Дом головоломка, Митака, Япония. Окна хорошенько потрясли, попереворачивали и на счет “раз, два, три, море замри” запечатлели их в этом здании.

Выше: Бункер, Чикаго, Америка.

Выше: Офисное здание, Санкт-Петербург, Россия. Завершает наш шорт-лист проект из России – ура!

Инвестиции в собственное образование стали значительно доступнее для дизайнеров из Санкт-Петербурга: все лето в Лофт Проекте Этажи проходят лекции-встречи со звездами российского графического дизайна.

Проект «ВИЖУ!» стартовал весной 2009 года. В рамках встреч «ВИЖУ!» в Петербурге уже выступили такие известные дизайнеры-графики, как Юрий Гулитов (Москва), Владимир Чайка (Москва), Илья Рудерман (Москва), Эркен Кагаров (Москва), Андрей Логвин (Москва), Александр Фалдин (Санкт-Петербург). Комплексных программ такого уровня в Санкт-Петербурге еще не было. Многие участники впервые представили свои работы в нашем городе.

Помимо лекции и демонстрации работ, особая ценность встреч «ВИЖУ!» заключается в присутствии самих авторов. У зрителей будет возможность задать вопросы гостям программы и вживую пообщаться, что, как правило, невозможно при посещении даже самой представительной выставки.

Куратор программы – Митя Харшак, учредитель и главный редактор журнала «Проектор. Субъективное освещение вопросов дизайна».

Вход платный – 150 рублей.

Программа «ВИЖУ!» – каждый вторник в 20:00 в Лофт Проекте Этажи на Лиговском проспекте, 74.

ЛЕТНЕЕ РАСПИСАНИЕ «ВИЖУ!»

02.06.2009
Максим Гурбатов и Анна Чайковская (Москва)
Тема: «Книга Букв».

Проект «Книга Букв» – это несколько десятков объёмных композиций из типографских литер. Кириллические деревянные литеры использовались в российской полиграфии со времён Ивана Федорова. Но в начале нашего столетия их век закончился.

 При переходе на компьютерный набор они выпали из производственного процесса. Те, что избежали уничтожения, были подобраны нами на свалках или вынесены из цехов заброшенных типографий. Мы делаем из литер hand made объекты и к каждому сочиняем тексты, поскольку было бы странно дать литере-букве цвет и фактуру, но отказать ей в праве на слово. Каждая литера – сразу и знак письменности, и материальное тело. Так и в «Книге Букв» каждый объект – одновременно и текст, и живопись.

Об авторах:
Максим Гурбатов – дизайнер, художник, основной автор арт-проекта «Книга Букв» и одноименного блога.

 В 2000-2009 годах – арт-директор дизайн-студии «Линия График». С  апреля 2009 года – креативный директор рекламного агентства «Vodka London».
Анна Чайковская – заместитель главного редактора московского журнала «Культпоход», соавтор арт-проекта «Книга Букв» и одноименного блога.
09.06.2009
Людвиг Быстроновский (Москва)
Тема: «Ускорение метаболизма: глазорукоухомысль»

Рассказ пойдет вот о чем: что делает дизайн с дизайнером; как растормозить голову и проапгрейдить уши, мозг, глаза и руки; как побороть сомнения и начать все делать круто; зачем нужны текстовые напильники; прочие байки. На сладкое – навязчивый НЛО, слон, Гроссларнах и желтая резиновая уточка.

Об авторе:
Людвиг Быстроновский не доучился в ВАШГД, работал в разнообразных издательских домах там и тут, пока не стал арт-директором Студии Артемия Лебедева.
 

16.06.2009
Михаил Губергриц (Москва)
Тема: «Как из картин и стихов получаются логотипы»

Выступление посвящено вещам, которые вдохновляют и впечатляют – детские воспоминания, художники, стихи, известные дизайнеры и студии. Каким образом в дальнейшем это проявляется в творчестве, и каким образом дизайнер это может использовать в работе.

Об авторе:
Михаил Губергриц родился в 1976 году. В 2000-м году окончил Московский автомобильно-дорожный институт по специальности «Искусственный Интеллект», в 2004-м – творческую мастерскую Эркена Кагарова Высшей Академической Школы Графического Дизайна. Работал в студии «Дизайн-Депо», в брендинговых агентствах Interbrand, Zinzmeyer&Lux, BrandAid. В настоящее время – творческий директор компании BBDO Branding. Является одним из основателей первой в России Школы нейминга. Профессиональные награды: Второе место на фестивале «Идея-2009», три Приза «Серебряный След» (2002, 2003, 2004) и Приз «Золотой след» (2005) на Международной выставке-конкурсе «Знак» в Санкт-Петербурге; Победитель (2002) и дважды Серебряный призер (2002, 2003) на Московском студенческом фестивале рекламы Miracle; Рейтинг «Горячая двадцатка. Лучшие работы года» по версии авторской колонки Серова на портале Как.Ру (дважды – 2005, 2007); Третье место в номинации «Фирменый стиль» на Московском Международном Фестивале Рекламы (2007); два Первых места (в номинациях «Фирменный стиль» и «Знак, логотип») на Международном фестивале дизайна «Стрелка» в Нижнем Новгороде (2007).

23.06.2009
Юрий Гордон (Москва)
Тема: «Между свободой и стилем»

«Стильный дизайнер» – определение звучит явно положительно. Оно значит: человек в теме, знает, что сейчас модно, ловит верхним чутьем, чего еще нет, но скоро появится, опережает конкурентов в реализации свежих идей. А «стильный художник»? Поверхностный? Сиюминутный? Быть хорошим дизайнером значит быть вторым, но выглядеть первым. Значит, формулировать носящееся в воздухе, желанное всем, но еще неведомое почти никому. Быть хорошим художником? А черт его знает, что это такое. Пожалуй, это умение по-новому (или хотя бы по-своему) отвечать на старые вопросы. Дизайнер и художник во многом антагонисты. Дизайнер обязан помнить о ЦА днем и ночью, иначе он не дизайнер, а самовлюбленный павлин. Первое, что должен сделать настоящий художник – забыть о зрителе и не вспоминать, пока не начнет подбирать рамку для готовой картинки.
Рассказ Юрия Гордона о том, как удается быть понемногу и тем, и этим, не разрываясь на части.

Об авторе:
Юрий Гордон – дизайнер, иллюстратор, шрифтовой дизайнер. Один из организаторов и совладельцев широко известной студии Letterhead. Начинал работать в 1981 году как художник книги. Выпускник Московского полиграфического института (ныне Университет печати). За карьеру выполнил более 7000 книжных и журнальных иллюстраций. Автор «Книги про буквы от Аа до Яя» (Москва, Издательство Студии Артемия Лебедева, 2006) – первого в постсоветской России серьезного исследования формы каждой из букв русского алфавита. В коллекции студии Letterhead около 50 шрифтов Гордона (более ста начертаний). В настоящее время Юрий, пожалуй, наиболее востребованный шрифтовой дизайнер в России – за  последние годы им были созданы или переведены на заказ более 200 начертаний шрифтов для различных клиентов, среди которых Администрация президента РФ, банки Менатеп, Траст, Газпромбанк, корпорации BAT, McDonald’s, Procter&Gamble, журналы Rolling Stone, Esquire, «Огонек» и многие другие. Юрий разработал первую в России шрифтовую superfamily – семью шрифтов Артемиус для Студии Лебедева. Гордон – победитель и дипломант многих дизайнерских и шрифтовых конкурсов: Type Directors Club, Конкурса «Знак Третьего тысячелетия», Выставки «Дизайн и реклама», Фестиваля дизайна и рекламы, конкурсов ArtDirectors Club Россия. В личный контакт с ЮГ можно вступить в Живом журнале, который он использует для различных творческих экспериментов, таких, как книга-газета Alcools (2005-2006) или продолжающихся в данный момент «Шрифтовых опытов». Живет и работает в Москве.

30.06.2009
Владимир Ефимов (Москва)
Тема: «Кириллица. 1116 лет адаптации».

Вся история кириллицы может рассматриваться как глобальная адаптация чужой письменности, не приспособленной к передаче звуков славянских языков. Ее первая адаптация случилась, вероятно, в 893 году, когда болгарский царь Симеон принял решение о переводе книг с греческого языка на древнеболгарский, используя кириллицу, в основе которой лежала греческая письменность. В 1708-1710 годах Петр I провел в России свою шрифтовую реформу, адаптировав кириллицу на латинский лад применительно к форме голландской антиквы конца XVII века. Затем в конце XVIII века во Франции Фирмен Дидо отливал шрифты для России, приспосабливая форму латинской антиквы нового стиля к кириллице. Продолжатель его дела Жорж Ревильон наладил производство латинских и кириллических шрифтов в Санкт-Петербурге в середине XIX века. Многие русские шрифты второй половины XIX – начала ХХ века словолитен Лемана и Бертгольда были адаптациями популярных латинских шрифтов. Наиболее распространенные шрифты советского времени тоже были адаптациями латиницы. Последние 20 лет адаптация лучших цифровых латинских шрифтов к кириллической письменности (кириллизация) осознается как путь возвращения кириллической типографики на уровень наиболее развитых стран. Таким образом, развитие кириллицы последние 300 лет – это во многом непрерывная адаптация латиницы.

Об авторе:
Владимир Ефимов родился в 1949 году в Москве. Окончил Московскую среднюю художественную школу (1968) и Московский полиграфический институт (1973). С 1973 года работал в Отделе наборных шрифтов ВНИИ «Полиграфмаш», с 1992 года в компании ParaGraph как дизайнер шрифта. С 1998 года арт-директор компании ПараТайп и один из ее соучредителей. Разработал свыше 50 гарнитур шрифтов, например, Петербург, Октава, Прагматика, Ньютон и др., кириллические версии классических латинских шрифтов ITC Avant Garde Gothic, ITC Zapf Chancery, Futura, Kis (Janson), Raleigh, ITC Charter и др., а также шрифты других графических форм (индийские, греческие, еврейские). Автор многих статей, автор и редактор нескольких книг по шрифту и типографике. Участник выставок и конкурсов по шрифту. Председатель жюри конкурсов шрифтового дизайна «Кириллица’99», TypeArt (2001 и 2005), член жюри конкурсов «ШРИФТЪ 2005», «буква:раз!» (2001). Преподает основы шрифта в Высшей академической школе графического дизайна и в Британской высшей школе дизайна в Москве. Академик Академии графического дизайна. Член Московского Союза художников и Международной типографической ассоциации (AТypI). Среди наград: Гран-При в категории «Шрифт» на Московской международной Биеннале графического дизайна «Золотая Пчела» (1996) за шрифт Октава, Почетный диплом «За совершенство в дизайне шрифта» на конкурсе шрифтового дизайна Type Directors Club (Нью-Йорк, 2000) за кириллическую версию шрифта Bitstream Kis. Живет и работает в Москве.

07.07.2009
Антон Тимофеев (СПб)
Тема: «Знаковые коммуникации»

Символьный шрифт является одним из инструментов инфографики – относительно нового направления дизайна, объединившего в себе журналистику, типографику и иллюстративную графику. Графика для современного общества становиться все более и более востребованным инструментом для сообщения информации. До недавнего времени, грамотность (понимание и использование слова и числа) были главными транспортными средствами для коммуникации – по сравнению с графикой, они долго были относительно легки для произведения и распространения. Однако, развитие информации, технологии коммуникаций и методов визуализации доказывают, что графика стала более и широко использоваться чем когда-либо прежде.

Об авторе:
Антон Тимофеев – петербургский дизайнер, член Союза Дизайнеров России, участник и призёр российских и международных выставок и фестивалей, таких как конкурс PSI «Антиспид», «Упакэкспо» и «ПродЭкспоПак», биеннале «Модулор», национальный фестиваль рекламы «Идея!», Московский Международный Фестиваль Рекламы, Фестиваль Golden Hammer, Киевский Международный Фестиваль Рекламы. Работал в московском РА «Самолет», петербургском филиале РА «LBL Media», рекламном агентстве «Небо» (Taivas Group). В портфолио входят работы для крупнейших национальных брендов.

14.07.2009
Олег Векленко (Харьков)
Тема: «СHERNOBYL in my heART»

Чернобыль и искусство… Чернобыль и дизайн…  Казалось бы, не совместимые понятия, но в жизни Олега Векленко взрыв ядерного реактора 4-го энергоблока Чернобыльской АЭС отразился не только приличной дозой радиации полученной в мае-июне 1986 г. в зоне работ по ликвидации последствий крупнейшей техногенной аварии ХХ века, но и в его творческой биографии. Рисунки, сделанные там, впечатления художника и самое главное, уникальный опыт преодоления экстремальных ситуаций не раз помогавший Олегу впоследствии в организации Международной триеннале экологического плаката и графики “4-й Блок”, предопределили его судьбу после Чернобыля. В этом году в Харькове прошла 7-я экологическая триеннале, символически завершившая семь кругов испытаний, семь отчаянных попыток достучаться до сознания людей, наглядно показать ту грань небытия, к которой вплотную приблизилось человечество, с помощью плакатов, присланных дизайнерами в Харьков из 36 стран мира. Об этом и будет лекция.

Об авторе:
Олег Векленко родился в 1950 году на Дальнем Востоке. Закончил Харьковский художественно-промышленный институт (1972). Почетный член Харьковской организации Союза дизайнеров Украины, член Национального Союза художников Украины, заслуженный деятель искусств Украины (1986), профессор кафедры графического дизайна Харьковской государственной академии дизайна и искусств (1993), президент Международной триеннале экологического плаката и графики «4-й Блок» (с 1991). Участник многих творческих выставок и конкурсов. Среди них: Международная выставка экологического плаката на европейском «Экофоруме», (Орхус, Дания, 1998), Первая Международная биеннале плаката в Иране (Тегеран, 2003), VI Международная биеннале графического дизайна «Золотая пчела» (Москва, 2004), XIV Международная биеннале плаката в Колорадо (США, 2005) и др. Персональные выставки: авторские плакаты и фотографи (Посольство Украины в Великобритании, Лондон, 1998), «Знаки» – выставка графических работ (Харьков, 2000), Выставка плакатов и фотографий на неделе Украины в Базеле (Швейцария, 2004), Выставка графических работ (Москва, 2004). Награды: Поощрительная премия Международной треннале «Екоплакат-93» (Гбеляны, Словацкая Республика, 1993), Почетный диплом Совета по общественным наградам ООН за вклад в развитие графического дизайна (Москва, 2004), Муниципальная премия в области графического дизайна им. Василия Ермилова (2006), золотая медаль Академии искусств Украины (2007). Живет и работает в Харькове (Украина).

21.07.2009
Митя Харшак (СПб)
Тема: «С удовольствием!»

Придумывать идеи, гулять с дочкой, рисовать плакаты, обниматься с женой, разрабатывать айдентику, ездить завтракать к родителям, издавать журналы, кормить уток булочкой, фотографировать, пить вино, путешествовать, писать статьи, устраивать выставки, кулинарить для друзей, читать лекции, играть на бильярде – все надо делать с удовольствием или не делать вовсе. Потому что (проверено на собственном опыте!) вымученная работа редко удается. Зато, если любить свое дело и получать удовольствие от того, чем занимаешься каждый день, то и дело будет платить тебе взаимностью. В программе рассказ о самых разных дизайнерских, издательских и преподавательских проектах, сделанных с удовольствием.

Об авторе:
Митя Харшак – учредитель и главный редактор журнала «Проектор». Родился в Ленинграде в 1977 году. Дизайнер, фотограф, искусствовед и исследователь графической археологии. Закончил кафедру информационного дизайна в «Мухе», потом там же аспирантуру по Теории и истории искусства и архитектуры, стажировался и преподавал в Берлинской Высшей школе искусств. В 2003 и 2006 годах участник международных проектов по темам «Shrinking cities» и «EU-urbanism» в Баухаусе (Дессау, Германия). Участник множества профессиональных выставок и конкурсов. Автор книги «От психологии бытового шрифта к графической археологии» (2006), а также десятков статей по вопросам дизайна, рекламы и изобразительного искусства. С 2001 по 2006 год преподавал на кафедре Графики Северо-Западного института печати. Работы находятся в собраниях Государственного музея Владимира Набокова и Государственного музея «Царскосельская коллекция». Член Союза дизайнеров России. Член Международной ассоциации искусствоведов и арт-критиков. Основные награды: Золотой диплом и приз «Модулор» в номинации Графический дизайн на биеннале «Модулор 2003», Диплом победителя выставки «Знак 2003», Премия Союза журналистов России (2003), Первый приз на выставке-конкурсе «Золотая блоха 2005», Диплом лауреата «Золотая блоха 2006», Второе и третье призовые места на Международном конкурсе фирменного стиля «Identity. Best of the best». С 2007 года – учредитель и главный редактор журнала «Проектор». Доцент Санкт-Петербургской Государственной Художественно Промышленной академии. Специализация – История дизайна ХХ века. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

28.07.2009
Юрий Штапаков (СПб)
Тема: «Книга художника».

Что такое книга художника? Насколько важен глубоко личный подход в области искусства? Как появляются идеи, которые важно зафиксировать? Рассказ художника о создании книг и книжных объектов, показ некоторых произведений автора, включая работы студентов и художников-резидентов. Художественный опыт в России и за рубежом. Направления деятельности Санкт-Петербургской печатной студии.

Об авторе:
Юрий Штапаков родился в 1958 году в Ленинграде. В 1978 году закончил Ленинградский Строительно-Архитектурный техникум. Работал архитектором, художником-оформителем, дизайнером. С 1986 года – свободный художник. Основатель группы художников «Железные Семечки». Основатель (совместно с Петром Белым) Санкт-Петербургской Печатной Студии в 2002 году. С 2004 года является профессором печатной графики в Смольном Институте Свободных Искусств и Наук. Основное направление деятельности – печатные технологии. Иллюстрировал около 30 книг: Б. Виан, Д. Хармс, И. Барков, Дж. Р.Р. Толкин и т.д. Участник многих выставок в России, Польше, Германии, Франции, Швейцарии, США, Китае. Работы художника находятся в музея и коллекциях: Библиотека Эрмитажа, Государственный Русский музей, Государственная Публичная библиотека (Санкт-Петербург), Национальная библиотека (Москва), Саксонская государственная библиотека (Дрезден), Государственная библиотека (Берлин), Александрийская библиотека (Египет), Государственный музей изобразительных искусств им. Кропивницкого (Севастополь, Украина), Керченская картинная галерея, Вологодский художественный музей, Музей изобразительных искусств (Сахалин), Национальный музей (Краков), Музей современного искусства «MoMA» (Нью-Йорк, США).

04.08.2009
Петр Банков (Москва)
Тема: «[kAk)-story»

Журнал о графическом дизайне [кАк) – единственное в России иллюстрированное периодическое издание, посвященное графическому дизайну. Проблемы, волнующие редакцию, находятся на пересечении дизайна и рекламы, профессионального и маргинального, попсы и высокой культуры, тупости и острого ума. У нас нет задачи кого-либо научить жить, мы просто выбираем те темы, которые небезынтересны нам. А таких тем масса: от творчества известных наших и не наших дизайнеров-графиков, до ценообразования, маркетинга и рекламы в том формате, который необходим практикующему дизайнеру. За все время существования журнала было издано 50 номеров. Совместно с иностранными дизайн-студиями были выпущены номера о швейцарском, японском, американском, французском, индийском, иранском, хорватском, английском и голландском дизайне. Упаковка, шрифты и их создатели; киноплакаты русского авангарда; искусство иллюстрации и мастера этого жанра, радикальный дизайн в лицах – неполный перечень тем уже существующих номеров. В будущем мы планируем затронуть темы промышленного и веб-дизайна, рассказать о польском, китайском, итальянском дизайне. Дизайне многостраничных изданий, об искусстве разработки фирменного стиля. Журнал пользуется заслуженной любовью и авторитетом среди профессиональных дизайнеров и рекламистов. Был основан в 1996 году студией «ДизайнДепо».

Об авторе:
Петр Банков – креативный директор «Дизайн Депо», основатель, издатель и главный редактор журнала о графическом дизайне [кАк). Родился в городе Речица Гомельской области. Вырос в семье своей бабушки, актрисы Бобруйского драматического театра. Учился в Минском художественном училище на факультете «Художественное оформление». После службы в армии поступил на факультет ХТОПП Московской академии печати. Оформил несколько изданий. Получил несколько медалей. После уехал в Берлин, где проработал грузчиком более года, а после – офис-менеджером в студии MetaDesign. Вернувшись на Родину, торговал спорттоварами. Владелец трех торговых павильонов спортивной одежды. Одновременно создал издательский проект «НеУЧ» («Не учтенное число»), целью которого было написание и издание авторских книг. Автор более 350 арт-проектов, которые он считает настоящими источниками знаний и вдохновения. Нынче большая часть находится в собраниях частных коллекционеров Москвы, Лондона и Пекина. Автор трех пьес. Основал студию «Дизайн Депо». Издатель журнала «Креативный директор». Лауреат многочисленных международных наград. Член жюри многочисленных международных и российских конкурсов.

11.08.2009
Ольга Флоренская (СПб)
Тема: «Психология бытового шрифта»

Едва научившись писать буквы, человек обретает великий дар овеществления СЛОВА. В тот момент, когда под неловкой рукой ученика эфемерный звук, краткое содрогание ушного механизма, мысль, отягощающая мозг, вдруг получают материальное воплощение, формируется самый естественный, свободный, «экологически чистый» почерк, еще не испытавший агрессивного воздействия культуры. Такой способ письма чрезвычайно интересен как всякое «пограничное» явление. По этим корявым буквам проходит водораздел между природой и цивилизацией, свободой и рабством, правдой жизни и ложью искусства. Возможно, что определение «бытовой шрифт», вынесенное мной в заглавие, – не самое точное и удачное. Просто «бытовой» – короче и благозвучнее, чем, скажем, «безграмотный» или «самопальный», тем более что я ни в коей мере не хочу унизить исследуемый предмет. Мое исследование посвящено разнообразным «бытовым» надписям (непрофессиональным объявлениям, предупреждениям, восклицаниям, угрозам и утверждениям, сделанным от руки на чем угодно и чем придется), а также их анонимным авторам. Иллюстрациями послужили материалы обширной коллекции, собиравшейся в разных странах на протяжении нескольких лет.

Об авторе:
Ольга Флоренская родилась в Ленинграде в 1960 году. В 1982 окончила факультет керамики ЛВХПУ им. Мухиной (бывш. Училище барона Штиглица). С 1985 года участник группы художников «Митьки». С 1989 года член Санкт-Петербургского Союза художников. В 1990 году прошла стажировку в «Institut des hautes etudes en arts plastiques» (Париж – Санкт-Петербург). С 1995 года совместно с Александром Флоренским работает над крупномасштабными проектами: «Движение в сторону ЙЫЕ», «Русский патент», «Передвижной бестиарий», «Местное время», «Анатомическая персона», «Русский трофей», «Универсальный музей Вильгельма Винтера» и т.д. Ольга Флоренская занимается самыми разными видами искусств: живописью, керамикой, скульптурой, книжной иллюстрацией и графикой (известна как автор многочисленных коллажей из бумаги и ткани), а также литературной деятельностью, журналистикой и анимацией. В 1992 году принимала участие в съемках анимационного фильма «Митькимайер» (художник-постановщик Александр Флоренский). В 1994 сняла собственный анимационный фильм «Рассказ о чуде из чудес». В 2004 году совместно с Александром Флоренским сняла анимационный фильм «Трофейные фильмы» (в рамках проекта «Русский трофей»). Ольга Флоренская – лауреат многих международных кинофестивалей. Ее работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, ГМИИ имени А. С. Пушкина, Государственного Русского музея, многих музеев России, а также в коллекциях музеев «KIASMA» (Хельсинки, Финляндия), «City Art Museum» (Хельсинки, Финляндия), музея Виктории и Альберта (Лондон, Великобритания), Центра Современного Искусства «Уяздовский Замок» (Варшава, Польша) и Grand Valley State University (США). Живет и работает в Санкт-Петербурге.

18.08.2009
Владимир Чайка (Москва)
Тема: «V I V.A»

Рассказ о том, как Чайка погостил в Виньелли Ассошиэйтес. Посвящается Массимо Виньелли, величайшему из ныне живущих дизайнеров.

19.08.2009
Владимир Чайка
Тема: «Работа над ошибками»

Субъективное  впечатление Чайки о том, чего современная школа не додала дизайнерам-графикам» На сладкое: HE-story – персональная тема / видео-музыкальное шоу без слов / 30 минут.

Об авторе:
Владимир Чайка родился в СССР в 1955 году. В 1977-1982 изучал искусство и графический дизайн в Московском высшем  художественно-промышленном училище (бывш. Строгановское). С 1977 по настоящее время работает как независимый график-дизайнер в собственной студии в Москве. Поле деятельности: плакат, журнал, фирменный стиль, иллюстрация, фотография. Основные награды: Гран-при и Золотая медаль на Международной Биеннале плаката. Варшава, Польша (2004). Премия имени Альфонса Мухи (1996) / Бронзовая медаль (1994) / Серебряная медаль (1988) на Международной Биеннале графического дизайна. Брно, Чехия. Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства. Москва (1996). Почетный лауреат Международной пригласительной выставки плаката в Колорадо. Форт Коллинз, США (1995). Серебряная медаль Международной Биеннале плаката. Хельсинки, Финляндия (1995). Членство в профессиональных организациях: с 1999 – член AGI / Alliance Graphique Internationale. Национальный президент. C 1998 – почетный член Международной Биеннале графического дизайна. Брно, Чехия. С 1993 – член Международной Академии графического дизайна. Москва. С 1990 – член Союза художников России. Москва, С 1989 – член Союза дизайнеров России.

25.08.2009
Сергей Серов (Москва)
Тема: «Парадигмы графического дизайна»

Авторская концепция стилеобразования в графическом дизайне с точки зрения развития визуальной культуры. Автор выделяет три этапа в развитии профессионального графического дизайна: книжно-классический, с XV до начала XX века; визуально-коммуникативный, охватывающий почти весь XX век с 10-х до 80-х годов; и виртуально-медийный, начавшийся в 80-е годы ХХ века и переходящий в ХХI век. Однако то, что с позиции истории искусства предстает как “этапы развития”, с методологической точки зрения оказывается типами художественного моделирования мира в разных эстетических парадигмах. Три исторические модели графического дизайна – это одновременно и три стороны одной профессии.

Об авторе:
Сергей Серов родился в 1952 в городе Советске Калининградской области. В 1974 году окончил Московский электротехнический институт связи, а в 1986 – Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Кандидат искусствоведения (1990). Автор книг и альбомов «Стиль в графическом дизайне» (1991), «Лучшие знаки и логотипы России 1990-1995» (1995), «Москва-плакат. Адрес: Москва» (1996), «Лучшие визитные карточки России» (1997), «Золотая пчела. Плакаты Московской международной биеннале графического дизайна» (2002), «Мои дизайнеры» (2002), «Московский концептуальный плакат 1990-х годов» (1994), «Графика современного знака» (2005), ряда коллективных монографий и более 400 статей по графическому дизайну. Научный сотрудник ВНИИТЭ (1976-1981, 1987-1999). Редактор-консультант журнала «Реклама» (1984-1990), главный редактор журналов «Greatis» (1992-1994), «Союз дизайнеров» (1997-1998). Организатор более 60 выставок в стране и за рубежом. Организатор и президент Московской международной биеннале плаката «Золотая пчела» (с 1992). Организатор и ученый секретарь Академии графического дизайна (с 1992). Представитель России в Международном совете национальных ассоциаций по графическому дизайну ICOGRADA (с 1993) и Координационном комитете международных биеннале IBCC (с 1994). Арт-директор журнала «Истина и Жизнь» (с 1995). Член Комиссии при Президенте РФ по Государственным премиям в области литературы и искусства (1997-2003). Кавалер Золотого почетного знака «Общественное признание» (2001). Организатор и руководитель Высшей академической школы графического дизайна (с 1997). Член Ассоциации искусствоведов, Союза дизайнеров России, международных ассоциаций «Alfabugs», «Friends of  ICOGRADA», «ITC» (International Trademark Center), «Brno Biennale» (почетный член), Союза дизайнеров Украины (почетный член). Среди наград: Первая премия на Всероссийской выставке-конкурсе «Дизайн» (Москва, 1996, в коллективе), Национальная премия в области дизайна «Виктория» (Москва, 1998), Специальный приз профессионального клуба «Портфелио» (Москва, 2000), Почетный диплом Совета по общественным наградам ООН за вклад в развитие графического дизайна (Москва, 2004), Премия Родченко (Москва, 2006). Живет и работает в Москве.

Сайт проекта “ВИЖУ!” www.loftprojectetagi.ru.

В FAQ-кафе были объявлены победители открытого всероссийского конкурса “Газетный дизайн 2008″. На конкурс принимались работы, опубликованные в период с 1 января по 31 декабря 2008 года. Работы можно было присылать как от имени редакций, так и в индивидуальном порядке, от имени отдельных дизайнеров. В жюри заседали профессионалы газетного дизайна: Гейл Грин, The National Post, Канада, Марко Греко, Expresso, Португалия, Иван Анишев, газета “Деловой Петербург”, Санкт-Петербург, Александр Васин, независимый дизайнер, иллюстратор, Россия, Александра Константинова, газета “Ведомости”, Москва, Светлана Максимченко, сопредседатель оргкомитета конкурса “Газетный дизайн”, региональный директор SDN, Россия. Серебро в главной номинации “взяли” газеты “Акция” из Москвы и “Свободный курс” из Барнаула. Золото в этом году решили не вручать.

Цели конкурса – повышение профессиональных стандартов для дизайнеров, редакторов, художников, фотографов — для всех, от кого, так или иначе, зависит внешний вид и полезные свойства газет; свободный обмен идеями между газетчиками, стимулирование профессионального роста и духа творческого соревнования; повышение статуса профессии газетного дизайнера, формирование визуальной культуры в редакциях.

Работы, присланные на Конкурс, рассматриваются по семи основным номинациям: «Лучший газетный дизайн» (главная и обязательная номинация); «Лучшее оформление первой полосы»; «Лучший информационный пакет»; «Лучшее использование документальных фотографий»; «Лучшее использование недокументальных иллюстраций»; «Инфографика»; «Редизайн»*.

Из работы победителей в FAQ-кафе сделали выставку.

Итак, победители.

НОМИНАЦИЯ: ЛУЧШИЙ ГАЗЕТНЫЙ ДИЗАЙН

СЕРЕБРО

* “Акция”, Москва

* “Свободный курс”, Барнаул

БРОНЗА

* “Деловой Петербург”, Санкт-Петербург

ЗНАК ОТЛИЧИЯ

* Iнформатор, Львов (Украина)

* “Деловая газета Юг”, Краснодар

* “Мой район Москва”, Москва

* “Труд”, Москва

ФИШКА

* “Свободный курс”, Барнаул (за решение в логотипе и оформление первой полосы в работе “135 секунд в центре мирового внимания” про солнечное затмение на Алтае)

РЕДИЗАЙН

СЕРЕБРО

* “Свободный курс”, Барнаул

БРОНЗА

* “Деловой Петербург”, Санкт-Петербург

* “Труд”, Москва

* “Тюменские известия”, Тюмень

ПЕРВАЯ ПОЛОСА

ЗОЛОТО

* “Акция”, Москва

СЕРЕБРО

* “Деловой Петербург”, Санкт-Петербург

БРОНЗА

* “Мой район”, Москва

* “Газета по-киевски”, Киев (Украина)

ЗНАК ОТЛИЧИЯ

* “Деловая газета Юг”, Краснодар

* “Молва”, Отрадный

* “Мой район Санкт-Петербург”, Санкт-Петербург (за работу “2009: еще пободаемся”)

* “Наша Вологда”, Вологда (за работу “Кто вы, президент Медведев?”)

* “Советский спорт”, Москва (за работу “Весь мир на ладони – ты счастлив и нем”)

* “Спорт день за днем”, Санкт-Петербург

* “Челябинский рабочий”, Челябинск

* “Я&”, Иваново

ИНФОГРАФИКА

ЗОЛОТО

* “Деловой Петербург”, Санкт-Петербург (работы “Свиньи перейдут русско-финскую границу”, “Вертикаль власти поделят на двоих”, “Подземный город существует на бумаге”, “В 2007 году на дорогах города и области погибли 1090 человек”, “Соревнование олимпийских кошельков”, “Уши и нос как зеркало души”

СЕРЕБРО

* “Наша Вологда”, Вологда (работа “Налог превращаем в доход”)

* “Труд”, Москва (работа “Сколько денег бегает по полю”)

БРОНЗА

* “Акция”, Москва (за работу “Отъявленные бондитки”)

* “Мой район Москва”, Москва (за работу “Собака для городской жизни”, “Тарифы растут”, “Бензиновая доля”, “Рынок контузилло”, “Квадратный метр врак”, “Голосования явочным порядком”)

* “Труд”, Москва (за работу “Идеальные олимпийцы XXI века”)

ЗНАК ОТЛИЧИЯ

* “Акция”, Москва (за работу “Грош цена”)

* “Мой район Санкт-Петербург”, Санкт-Петербург (за работу “Зима с весенним уклоном”)

* “Слобода”, Тула (за работу “За какой выезд на “встречку” не лишают прав”)

СПЕЦИАЛЬНАЯ НАГРАДА СУДЕЙ

* “Молва”, Отрадный (за нестандартный подход в работе “Особенности бюджета трехлитнего период”)

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ДОКУМЕНТАЛЬНЫХ ФОТОГРАФИЙ

ЗОЛОТО

* “Деловая газета Юг”, Краснодар (за работу “Город отдет жилье в управление”)

* “Свободный курс”, Барнаул

СЕРЕБРО

* “Деловая газета Юг”, Краснодар

* “Мой район Москва”, Москва

* “Мой район Санкт-Петербург”, Санкт-Петербург

БРОНЗА

* “КВУ”, Шахты (за работу “Дай, Бог, квартиру каждому!”

ЗНАК ОТЛИЧИЯ

* “Акция”, Москва

* “Газета по-киевски”, Киев (Украина)

* “Наша Вологда”, Вологда

* “Советский спорт”, Москва (за фото в работе “Вынесли”)

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ НЕДОКУМЕНТАЛЬНЫХ ИЛЛЮСТРАЦИЙ

БРОНЗА

* “Акция”, Москва

* “Мой район Москва”, Москва (за работы “Неудобный недуг”, “Небитая карта”)

* “Мой район Санкт-Петербург”, Санкт-Петербург (за работы “Дети приобретают пышные формы”, “Зона неуверенного приема”)

* “Слобода”, Тула (за работы в рубрике “Частный интерес”)

ЗНАК ОТЛИЧИЯ

* “Наша Вологда”, Вологда

* “Труд”, Москва (за работу “Кадры кончились”)

ИНФОРМАЦИОННЫЙ ПАКЕТ

СЕРЕБРО

* “Слобода”, Тула (за работы “Пляжные развлечения 2008″, “Что, дружок, похмелье?”)

* “Томская неделя”, Томск (работа “Вспомнить все о моей команде”)

БРОНЗА

* “Мой район Москва”, Москва (работы “Власть. Инструкция по применению”, “Травма, не совместимая с жизнью”

* “Труд”, Москва (работа “2 500 000 000 рублей в день)

ЗНАК ОТЛИЧИЯ

* “Деловой Петербург”, Санкт-Петербург (работа “Свой жук в каждом доме”)

* “Мой район Санкт-Петербург”, Санкт-Петербург (работы “Разведите меня”, “Цхинвали Петербург”, “Почему жизнь разметки коротка”)

В статье использованы иллюстрации с сайта: newspaperdesign.ru, anri.org.ru.

По итогам народного интернет-голосования  лучшим домом признан торгово-деловой центр «Китеж», который был реализован ГУП МНИИП «Моспроект-4» (Боков А.В., Буш Д.В.) и компанией ООО «Сватстрой».

Выше: Победители премии Дом Года в Москве компания Сватстрой и их проект.

Призами были отмечены  авторы (архитектурное бюро и генподрядчик) всех  домов-номинантов на звание «Дом Года».

Выше: Специальный приз  журнала «Made in Future» получили авторы  жилого комплекса «Баркли Плаза» (Архитектор: Сергей Скуратов,  генподрядчик: Корпорация  Баркли).

Посетители сайта на протяжении 1,5 месяцев могли голосовать и оставлять свои комментарии об объектам.  Мнение как оказалось у каждого свое.  Вот некоторые из них  о победителе:

Ann:  «Самый оригинальный из всех московских домов, жалко что находится в самом грязном месте(((».

Наталья:  «На мой взгляд, этот объект стоит совершенно не на своем месте. Ему бы в каком-нибудь курортном городе стоять….».

Николай:  «Мне кажется, Москве не хватало чего-то такого. Оригинально…».

Выше: Победитель премии Дом Года в Москве Д.В.Буш и победитель в Санкт-Петербурге С.Чобан.

Цель премии «Дом Года» – привлечение внимания общественности к современной архитектуре и донесение ее мнения до профессионалов. Это удалось.

О популярности премии можно судить исходя из результатов голосования, в котором приняли участие более 4000 человек.   Интерес был проявлен не только со стороны  жителей России, но жителей других стран (около 20%), среди которых США, Германия, Китай, Япония. 

Мы желаем больше интересных проектов архитекторам и строителям!

Официальный сайт премии www.domgoda.com

После серии статей про «Самые необычные здания мира», вызвавших интерес наших читателей, мы решили не останавливаться на достигнутом и продолжать публиковать материалы про удивительные и уникальные здания еженедельно.

Поэтому сегодня наш журнал новостей архитектуры и дизайна расскажет про самые удивительные и  необычные церкви мира.

Премия “Дом года” выбирает лучшее здание в Москве и Санкт-Петербурге. Шорт-Лист премии «Дом Года. Санкт-Петербург» составляют 8 зданий, победителями являются все дома, вошедшие в шорт-лист премии. Сейчас на сайте проекта идет народное интернет-голосование, по результатам которого будет выбран «Дом Года». Смотрите шорт-лист московских проектов в статье “Открылось голосование за Дом года 2009. Москва, Россия.”.

Выше: Санкт-Петербург. Офисный центр «Дом Бенуа».

Выше: Санкт-Петербург. Офисный центр «Дом Бенуа».

Выше: Санкт-Петербург. Морской пассажирский Терминал №1.

Выше: Санкт-Петербург. Морской пассажирский Терминал №1.

Выше: Санкт-Петербург. Жилой комплекс Stella Maris.

Выше: Санкт-Петербург. Жилой комплекс «Дом у моря».

Выше: Санкт-Петербург. Офисный центр «Линкор».

Выше: Санкт-Петербург. Торгово-развлекательный комплекс «Вояж».

Выше: Санкт-Петербург. Торгово-развлекательный комплекс «Вояж».

Выше: Санкт-Петербург. Многофункциональный офисный комплекс “Авеню”.

Выше: Санкт-Петербург. Офисное здание «Аполло».

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.domgoda.com.

Доминик Перро(Dominique Perrault) родился в Клермон-Ферран во Франции в 1953 году.

Он стал дипломированным архитектором в 1978, закончив Национальную школу изящных искусств(Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts) в Париже. Уже в 1979 он окончил аспирантуру по специализации “городская архитектура” в  Школе высшего образования общественных наук в Париже(Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales). В 1981 Доминик создал  Парижское агентство архитектуры  и воплотил в жизнь свой первый проект: Завод  Someloir à Châteaudun во Франции.

Выше: Проект Доминика Перро – Береговая линия “Las Teresitas”. Тенерифе, Испания.

В 1983 году Доминик – Победитель PAN XII – Новой архитектурной программы, Франция.

1984 По проекту Доминика была построена Высшая школа инженеров в области электроники и электротехники – Esiee, Marne-La-Vallee, Франция.

1989 – Доминик Перро – победитель международного  конкурса, учреждённого  Национальной библиотекой Франции.

Выше: Олимпийский дворец тениса в Мадриде, Испания.

1990 Возведение гостиничного комплекса  Жан-Батист Берлье(Jean-Baptiste Berlier) в Париже. Доминик Перро занимает одну из ведущих ролей в проекте – участвует в строительстве  библиотеки. Это здание получило  серебро  в 1990 году  и конструкторский приз(Constructa Preis) в 1992 году. В этом же году международную награду получает и другое сооружение Доминика-  олимпийский велодром(Velodrome) в Берлине, Германия. Поэтому Доминик решает создать своё  агентство и в  Берлине.

В 1993 Доминик Перро(Dominique Perrault) удостаивается Национальной премии в области архитектуры.

В 1995 происходит открытие Национальной библиотеки Франции имени Франсуа Миттерана(François Mitterrand), построенной по проекту Перро.

Выше: Национальная библиотека Франции имени Франсуа Миттерана(François Mitterrand).

В 1996 архитектор получает правозаняться постройкой  интернационального отеля(International Hotel) в городе Инсбрук в Австрии.

Выше: Мастер-план района Вены(Donau-City), Австрия.

В 1997 Доминик становится лауреатом премии имени  Ми ван дер Роя(Mies van der Rohe), учреждённой Национальной библиотекой Франции и зарабатывает первую награду для своей студии, вручённую ему  в Гонконге, за лучший промышленный образец строительства (”world architecture Award” ) за здание  завода Aplix Cellier-sur-Loire во Франции.

В 2000 году Доминик разрабатывает здание агентства Суда европейских сообществ в  Люксембурге.

В 2002 году  новый олимпийский Теннисный центр, построенный по проекту Доминика Перро, в Мадриде в Испании выигрывает международный конкурс. В этом же году открытивается  городская ратуша в Инсбруке в Австрии, за которую архитектор получает первое место в  австрийском конкурсе архитектурных разработок.

В 2003 Доминик получает Гран-при международного конкурса за   второй этап строительства  Мариинского театра в Санкт-Петербурге в России.

Выше: Модель Мариинского театра  в Санкт-Петербурге в России.

А в 2004 удостаивается премии в международном  конкурсе за возведение Студенческого городка  Ewha Womans в Сеуле, Корея.

Выше: Студенческий городок Ewha Womans от Доминика Перро(Dominique Perrault). Сеул, Корея.

В 2006 году Доминик Перро  открывает филиал своей студии  ДПА в Испании.

В статье использованы иллюстрации с сайта www.perraultarchitecte.com

Проект небоскреба «Кристалл» в Ханты-Мансийске (2007).

Реконструкция острова Новая Голландия в Санкт-Петербурге (2006-2010).

Башня «Россия», Москва (2006-2011).

Район «Зарядье», Москва (2006-2011).

Проект культурно-делового центра Хрустальный остров, Москва (2006).

Проект государственного музея А.С. Пушкина, Москва (2006).

Бизнес-центр JFC, Санкт-Петербург (2006-2010).

Вы также можете ознакомиться с другими проектами компании  Фостерс + Партнёры(Foster + Partners).

12 июня 2008 года в День России на Красной площади были объявлены победители конкурса “Семь чудес России”.

Почти 26 000 000 голосов россиян определили семь чудес нашей страны. Ими стали:

1. Эльбрус.

Двуглавый Эльбрус, высочайшая точка России и Европы, находится на стыке границ Кабардино-Балкарии и Карачаево-Черкесии. Западная вершина Эльбруса возвышается над уровнем моря на 5642 метра, восточная – на 5621 метр. Вершины разделены глубокой седловиной. Эльбрус находится в нескольких километрах к северу от Главного Кавказского хребта и соединяется с ним хребтом-перемычкой. Когда-то Эльбрус был вулканом, но многие тысячелетия тому назад он потух и покрылся ледниками. Только минеральные источники, некоторые из которых термальные, и выделение сернокислых и хлористых газов кое-где на склонах восточной вершины напоминают о том, что когда-то Эльбрус извергал лаву. Эльбрус знаменит своими огромными ледниками, которые питают долинные и горные реки. Площадь оледенения горы составляет 144 квадратных километра. Крупнейшие реки Кубань, Малка и Баксан очень важны для гидроэнергетики сельского хозяйства юга России. Но последние сто лет ледники неизменно отступают.

Впервые Эльбрус был покорен 22 июля 1829 года кабардинцем Киларом Хашировым, проводником русской военной экспедиции под руководством генерала Георгия Эмануэля. В экспедицию входили геолог Адольф Купфер, физик Эмилий Ленц, зоолог Эдуард Менетрие, ботаник Карл Мейер, художник-архитектор Иосиф Бернардацци, путешественник Янош Бессе, проводники и группа казаков. Купфер, Менетрие, Мейер, Бернардацци повернули назад с отметки 4270. Ленц, казак Лысенков и проводник-балкарец Ахия Соттаев дошли до высоты 5300 метров. Дальше пошел один Килар Хаширов. Когда он достиг вершины, дали ружейный салют. После спуска его одарили ста рублями и отрезом на черкеску. Впоследствии в Пятигорском парке “Цветник” были установлены две памятные чугунные плиты.

Маятниковая и кресельная канатная дороги ведут к приюту “Бочки”, находящемуся на высоте 3750 метров. На высоте 4100 метров – высокогорная гостиница “Приют 11-ти”. Дальше расположены скалы Пастухова, Ледовое поле (зимой) и Косая полка. Затем маршрут наверх идет через седловину. Оттуда до вершины около 500 метров.

2. Байкал.

“Славное море, священный Байкал” – так и хочется затянуть неспешный мотив, глядя на пресные волны седого старика, который еще может удивить привыкшее к чудесам человечество. Древний как мир, Байкал существует около 25-30 миллионов лет. При средней продолжительности “жизни” озер в 10-15 миллионов лет, он уже дважды стал рекордсменом. Поражает феноменальная глубина Байкала, достигающая 1637 метров, что позволяет ему по праву носить звание самого глубокого озера мира. На его территорию приходится более 23 тысяч квадратных километров, что составляет около 22 процентов запасов всей пресной воды земного шара. И это единственное, в чем он уступает пальму первенства. Потому что “самое чистое”, “самое древнее”, “самое глубокое” – это про него. Знаменитые Великие озера Северной Америки, вместе взятые, все пять, не могут похвастаться подобными объемами. В довершение всего гигантский полумесяц на востоке Сибири занимает 31,5 тысячи километров, что примерно равняется площади Дании, Бельгии или Нидерландов.

Триста дочерей было у старика Байкала (на самом деле, точное число притоков – 336), но одну, непокорную красавицу Ангару, любил он больше всех. И чтоб сберечь, заточил ее в высокой башне, но не помогли стены, стихия вырвалась на свободу и побежала к своему возлюбленному, Енисею. Однако не суждено было им встретиться: разгневанный отец кинул вслед беглянке обломок скалы, навсегда проклиная свою неблагодарную любимицу. А место, куда она попала, стало называться Шаман-камнем. Вот такое объяснение придумали местные жители тому, что, вопреки всем привычным представлениям, Ангара не впадает в Байкал, а вытекает из него.

Обычно спокойные волны озера при сильном ветре могут достигать шести метров. Однако не стоит думать, что прямо со станции Листвянка начинается территория вечного мрака и уныния. К примеру, в поселке Большое Голоустное только 37 дней в году нет солнца, а по количеству часов солнечного сияния он вообще является рекордсменом России.

3. Столбы выветривания.

Останцы на горе Мань-Пупу-нёр, или, как их еще называют, “мансийские болваны”, представляют собой столбы выветривания. Этот геологический памятник расположен на территории Троицко-Печерского района Коми, в междуречье Ичотляги и Печоры. Высота столбов от 30 до 42 метров.

С ним связаны многочисленные легенды. Когда-то Столбы выветривания являлись объектами культа манси. В связи с загадочным происхождением этих столбов местное население – манси, коми и русские – создавали различные легенды об их появлении.

Одна из них описана в книге профессора Веры Варсанофьевой “Жизнь гор”: “Вогулы, кочующие здесь со своими стадами северных оленей, рассказывают, что эти каменные столбы были некогда семью великанами-самоедами, которые шли через горы в Сибирь, чтобы уничтожить вогульский народ. Но когда они поднялись на вершину, называемую теперь Мань-Пупу-нёр, их вожак — шаман увидел перед собой Ялпинг-нёр – священную вогульскую гору.
В ужасе он бросил свой барабан, который упал на высокую коническую вершину, поднимающуюся южнее Мань-Пупу-нёра и называемую Койпом, что значит по-вогульски барабан. И шаман и все его спутники окаменели от страха”.

Есть и другая версия появления Столбов. Шесть могучих великанов преследовали одно из племен манси, уходящих за каменный пояс Уральских гор. В истоках реки Печоры на перевале великаны уже почти настигли племя. Но им преградил путь маленький шаман с белым, как известь, лицом и превратил великанов в шесть каменных столбов. С тех пор каждый шаман из племени манси обязательно приходил в священное урочище и черпал от него свою волшебную силу.

4. Долина Гейзеров.

Камчатка славится уникальным для России уголком природы – Долиной гейзеров. Клубы пара, фонтаны кипятка, невероятные цвета склонов, по которым струится горячая вода, вместе с буйной зеленью трав и деревьев создают феерическое зрелище. Долина расположена примерно в 160 километрах к северу от Петропавловска-Камчатского. На территории общей площадью около четырех квадратных километров действует более 200 термальных источников, в том числе около 90 гейзеров, которые выбрасывают кипящие струи воды и пара на десятки метров в высоту. Температура почвы на глубине 1 метр вблизи гейзеров достигает 70 градусов по Цельсию.

Долину гейзеров на Камчатке люди обнаружили лишь весной 1941 года. Открытие совершила молодая женщина-геолог Татьяна Устинова с проводником-ительменом Анисифором Крупениным. Они поднялись по руслу реки Шумной и, войдя в узкий проход между скалами, остановились неподалеку от устья неизвестного притока. В апреле еще лежал снег. Кое-как устроившись на крутом заснеженном склоне, обессилевшие путники решили перекусить. На противоположном берегу реки виднелась протаявшая каменистая площадка, над которой вился легкий парок. И вдруг – из этой проталины прямо в них ударила струя горячей воды! Татьяна Устинова поняла, что перед ней настоящий гейзер – первый на Камчатке.
С 1991 года Долина гейзеров открыта для посещений туристами. В прошлом году в Долину сошел оползень объемом около 5 млн кубометров. Он перекрыл русло реки Гейзерной. Образовавшееся озеро затопило часть действовавших гейзеров. Были разрушены две из трех вертолетных площадок, туристские тропы и постройки в нижней части Долины. Но, к счастью, уникальный уголок природы уцелел.

5. Мамаев курган и статуя Родины-матери.

Название Мамаев курган, как гласит легенда, связано с именем татарского военачальника Мамая. На вершине кургана были когда-то сторожевые дозоры. На самом гребне стоял всадник, зорко всматривался, не появится ли откуда опасность. Застава была учреждена ханом Мамаем. Около сотни отборных и преданнейших воинов посылались им из своей личной охраны для несения сторожевой службы. Хан Мамай знал, что надежный караул может контролировать Волгу и переволоку и тем самым спасет от внезапных нападений на столицу ханства Сарай-Берке.

Но славно это место не седой стариной. Мамаев курган, господствующий над основной частью Волгограда и обозначавшийся на военно-топографических картах как Высота-102,0, являлся главным звеном в общей системе обороны Сталинградского фронта. Именно он стал ключевой позицией в борьбе за волжские берега. Здесь в последние месяцы 1942 года проходили ожесточенные бои. Склоны кургана были перепаханы бомбами и снарядами, почва смешалась с осколками металла. Это место огромных людских потерь. Именно в районе Мамаева кургана 2 февраля 1943 года закончилась Сталинградская битва.

Идея сооружения в городе-герое величественного монумента в память о великом сражении возникла почти сразу после окончания битвы. Грандиозный масштаб и сложность композиции задуманного ансамбля потребовали больших сроков для его осуществления. Начато сооружение монумента в мае 1959 года, а окончено 15 октября 1967 года, когда памятник-ансамбль героям Сталинградской битвы был торжественно открыт. Именно форма памятника-ансамбля, высшая в монументальном искусстве, позволила авторскому коллективу наиболее полно передать размах героизма нашего народа, воплотив конкретные художественные образы в различных видах скульптуры, в ее синтезе с архитектурой и природой.

Посещение Мамаева кургана оставляет глубокое впечатление у любого человека. Высота главного монумента – скульптуры “Родина-мать зовет!”, созданной знаменитым скульптором Евгением Вучетичем, составляет 85 метров. Не забудутся и Аллея пирамидальных тополей, и Стены-руины, и Площадь стоявших насмерть, и Зал Воинской Славы. Сегодня историко-мемориальный комплекс “Героям Сталинградской битвы” является одним из самых посещаемых в России. Он функционирует круглый год, без выходных, бесплатно.

6. Петергоф.

Далеко не все петербуржцы любят Петергоф, ругают эти слепящие блики, эти толпы туристов, но возвращаются и возвращаются в Петергоф, и гостей первым делом везут именно сюда.

Считается, что Петергоф был основан в мае 1714 года, когда начались строительные работы. На самом деле ему уже более 300 лет. Старая мыза стала зваться “Двором Петра” – а именно так переводится Петергоф – 13 сентября 1705 года. В тот день царь выбрал ее местом отдыха во время морской прогулки. Судно “Мункер” встало на якорь, Петр огляделся и подумал, что хочет отдыхать здесь всегда. Причем с блеском. Да с таким, чтоб посрамить просвещенных европейских монархов. Стало быть, продолжал царь свою мысль, его парадная резиденция должна быть самой парадной во всей Европе. И роскошью затмить даже сам Версаль.

Это желание великого императора исполнится так же, как все прочие. “Северный Версаль” будут достраивать и перестраивать еще почти 200 лет, доводя до совершенства союз архитектуры, скульптуры, воды и ландшафта.

Но Петергоф не был бы Петергофом без его фонтанов. День их рождения – 15 августа – считается теперь и Днем рождения Петергофа.

Описывать фонтаны бессмысленно – это именно тот случай, когда надо просто один раз увидеть.

Эти тысячи водяных фейерверков разбросаны на 21 гектаре парка. И увидев их, вы вряд ли поверите, что вся система – 3 каскада и 150 фонтанов – по сей день работает без единого насоса. В этом – чудо Петергофа.

7. Собор Василия Блаженного.

Собор Василия Блаженного не только главный храм Красной площади, но и символ всей России. Он построен в 1555-1561 годах по указу Ивана Грозного в честь взятия Казанского ханства. Штурм Казани начался 1 октября 1552 года, в праздник Покрова Божией Матери, поэтому “официальное” название храма – храм Покрова Божией Матери.

Собор представляет собой симметричный ансамбль из восьми церквей, окружающих центральную церковь, увенчанную шатром. Каждая из восьми церквей названа в честь святого, в чей день произошло то или иное значимое событие казанских походов Ивана Грозного. Центральная посвящена празднику Покрова Божией Матери, давшему название всему храму. Церкви увенчаны нарядными куполами-луковками. Всего в соборе девять иконостасов, в которых находится около 400 икон XVI-XIX веков. Стены собора украшены фресками. Также там можно полюбоваться портретной и пейзажной живописью, церковной утварью. Среди особо ценных экспонатов – потир XVII века, принадлежавший царю Алексею Михайловичу.

С собором связано множество легенд. Первоначально на этом месте стоял белокаменный храм, где был похоронен почитаемый в Москве юродивый Василий Блаженный. Якобы он сам собирал деньги на будущий собор, приносил их на Красную площадь и бросал через правое плечо. Эти монеты так и лежали на земле неприкосновенными, пока юродивый перед смертью не отдал их Ивану Грозному на строительство собора.

Зодчими, построившими собор, летопись указывает неких Барму и Постника Яковлева. Однако есть теория, что на самом деле существовал один мастер – Иван Яковлевич Барма, прозванный Постником за приверженность строгому посту. Известна легенда, будто увидев чудный храм, Иван Грозный повелел ослепить мастеров, чтобы они не повторили больше нигде свой шедевр. Но это, скорее, миф, так как и в дальнейшем имя Постника встречается в летописях в связи с созданием других замечательных архитектурных памятников.
По материалам сайта www.ruschudo.ru.